渋谷系简介~90年代那些お洒落的乐队们的发展（1）
这次心血来潮，开一个系列来讲讲90年代的涩谷系音乐。做这个专栏一方面是最近一段时间经常听涩谷系，对这种时尚青春的音乐欲罢不能，也让我补了点洋乐（就像那些小山田和小沢的迷妹一样 笑）；另一方面，现在有很多人随着对日本indie发掘潮流的跟进也认识到了一些这样的乐队，但对涩谷系可能也并不是特别了解。
想抓住涩谷系的特点，就让我们先来听涩谷系最经典的乐队的最经典的一首歌恋とマシンガン
可能第一次听大概感觉就是一种很缝合，扁平独立气质，又带着青春可爱的音乐。这样从曲到词到mv的无忧无虑，其实恰好和90年代那些内省迷幻的独立音乐呈现一种对照，完全的两个极端。当然涩谷系并不是所有音乐都这个样，后面将详细介绍。
日本一个音乐网站http://radiodaze.g2.xrea.com/这么说涩谷系： 渋谷で生まれた音楽。渋谷で呼吸し生育した音楽。渋谷で死んだ音楽。90年代初頭、渋谷をその象徴にし繁栄を手に入れた流行音楽。いわゆる渋谷系。それは限りなくファッションに近く、雰囲気と共に在るべきものだった。だからといってそれに聴くべきものがないわけではない。そこでこのコーナーでは、渋谷系と呼ばれるもの自体、渋谷系のルーツとなるプラスチックスやミュート・ビートなどのクラブ・シーン人脈、東京ソイソース、ヒップホップ、ネオGSや東京モッズなど80年代中期から90年代初頭にかけてのムーヴメント、渋谷系人脈の以前以後の活動、フレンチ、ソフトロック、ボサノヴァ、ラウンジ、ギターポップなど所謂渋谷系的サウンド志向のオシャレポッパー達、ノイズ、音響派やニューウェイヴ・オヴ・ニューウェイヴなどのポスト渋谷系、ネオ渋谷系などを成る丈客観的に考察し、渋谷系とはいったい何だったのか、を考えてみたい。
用我个人的理解就是在乐迷文化的支撑一下，吸取英国独立音乐法国经典音乐，日本90年代发生的独立摇滚，嘻哈，地下朋克，club场景，唱片店等等共同影响并爆炸式发展的产物，这和美国英国当时产生很多新音乐的状态是同步的。也因为发展的很迅速，涩谷系在90年代中后期就落下了帷幕。
如果对涩谷系有所耳闻，想必都知道涩谷系的多元性，因为他是乐迷文化发展出来的一个现象，所以也不能简简单单的把涩谷系当成和上面那首歌差不多的音乐变成一个死板没有历史踪迹可循的流派。所以让我们从涩谷系吸纳的音乐说起，看看到底在8、90年代发生了什么事迹。在这里我想分成三个国家来说，日本、英国、法国。我们先从日本当地说起。
在日本80年代发生了BANDBOOM，大量好的乐队涌现，代表的比如THE BLUE HEARTS、Boøwy，对日本乐队后续发展产生了不小的影响。而在其中80中后期衍生出了一批独特的复古乐队，被叫做ネオGS（NeoGS）和ネオモッズ（NEO-MODS），复古的是什么应该名字一看就知，一个是复兴60年代日本GroupSounds，以The Phantomgift为代表（这个地下乐队网上找不到录音，只有现场视频）；一个是受到70年代英国mod-revival运动（代表The Jam）影响下摩斯派爱好者们组建的一些乐队，以THE COLLECTORS为代表。
The Phantomgift除了日本60年代老GroupSounds，也顺着这条路线学习了美国老车库摇滚，迷幻摇滚，60年代泡泡糖流行（不是舞曲的bubblegum dance和garage）等。当时PizzicatoFive的小西康陽也经常看他们的live，可能也多少受到了一些复古审美的影响。无独有偶小山田圭吾也很喜欢当时另一支ネオGS乐队WOW WOW HIPPIES。The Phantomgift乐队吉他手サリー久保田后面也组了一支涩谷系乐队les 5-4-3-2-1，很奇妙吧。
THE COLLECTORS是这帮子日本mod-revival里面最好听的一支朋克/mods乐队，个人非常喜欢他们。因为是摩斯派的狂热粉丝，所以也经常翻一些60年代的美国RNB啊motown之类的，比如在专辑愛ある世界cover过Four Tops的Walk Away Renee。
接着就是当时日本俱乐部场景发生的变化，随着disco潮流稍落，日本开始受到UK JAZZDANCE/AcidJazz的影响出现了自己的酸爵乐队UFO（United Future Organization)在UFO的音乐里甚至可以微见一些TOWA TEI式音乐的雏形。
酸爵影响还有一个比较代表性的歌曲就是ORIGINAL LOVE的Psychology。
80年代还有一件事就是日本地下hiphop开始活跃，代表人物是EPO，伊藤正幸，这也对部分地下涩谷系乐队产生了一系列影响。包括石野卓求和砂原良德（我写名字是因为这个组合真的很强很重要）的电子组合電気グルーヴ，这种另类舞曲，bass music，说唱，重techno等等乱七八糟结合起来的不明物，也很有启发性。
涩谷系的不少人都是来自于80年代一些地下朋克乐队，这些小年轻玩够了2tone式的东西，结合日本各种音乐的引进+模仿，开始开窍的时候，一场新运动就将悄然诞生。和英国那些清新又迷幻的c86转型是差不多的。
我们再来谈英国。
在当时日本很多年轻人都喜欢英国的独立音乐，像涩谷系实在是受到太多乐队的影响，讲几个重点。奠定一些涩谷系甜腻吉他流行风味的是一些高糖分新浪潮（比如Haircut100 AztecCamera） ，c86，还有jangle/sophisti pop（尤其是TheSmith）倾向的一些乐队等等。当时日本那些唱片店把The Smith、Aztec Camera、The Pale Fountains这样的乐队归类称作ネオアコ(NeoAcoustic)。唱片店又为外国人看不懂日本音乐分类做了一份贡献。
而那些听起来比较邪恶的涩谷系，比如Venus Peter这一卦，基本就是曼城新迷幻、盯鞋的影响。当然很多涩谷系乐队实在太混，也就不敢乱说到底缝合了些什么了。
最后是法国，法国的文化对日本产生了很大的影响，在音乐上也是，尤其是甘斯布。60年代他和他的那些女人带来的ye-ye girls名曲，比如Poupée de cire, poupée de son，在日本也受到追捧。当时60年代日本一些カバー歌手往往会cover各种西方名曲，也就引进了这些歌。
作为对60年代音乐相当了解的涩谷系音乐人(比如小西康陽、サリー久保田、加地秀基)，自然不可能放过这些french pop包括当时的日本歌谣曲 。ye-ye音乐少女的甜美声线和形象，对60年代美国rnb的吸取，jetaime moi non plus之流气若游丝的唱法，都被这些人胡吃海塞进了涩谷系的版图。
此外还有一些拉丁bossa nova/MPB音乐，橋本徹的フリーソウル精选盘当时兴起的rare groove（也不是都稀有）黑人音乐的影响（代表专辑小沢健二-LIFE），ソフトロック/AOR（当时还有一个复古60年代ソフトロック的乐队ROTTEN HATS可以听一下，这个乐队人员来自ネオGS,成员分家后又形成两支涩谷系乐队很有意思，注意日本的软摇滚标签和西方的softrock不太一样），之流很多很多，因为笔者能力有限无法一一赘述了。
最后还有一些时代进步产生的影响，比如90年代日本唱片店的大盛，东京亚文化的快速发展，互联网出现让乐迷听专辑买CD更容易，ProTools这样的DAW工具和Mac电脑的使用。
涩谷系的代表人物有很多：Flipper‘s Guitar、Kahimi Karie、TOWA TEI、ORIGINAL LOVE、GREAT3、Venus Peter，我发现我不太会推荐乐队介绍作品，所以这里就留给各位继续探索了！
最后推荐一支我很心水的冷门涩谷系乐队吧。
这是第一篇，后面还有两篇，写什么卖个关子。
