第10章 - 深层结构，正确的变化和重配和声

现在我们对于爵士调性和和声的世界有了一个相当完整的了解。当然还有很多其他方法，一些爵士演奏家和和声老师更深入地探讨什么可以做和不能做，七级属和弦可以解决的所有可能位置等等。我相信这些方法是有效的，可能会引导你走向有趣的方向，但对于我来说，我喜欢有一个尽可能简单地解释我需要知道的和声系统（即使在上一章之后你可能不相信！），然后让我的耳朵填补整个画面的其余部分。当我上大学时，我去了波士顿的伯克利音乐学院做为一个交换生，学习了一个半学期。我从12岁开始就涉猎爵士乐，但我有很多问题，比如我想知道为什么在Cmaj7和弦上会看到F＃，而C大调中没有任何升降号。有一种思维方式能够解释这个谜团，我将永远感激伯克利的人们帮助我发展出一种逻辑的和弦思维方式。

然而，理论体系的发展有其局限性。我曾经有过一些学术型的学生，他们可以与我谈论理论直到天亮，但是在演奏蓝调音乐时却无法令人信服，因为他们的耳朵还未得到充分的发展。我从未见过相反的情况，即一个不懂理论但有着敏锐耳朵的学生无法演奏。我见过一些完全依赖耳朵的学生，他们可能会从更仔细地研究理论中获益，因为这可以让他们的耳朵有更多的材料去工作。因此，在我看来，理论确实有其存在的意义。理论的作用在于开启大门。你可以在音乐追求中使用你的整个思维：你的耳朵、你的想法、你的大脑、你的灵性、你的数学技能（如果你有的话）、一切。和声知识是其中的一部分。

说了这么多，你必须开始聆听才能听到理论的实际运用。在我的和声课上，学生需要进行一次转录。他们要转录一首标准曲目的独奏钢琴演奏（或独奏吉他、颤音琴或大型乐队编排），其中包含了我们一直在讨论的那种重配和声，通常是从20世纪60年代中期或更早的时期。

但这引出了一个问题：我如何知道某个东西是重新进行了和声处理？我的意思是，我在哪里找到标准曲目的正确和弦变化，以便我可以将某个演出的和声创新与曲目的“常规”和声进行比较？

有些人会从伪谱开始。伪谱是由主旋律和和弦符号组成的曲谱（因为你可以从这个简单的旋律和和声草图上即兴或“假装”编排这首曲目）。最初，这类书籍是非法的，因为没有向歌曲的作曲家和出版商支付版税。《真实的乐谱》（The Real Book）于20世纪70年代中期在伯克利推出，是一个真正的游戏改变者，因为它比以前的伪谱面向了更广泛的听众。现在，有很多好的（合法的）伪谱出现了，它们修复了早期版本中的许多问题、错误和差异，并反映了许多爵士社群认为是曲目（或多或少）“正确”的改变。

虽然Fake book是一个好的资源，但它们是有限的。如果我与年轻的演奏者一起演奏，他拿出他的iPhone并从iReal Book App（或类似的应用程序）中读取乐曲，我通常建议他选择他熟悉的乐曲。因为如果你边演奏边看和弦变化，你就不可能注意到我是否将一个主音和弦替换为另一个，或者是否添加了一个过渡和弦或副和弦。事实上，任何提供乐曲和弦变化的简谱都是不完整的。因此，尽管我对出版商Sher Music Company（创建了Fake book的金标准，如The New Real Books等）表示敬意和推崇，但我建议你不要将Fake book作为你了解任何乐曲的唯一信息来源。

如今的学生有丰富的资源。有许多免费的互联网音乐播放器，可以让你访问歌曲并反复聆听。也许将来这项免费服务会收费，但如果是这样，你应该付费。（希望当这些网站收费时，合理的费率将支付给艺术家，因为这对我们所有人都是一个持续存在的问题。）无论如何，这些网站允许你搜索一首歌曲，然后获得许多不同艺术家演唱的版本。最近我搜索标准曲“这些愚蠢的事情”，我找到了莱斯特·杨、斯坦·盖茨、弗兰克·辛纳屈、艾拉·费茨杰拉德和切特·贝克等人演唱的版本。我找到了这首歌最常见的两个调，以及最常用的男性和女性声乐调。（男性歌手通常选择接近“原始”调的调，而女性歌手则通常比原始调低四度，虽然也有许多例外。）

最重要的是，我得到了这首歌被许多不同的演奏者演奏的感觉。每当我进行这种研究时，我会尝试检查一些老一辈的演奏者和歌唱家：比如Billie Holliday、Frank Sinatra、Ella Fitzgerald和一些主流爵士乐手，如Stan Getz、Oscar Peterson或Chet Baker。每个表演者都会有一些特定的和声倾向和兴趣——例如，奥斯卡在独奏部分的标准和声可以相当简单，但在前奏和旋律合唱部分非常华丽。他经常使用比弗兰克·辛纳屈的同一首歌更多的教堂和蓝调和声。我确实注意到了所有这些不同的和声方法，但主要是试图从和声的角度了解这首歌的基础深层结构。实际上，通过听许多不同版本的同一首歌，我能够感受到贯穿所有版本的东西：共同的主线。在我找到了5或6个不同版本的和弦后，我对这首歌的了解比仅仅从Real Book中读出要好得多

这是一种转录。有许多不同的转录方式，或者更准确地说，我可以在许多不同的层次上进行转录。最深层次的转录，也就是当我想让转录成为我余生的一部分时，需要听数百遍独奏，离开乐器和在乐器上学习它，记忆下来再写下来等等。（关于这种转录模式的更多信息，请参见我的早期著作《爵士音乐家创造性练习指南》，或者戴夫·利布曼（Dave Liebman）的关于这个主题的精彩DVD。）这是一种深刻而重要的转录方式，但有时我只是想知道某些问题的答案：斯坦利·特伦特琴如何找到如此多的演奏蓝调的方式？迈尔斯·戴维斯的乐句长度有什么独特之处？肯尼·柯克兰（Kenny Kirkland）是如何使他的乐句在节奏上“转圈”的？奥斯卡·彼得森如何在他的蓝调线条中使用双音符间隔（双弦）？这些是具有特定答案的具体问题，我可以通过转录来获得这些问题的答案。他是如何做到的？通过转录和分析，你就会知道。（或者至少，你会有一个理论。）

对于标准曲的多个版本，转录其和弦进行就像是一个研究项目。我不会为了每个音符而折磨自己。我非常关注低音部分，并想知道钢琴手、吉他手、贝斯手或编曲者认为和弦变化是什么。如果有一部分非常难听，因为录音过旧或音质较差，或者因为伴奏者和贝斯之间可能存在一些和声混乱（这种情况经常发生，即使在很棒的录音中，九次中有十次并不重要），我会跳过那部分。但是通过相对快速地浏览多个版本，我既学习了和声，又提高了听和声的能力。最后，我会得到一张杂乱无章的简谱，看起来就像这样：

我来解释一下。在第一小节中，有些人演奏的是 Ebmaj7 到 C-7，但其中一个版本加入了 F7（V7/V 或 II7）。这对我来说很有趣，因为我以前从未这样演奏过这首歌。这是一个令人惊讶的瞬间，只持续了一个节拍，但用其 ii-V 稍微不同地设置了第二小节。另一个版本在前四个小节中保持了 Eb 踏板，并在第一小节的第三拍上加了 Eb7。虽然大多数版本在第二小节中都有 ii-V，但其中一个版本以另一个音阶亚主和弦，即 IV 和弦，Abmaj7 开始，然后是一个音阶通过和弦，导致了 ii-V（Eb 踏板版本使用了 Eb6 到 D dim7/Eb）。大多数版本在第 3 小节后返回 I，接着是 vi，但其中一个版本转到了另一个主音和弦，即 G-7。这个小节的第三拍可以是 vi minor7，II7 或经过减小在 C 上引导到 C-7 或 biii dim7。其中一个版本在第四拍上加入了 V7/ii。第四小节可以是 ii-V 或 iii-7 V7/ii，ii-7，V7。另一个版本在半音 ii-V 中使用了巧妙的和声，以引导到第 5 小节的 Bb-7，但对旋律有些不敏感。

对于使用标准曲目的改变而言，对旋律的敏感性是一个重要问题。例如，第四小节第三拍的C音将会与B-7和弦变化产生冲突，但在这个改编的小组演奏中，这并不是一个真正的问题。因此，自由演绎旋律的歌手，或者演奏带有很多装饰性的旋律的管乐器演奏者，有时可以处理那些不完全符合旋律的变化。此外，谁又能确切地说出标准曲目旋律的精确节奏呢？没有人会机械地按照写下来的旋律来演奏，因此小组演奏者有一定的自由度，可以演奏那些在和声上有意义但在某些地方可能与旋律产生冲突的变化。然而，如果你为管乐器编配这段乐曲，这种冲突将会非常明显。同样地，钢琴家会在使用那个特定的和声演奏旋律时遇到困难。

第五小节是为IV和弦做一种准备，可能是Bb-7 Eb7，或者整个小节都是Eb7，是Eb7和弦的一个三全音替代，或者是一种模式交换的bVII7和它相关的ii-7和弦。从功能上来说，所有这些选择本质上都是相同的，它展示了在到达IV和弦时一些常见的变化。

在第6小节，我们到达了IV和弦，然后开始朝着将引领我们到第二个A部分的终止走去。最常见的版本，可以说，是在第三拍有一个V7/II引领到下一个小节的II7，但iv-6或bVII7（或IV7 of IV）同样是从IV和弦引领到转换点的常见方式（并且经常在节奏变化中使用）。Gmin7b5到C7是一个不错的变化，可以引领到II7和弦变化。在第一段终止中，我们有几种选择，作为引领我们回到开头的V7的方式-整个小节的II7，与其相关的ii-7引领到II7，有或没有其相关的ii-7。最后一小节是一个带有可选的三全音替代的ii-V到开头，有些冲突潜力，但无疑适合一些旋律演绎。第二段终止有一个ii-V到I - 带有可选的ii-7b5（模态交换和弦）。第二个结束的第二小节有一个可能的延迟进行，bVII7，VII7到I，然后是V7和弦，引领我们到G小调桥的顶部。

在副歌的前四小节中，有一些变化，但大部分变化的和弦改编都是一致的，直到最后四小节，这里有一个到Bb大调的调性转换。副歌的第5小节保持在主音区域（有几种不同的方式来引导到第6小节的ii-V），而该ii-V导向副歌的第7小节的Bb6。然后在副歌的最后两小节中出现了许多变化。最简单的版本是副歌第7小节有一个Bb6和弦，然后在最后一小节中出现了一个ii-V。第二个版本将这两小节看作是一种转换到Eb的方式，使用半音步降低的主7和弦到V7的三全音代理。另一个版本将这两小节视为Eb的回旋曲：G-7 C7（或Gb7）F-7 Bb7。另一个版本针对这两小节提供了更多重新编排的内容，用Bb7sus4（在这里考虑F-7/Bb）到Edim7（F-7的减和弦邻居）到Bmaj7到Emaj7（在回旋曲中看到的模态代换替代品）。最后一个版本（Monk）提供了一系列7#11主导临时和弦，以半音步降低到第4拍解决为Bb7sus4，并在第4拍上解决为Bb7。

这就是我对这首歌和弦进行的不是很详尽的研究的总结。我花了一个小时左右听了四五个不同版本的曲子，并记录下和弦的变化。可能我听了更多版本——通常在听了四五个不同的版本后，变化基本上都被记录下来了，我只是确认没有找到任何新的东西。如果我遇到有很多重新和声的版本，我可能会忽略它们——我这里不是在寻找重新和声的想法，真的不是。我只是想了解爵士乐界对这首歌的和弦认为是什么：这首歌和弦进程的历史是什么？

以上对《这些愚蠢的事》和它的和弦进行的分析中，也许显而易见的一点是，大多数甚至全部的变化都是使用我们所讨论的和声技巧的变化。和弦进行会因为是否使用模式交换和弦、是否使用副和弦、转调、三全音替代和减和弦过渡而有所不同。实际上，在上面的分析中，我认为我们讨论过的每一种技巧在不同的时间都被运用了。不想过多强调，但这些和声技巧是爵士乐和弦进行的语言，这也是我开始写这本书的原因。在录音中听到它们的应用，强调了理解这种语言的重要性。

另一个领悟是当我用同样的方法对标准曲《Detour Ahead》进行分析时。在课堂上，我通常要求学生找出所有的和弦可能性，然后从和声可能性的同心圆思想中提出自己的再和声。我选择这首歌的时候，我立刻后悔了，因为我认为，“Detour Ahead”这首歌会很难再和声。它已经充满了很多再和声 - 这就是它被写出来的方式。但当我经过这个过程后，我才意识到我不知道这首曲子的标准和弦。我只知道比尔·埃文斯（Bill Evans）对它的再和声。那就是我看到的伪谱中的内容。一旦我听了几个版本，我发现了比尔再和声下面更简单的结构，这让我在这首歌中找到了有趣的和声。

这带给我们一个真正的音乐真理。如果你喜欢比尔·埃文斯（或赫比·汉考克、基思·贾瑞特或罗伯特·格拉斯珀等，或者是你自己最喜欢的音乐家），并且只学习那个人而不深入挖掘，你只会知道那个人演奏的东西，但你不会知道那个人知道（或曾经知道）的东西。说我所知道的所有“Detour Ahead”的版本都是源自比尔·埃文斯，这限制了我，并不意味着我不喜欢比尔·埃文斯。（毕竟，“Everybody Digs Bill Evans”这张专辑很出名。）这表明他对爵士钢琴家的影响是如此之大，以至于他的再和声主导了大多数乐手对这首曲子的认知。但我想要理解曲子，超越个人对它的理解。这就是演奏其他音乐家的曲子（Monk的曲子，比尔·埃文斯的曲子等）有些令人生畏的原因。你怎么演奏这首歌而不是演奏Monk或埃文斯的理解？你如何在它上面找到自己的风格？

只是为了好玩，以下是这首曲子“Detour Ahead”的一些和声可能性，不包括旋律以保持出版商的满意。

回顾以上改变，我认为我大多数集中在这首歌的A段。我相信对于尾声部分还有更多的变化，但是我认为你已经理解了。如果你感兴趣，你可能想要研究一下旋律。像《新实况曲谱》这样的好的假谱会给你提供这个。这是我在对这首歌的和弦进行研究之后做的改编：

我的观点是，学习不同的和声版本可以让你窥见曲子下面的结构，并找出曲子的深层次和声结构。我通常可以从一本假谱中推断出这些事情，但是如果我认真研究一首曲子，尤其是一首有很多历史渊源的标准曲，我通常会想要更深入地了解它。

所以，现在我理解了一些关于"These Foolish Things"曲子的演奏，我想要想出自己的再谱曲。这是我其中的一个版本。

这个再次重新harmonization可能有点过分复杂，只是为了让你知道你可以做什么。在表演中，我通常会弹得更简单一些（或者是非常简单——有时我需要简洁而不是华丽的重新harmonization），尽管情绪、速度和一点空间的运用可以让带有过于复杂和谐的rubato版本听起来非常优美。你会注意到我在这首曲子中使用了本书中介绍的每一种技巧（直到现在）的一些点。如果你已经走到这一步，应该能够理解这个重新harmonization中的所有和声“技巧”。 我没有在这个里面写出所有的钢琴指法。也许现在你可以自己想出这些和弦的合理指法了。如果不行，请参考这首曲子的CD录音。（这可能有助于你通过听觉构建指法。）

我建议你现在自己进行这个过程。找到标准曲目的可能和弦变化，然后重新编排和弦。选择其他任何你感兴趣的标准曲目并重复这个过程。

通过这种方式处理标准曲目的可能和弦变化并重新编排标准曲目，以考虑我们在本书中讨论的技术，这是增强您和声感知力和提高您的听力的两种方法。如上所述，另一种方法是转录熟练使用和声的钢琴家，并观察他们如何使用这些原则。我总是告诉我的学生，如果他们按照我关于和声如何工作的指示（或者其他老师的概念）进行，他们不会真正知道我所说的是真的。毕竟，这只是我对和声工作方式的看法。但是，如果他们转录比尔·埃文斯，奥斯卡·彼得森，汉克·琼斯或基思·贾瑞特的独奏表演的旋律合唱，那么他们可以自己看到和声的功能，并发展自己的理论。

通常来说，转录可以确认一些我对和声的理解，尽管我几乎总是会对钢琴家的某些细微之处感到惊讶，而我之前没有注意到。有时候，我会遇到一些无法解释的东西，有时候我也很难听清楚一些困难的东西。对我来说，这两种经历都可以接受。我不必在理论上或听音能力上一下子全部理解。

最后，你不必是一个钢琴家才能转录钢琴家的演奏。无论你演奏什么乐器，这样做肯定会帮助你理解和声。去年我收到的独奏钢琴家的最佳转录中，有一位吉他手、一位长号手和两位歌手。如果你对作曲和编曲感兴趣，你应该转录管弦乐或更大的合奏录音。记住，你不必全部做完，也不必完美地做到每一部分。

这是非常重要的一点。通常，学生们会拿出他们的转录，想知道他们是否正确。虽然我会检查他们并重新转录他们所做的部分（相信我，我有35名学生，自己也有相当繁忙的演奏日程表，这并不是一件容易的事），但他们所纠结的和声中是否有第13个音并不是关键。关键是，如果你花费30分钟反复弹奏一种和声，试图听清楚其中是否有第13个音，那么你可能已经对一种含有第13个音的和声有了更敏锐的感受。

有时候学生会告诉我他们不会转录因为他们不太擅长或者没有这种天赋，我常常会想起我最有天赋的钢琴学生之一，他转录了一整段14分钟的Miles Davis五重奏的录音：钢琴、贝斯、鼓、萨克斯和小号——每一个音符，几百个小节和许多许多小时的工作。

虽然这已经超出了我们大多数人的能力范围，但事实是，即使拥有许多音乐才能的这位学生，也花费了数小时的时间进行这项转录。那些告诉我他们不会转录的学生，几乎没有花费任何时间在上面。这通常是天赋的方式——有才华的人的明显才华使我们无法看到他们在工作中付出的惊人努力。所以如果你不太擅长转录，就像神童一样跟着做，尽可能投入——通过找到容易的东西、跳过更难的部分，但不断地练习这种能力。

所以我的建议是，在这些想法还在你的脑海里的时候，去转录一些东西。尽你最大的努力去理解Bill Evans、Hank Jones、Oscar Peterson、Keith Jarrett或Art Tatum在演奏旋律副歌时所想的东西，包括和声装饰。我本来想把我的一个学生的转录放在这里，但我为什么要剥夺你这个过程呢？去吧...你知道你想要...

好吧，让我们还是把这个学生的转录包括进来。这是由我的一个班级中出色的歌手Soi Shin转录的Hank Jones演奏的“In a Sentimental Mood”。

让我们稍微详细看一些。这首歌的前四小节保持了原曲旋律的和声，但在第一个A段的后半部分，汉克使用了一种和声动机，他在每个A段中都会重复。曲子的第6小节通常是D7，但他加入了相关的ii-7。第7和8小节通常是简单的ii-V-I，但他加入了一些相关的ii-和弦的副dominant。然后他使用了一个与这些ii-Vs相差一个三全音的ii-V。（如果你把代替物分阶段考虑，就会更清晰，基本和声可以看作是G7到C7到F，或者V/V到V到I。加上相关的ii-7和弦，就会得到D-7到G7到G-7到C7到Fmaj7。现在，使用所有这些和弦的三全音代替。Ab-7到Db7，Db-7到Gb7到F major7。哇！）

在曲子的第二个A段中，汉克用了D小调的替代和弦，一个B7#9。这是一个副dominant，开始了一连串的dominant，但它也带有一点#iv-7b5，相对大调F中的模式交替和弦的感觉（当弹奏到那个和弦时，他用左手在第二拍定义为B13#9，但实际上他所弹的音符是B-7b5）。接着是更多的dominant，V7/IV和最后的IV7，一个蓝调的模式交替和弦。我听到这个曲目是一个序列，但也像是一个回环，因为和弦的根音在A段的第二和第三小节中是（音阶）3、6、2、5。

暂时就讲到这里吧。实际上在这个版本的曲子中，汉克主要使用了三全音替代、副dominant和dominant和弦的连锁反应。他也使用了一些模式交替和弦和一些减和弦的和声。不过，即使对于我们认为相当传统的钢琴家，他在曲子的第三个A段中所做的许多事情都不是真正的功能性。即使使用我们的功能性和声理论，仍然有许多时刻我们无法完全解释清楚。

同心圆方法是一种方便的思考逻辑重构技巧的方式，但我们确实需要超越它们，去思考下一个和声探索的领域。在这种意义下，汉克·琼斯版本的“In A Sentimental Mood”是本书下一节的完美引入，因为它开始使用非常功能性的和声，然后转变为并行和声运动的世界，这并不是那么关注和弦的功能关系（来自I、IV和V）。这是我们下一步要探讨的——功能和声宇宙之外的世界，在这里我们寻找的是连接不基于调性和弦功能的和弦变化的方法。