魈/超度我——创作的幕后（下）
四、与动画为期十天的“集体氪命”
在最开始确立想做动画的时候，我们有过深深的质疑，这么短的时间，长达十几秒的逐帧，还是一整套的复杂动作，加上参与人员大多也从未尝试过动画这个领域——我们真的可以做好吗？
的确，这对我们是个太过困难且复杂的工程，或许我们本可以在这段中填充上其他内容，但在无数个日夜的思前想后中，我们还是觉得——这段的内容，太适合做逐帧动画了，甚至到了不是逐帧就不可的程度。
文案中我们设想：随着这段音乐，魈一面是挥枪，一面是翩翩起舞。挥枪的时候穿着原设的皮肤，而傩舞的状态则是戴着傩面，旧设的外表。如此来形容魈内心的自我挣扎与纠葛。在我们的设想中，魈的傩舞与原本的普攻动作设计是有一致性的，为此，我们寻找了许多傩舞相关的参考资料。【主要参考视频来自BV1tD4y1D7fy和BV1Ag4y1q7Um】
由此基础上，我们先确立了两套方便动画作画的简易人设：
在动画制作中，我们也很有幸请到了麦粒太太来担任动画部分的一原，而对于我们这些动画小白来说，麦粒太太已经不仅是担任一原的工作，更是我们在制作过程中不可缺少的“男妈妈”（笑）。
Csp——从入门到超度
鉴于分镜时期就看出河池老师的深厚功底，于是又被我抓来做动画进行二次折磨。我和河池老师在项目的期初遇到的第一个难题竟然是——csp要怎么用来的？
即使到了动画后期我们也在调侃，用惯了sai的我们来说，csp上手就像个老年人用电脑。为了更好地了解动画作画，我们连夜恶补了csp和动画入门的相关知识，这才能勉强跟上大家的进度。不过《为什么说河池是神》，正是因为其快准狠的人体及作画速度，近乎是在麦粒太太完成一原的第二天，河池老师就立马完成了人物二原的工作。
而在特效层上，则是邀请了“哪里需要哪里搬”的无敌的白鹭老师，碍于视频最终呈现的效果，从一定程度上掩盖掉了本身特效作画的优秀，这也是我觉得一大遗憾之处。
我们原本设计了6个部分的动画，分别对应魈本身普攻的一、四、三、二、五、六段，考虑到工期及技术限制，不得不取舍掉其中的二、五两段，而是添加了魈戴上傩面这样的设计。也由于动画设计上的较为赶工，最终原先“傩舞+挥枪”的概念，也变成了目前“整体是挥枪，其中穿插傩面和旧设的”设计。
也是在此基础上，我们才想到了，在3段帅气的普攻动作之后，衔接魈戴上面具的动作，此后直接衔接第六段的普攻，这时的魈戴上傩面，变为原皮的服饰，也代表着他“两位一体的人格统一”，魈接受了自己的过去，接受了注定要戴上傩面独自一人背负业障的事实。
而在魈的普攻第六段里（动画p6部分），我们则是参考的官方角色演示中的一个片段，这也是我们觉得相当完美的一个镜头。魈慢镜头抬枪，接着“啪”地一下坠入水里，完美衔接高潮部分的画面。
正如前文所述，我们设想中，魈这里已经接受了自己，于是戴上了傩面，而在实际制作过程中，我们却发现，这个镜头里傩面画出来的透视实在太过微妙，以至于出现“仿佛傩面浮在空中”的感觉。在一番讨论之后，最终采取了上面傩面逐渐消失的设计。
而在面具与p6的衔接部分，我们设想中：魈戴上面具，从眼睛里映出他在月下戴上傩面的场景（待机动作），随后衔接到最后一段的普攻。而在后期的实际制作中，我们才发现，这段镜头的转接实在太快，无法完美体现出我们想象中“月下独酌”的氛围感，这也是我认为的遗憾点之一。
经过十天左右动画组人均“氪命”的折磨，动画制作终于是告一段落，制作组成员纷纷表示“魈还没被超度，我倒是先被超度了”（笑）实际体验下来，也不得不感慨动画行业真的是用热情与生命堆叠出来的工作，国产动画或许也还有很长的路要走。
五、与后期的……“再修一版吧！求求你啦后期桑！”
其实在接到后期老师前半段的demo时，我是欣喜万分直接一个鲤鱼打挺爬起来狂夸不止的——后期老师几乎完全理解到了我们的构思，不管是背景中万花筒的动效，还是水墨式的转场，就连我这样的“完美主义”在给后期老师写第一版反馈的时候，都难免觉得有些“鸡蛋里挑骨头”。
而在项目后期，由于工期实在紧张，加之动画部分一直压死线还未完工，各种各样的反馈也变得多起来了，在改到第三版反馈的时候，我曾把demo拿给白鹭老师看，得到的评价是：“住手啊！这还有什么好改的啊！你是人吗！”（笑）
不过我相信，伟大的后期老师也曾见证过无数要求千奇百怪的甲方，他一定会原谅我的吧！
视频中的03：09左右，“放不下天”的时候再晕开上面的画面，实际也是在后期阶段才决定的，甚至是改到第四版demo的时候，你永远想象不到你的甲方会在什么时候又来一个突发奇想。
而在01：40中的项链及袖子的飘动，第一版demo时我反馈“魈的项链和袖子飘动太慢了，这里是快速地下坠”，而在第二版反馈时，我“还可以再快点”。然后就收到了后期肉眼可见的暴躁摆动（笑）。于是第三版反馈，我又说“快的太夸张了。”世上最无理取闹甲方竟是我自己.jpg
而比起画面上的后期反馈，其实我们最为纠结的是逐帧动画的部分。
正如开场的聊天记录，起初我希望是能有一些水墨风格的效果，毛笔字的字幕甚至可以打在背景上，更有一种大开大合的效果。
第一版的demo给我的第一印象可能是“帅！很帅！但是有点乱的感觉？”整体画面似乎因为过于丰富导致视觉中心反而无法集中在原本的人物和特效上。由此基础上，我们建议了“能否把字放到底部，背景则是用中式宣纸的色调”。
在经过对整体风格和一些细节的反复修改，这一版的效果也是我认为比较完美的了。
如果……我们配的不是这个bgm的话。
当我们把逐帧片段放入整首歌当中，缺点一下子就暴露出来了——即是风格与歌曲本身的不适配，这也是我们在动画开始的早期，没有考虑过的问题。
当视频快要发出来的前两天，我仍旧在反复观看我们全片的demo，无论怎么研究，始终都觉得“这一段的逐帧风格，甚至与我们整个视频的其他部分，都是割裂的。且因为这段的歌曲氛围，是要把画面整体上压下去，才能在后续的高潮中起到震撼人心的作用，但我们大开大合的设计，反而成为了后续画面‘无法再升起来’的主要诱因。”
于是我对后期老师又进行了最后一次追加的补充反馈：“能不能试着再加一层，rgb分离式的滤镜，把这段整体的氛围压下去？
