宋女士是谁？

人称宋女士的宋怀桂一生堪称传奇，她参与艺术创作、推广时尚风潮，并致力在全球化的世界中，为中国传统找到其独特位置，她正是M+全新特别展览“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”的主角。https://mplus.org/MadameSong_sc

我们探究她的生平和对视觉文化的贡献，发现她充满活力和不屈不挠的性格，并且总能在文化与制度的压力的缝隙中找到各种可能性，这在今天日益分裂的世界中，更是具有参考意义。

"宋怀桂：艺术先锋与时尚教母"展览现场，摄于2023年。M+，香港

看到这篇文章，读者问的第一个问题也许是“宋女士是谁？”但即使说出她的全名宋怀桂，这个名字还是显得有些陌生，甚至许多中国人也对之一无所知。可在二十年前，宋女士或Madame Song，在中国文学、艺术、电影和时尚界几乎家传户晓。“女士”这个称呼广见于二十世纪初的中国，多用来尊称具社会地位的女性。1 出生书香门第、魅力非凡的宋怀桂固然配得上一声“女士”，然而，对于她所活跃的社会主义时代而言，这个被视为“旧时代残余”的称呼已鲜少在生活中使用，“宋女士”无疑为宋怀桂的传奇人生增添了一份神秘色彩。

宋怀桂1937年出生于抗日战争的阴霾之下，直到1947年才回到北平定居。她中学毕业后考入中央美术学院油画系，其间与来自东欧社会主义国家保加利亚的留学生万曼（Maryn Varbanov，1932–1989）相恋。

经过一番曲折，两人在总理周恩来（1898–1976）的祝福下结成中国第一桩国际婚姻。1958年，宋怀桂随万曼带着女儿定居保加利亚首都索非亚，并开始一同创作。

这对艺术夫妻以巴尔干半岛历史悠久的壁挂为艺术媒介，展开现代主义艺术的实验，将这种传统工艺从平面扩展成立体装置，并在机缘巧合之下，得以穿过冷战铁幕，参加洛桑国际壁挂双年展（Lausanne International Tapestry Biennial）等现代艺术展览，后于1975年移居巴黎。

宋怀桂象征的是逝去的时代，那时的中国贫困却自信开放，积极渴望拥抱世界。”

夫妇两人在巴黎结识了正想开拓中国市场的法国时装设计师和开创品牌先河的商业大亨皮尔．卡丹（Pierre Cardin，1922–2020），而这场相识成了宋怀桂的人生转捩点，她从此决然告别巴黎和自己的艺术家身分，在1980年代回到中国，帮助卡丹开拓中国的商业版图。彼时中国社会经济正处于改革开放之际，新潮美术运动的蓬勃发展和第五代导演的崛起，2 带领中国的前卫艺术和流行文化走进十年的井喷期。

宋怀桂就在这片一切皆有可能的沃土上，推广皮尔．卡丹的时装，令那个一片灰蓝的首都披上缤纷色彩。1981年，她在北京饭店举办了中国第一场备受公众瞩目的时装秀，并将自己培训的首批中国模特带到巴黎，走上皮尔．卡丹时装秀的天桥；她还与卡丹合作，将巴黎著名餐厅马克西姆（Maxim’s de Paris）的分店开到北京。

马克西姆成为新中国第一间法式餐厅，旋即成了海内外导演、演员、音乐人、艺术家、商人和外交官聚会和演出的场所，也俨然是西方都市化生活的象征。于是，宋怀桂摇身成为北京精英圈的沙龙女主人，频频担当模特和时装比赛的评审而被传媒誉为“中国时尚教母”。她更为中外文艺精英的交流穿针引线，促成了品牌克里斯汀．迪奥（Christian Dior）对中国第五代导演米家山（生于1947年）拍摄轻喜剧《顽主》（1988）的支持，也演出了贝纳多．贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci，1941–2018）的《末代皇帝》（1987）中隆裕太后一角。

宋怀桂等令传统元素再次注入到全球化和新自由主义的流动中。”

1990年代，中国的市场经济加速发展，宋怀桂也走出万曼逝世的伤痛，着手组织一系列大型的国际时装秀，在1993年首届中国国际服装服饰博览会上，她为奇安弗兰科．费雷（Gianfranco Ferré，1944–2007）、华伦天奴．加拉瓦尼（Valentino Garavani，生于1932年）和皮尔．卡丹在天坛举办大型时装秀，并获国家领导人接见。她本人也从演出《末代皇帝》中获得灵感，一手策划了以“五朝霓裳”和“少林功夫”为主题的世界巡回时装秀，将唐宋元明清五朝服饰的演变共冶一炉，并穿插了中国武术和功夫，甚至加入芭蕾舞和现代舞表演，无疑是融汇东西方艺术的大型演出。

这与宋怀桂的导演朋友在电影《大红灯笼高高挂》（张艺谋，1991）、《霸王别姬》（陈凯歌，1993）和《游园惊梦》（杨凡，2001）中的探索一道，为1990年代中国视觉文化掀起一场变革。皇家宫廷、园林、功夫与京剧等传统文化元素曾被当作是旧社会的糟粕而被否定。即使在1980年代的前卫文化和新潮美术运动之中，“传统”也被急切学习西方现代主义的文化精英所不屑。

然而，宋怀桂等令传统元素再次注入到全球化和新自由主义的流动中，不仅让中国重新受到国际瞩目，也成为了中国艺术、时尚和商业精英建构主体身分的要素。到了2008年举国舞动的北京奥林匹克运动会，甚至成为国家形象的一部分。然而，作为此股浪潮的先声人物，宋怀桂没有等到奥运会开幕便于2006年在北京逝世。

研究宋怀桂就是研究那个时代不同文化现象之间的关连。”

如此看来，宋怀桂的一生有待挖掘之处甚多，但除了是皮尔．卡丹中国首席代表、马克西姆餐厅经理，她还是谁？她为何停止艺术创作？她穷尽一生所创造的“作品”到底是什么？除了少量画作、服饰和文献，宋怀桂并未留下太多书信和日记。但当我们打开她的档案时，我们诧异于她的生命力和影响力，远比在媒体上流传的模式化故事丰富，这就是我们想在M+策划一个专题展览来讲述她对视觉文化之贡献的缘起。

宋怀桂没有简单归附或者抵抗生命中挥之不去的压力，而总是在压力的缝隙中寻找可能，不断调整和建构自己的行动，让生命发出光彩。这样的人生会因为缺少剑拔弩张的戏剧性而更容易被人低估，特别是她后来的时尚事业看起来缺乏严肃文学与艺术的深沉。宋怀桂这类开放而富有韧性的生命形式，在今天愈见分裂、非黑即白的时代，或许会更具参考意义。

另一方面，在梳理她的档案过程中，我们发现才过了短短十几年，很多关于宋怀桂的记忆已经如此模糊而近乎湮灭。记忆和失忆的竞争造就了她的那段历史和我们对之的研究。历史学家罗新说过：“记忆犹如孤岛，环绕着这些孤岛的则是遗忘的海洋。⋯⋯如果说集体记忆是某一特定时代社会所共享的记忆，那么要研究这些共享的记忆，就不能只考察那些被记下来的内容，还要考察那些被排斥在记忆之外的内容。”3 如果说二十世纪后半段中国文化史的主流叙述是我们现存的记忆孤岛，那么宋怀桂就是这些孤岛之间的海洋。

研究宋怀桂就是研究那个时代不同文化现象之间的关连。因此，“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”讲述的不仅是宋怀桂的人生故事，还是她与友人一起创造的视文化之交流、演进和流变。如此，我们才能把握她那个时代视觉文化的整体性，毕竟“没有人是一座孤岛”。

1 当中最有名的就是桀骜不驯、光芒万丈的“宋庆龄女士”和“宋美龄女士”，她们对近代中国历史及中华民国与美国关系影响深远。

2 第五代导演是指少年时代经历文化大革命后，在1980年代从北京电影学院毕业的导演，包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫等，他们的作品具有强烈的象征性，注重拍摄的艺术手法，透过镜头探索历史伤痕和中国人的心理，从而营造出戏剧化、历史化的中国形象。他们的作品在1990年代的国际影展屡获殊荣，被誉为开启了中国电影美学的又一巅峰。

3 罗新：〈遗忘的竞争〉，载《有所不为的反叛者：批判、怀疑与想像力》（上海：三联书店，2019），页27。

本文由皮力博士撰写，皮力博士是前M+希克资深策展人（2012–2023）及策展事务主管（2020–2023）。

本文节录自《宋怀桂：一生艺术，一世时尚》一书，并稍经编辑。如你对视觉文化近代史感兴趣，又想了解形塑这段历史的人物，本书不容错过。

《宋怀桂：一生艺术，一世时尚》现于M+商店发售 : https://mplus.org/3sf4RnU

特别展览“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”获香港特别行政区政府“文化艺术盛事基金”的资助。

展览同时获航空伙伴国泰航空及酒店伙伴香港瑰丽酒店协力支持。

节目内容并不反映香港特别行政区政府的意见。

持“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”特别展览门票可参观M+所有展厅。  

正价门票：港币140元

特惠门票*：港币70元

官方票务平台：M+网站、西九文化区网站、“西九文化区”应用程式、购票通、香港中国旅行社、飞猪旅行、Klook、KKday、携程旅行

M+现场可购买当日门票。

M+会员及赞助人可享有独家礼遇和折扣。

* 特惠门票适用于全日制学生、7至11岁儿童、60岁或以上长者、残疾人士（与一名陪同者）以及综合社会保障援助受助人。

详细：https://mplus.org/MadameSong_sc