国美观·展讯｜山水·风景——林海钟作品欣赏

展览主办
南京佳山美术馆

展览协办

恒龙艺术馆

特邀学术主持
朱道平

学术主持
万新华

策展人

崔见

展览时间
2023.10.15-2023.11.30

林海钟

林海钟，号卧霞散人、钱塘后来生、林泉阁主人。1968年生于浙江杭州，1986年考入中国美术学院中国画系，1990年保送攻读硕士研究生学位，1991年获首届中国美术学院“潘天寿奖学金”，1993年获中国美术学院国画系硕士学位并留校任教，1997—1999年任中国美术学院中国画系山水教研室主任，2000年攻读博士学位，成为首届中国画博士之一，2010年担任博士生导师。现为中国美术学院中国画系教授、博士生导师。作品涉及山水、人物、花鸟、书法等，题材甚广，主张国画以笔墨为宗，以书入画，传承古意，为今人所用，提倡文人画风。其作品水墨画萧散简淡，极具禅意，赋色之作艳丽古雅，传承唐宋遗意。




散谈山水画的写生

文/林海钟

山水画的写生有相当的难度，学生往往于真山水中不知所措，无从下手，或只能以眼见的写实描绘,最多是用西洋透视法以风景画的关照,无法真正表达山水的真实境界。“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。

东晋王羲之云"人在山阴道上行,千岩竞秀,万壑争流”,却道出了古人观察山水的奥妙和真谛，让后来者心向往之。江南山阴的山水植被丰厚浓郁,树木高大茂密。人在其间,视线被遮,目不能远及。不如北方太行一带的山水,视野广阔开朗,可以目极千里。而王羲之却有“千岩竞秀,万壑争流”之句,不能不让读者感叹,去过山阴道的人知道,肉眼是无法看见千岩万壑的。很显然,这是王羲之的灵感，是他对山水的认识。只有对山水有深刻关照的人,才能写出如此有感染力的句子来,使我们后辈学者如临其景,仿佛置身于一千多年前的山阴道上, 穿越古今，与王羲之携手同游。

对山水画的思考本身是一种提升,是一种象外的思考,而非肉眼所见的风景画。我们知道,眼见并非为实,物体也并非近大远小,透视其实是一种错觉,“丈山尺树,寸马分人”才是真正的比例。

那什么是山水呢? 古人陶冶情性,感悟人生的道用之器, 古圣贤人有仁智之乐,所指即是寄情和畅游于山水之间。只有这样的高人逸士才能认识真山水。

山水的观法是山水画的基础,是学生体会真山水的钥匙,也是山水画写生的前提。

至于山水的观法,早在六朝已经成熟。宗炳《画山水序》是中国古代第一篇山水画理论。其中对山水画的观法是这样写的“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸,则其形莫睹，迥以数里,则可围于寸眸 。诚由去之稍阔，则其见弥小。’’

山水乃大物,必然大而远。人在其间, 迫目以寸，则被高大的树木和巨石遮挡，加上近大远小的错觉，使我们的肉眼见不到山川的整体和正确的比例关系。所以苏东坡才有“ 不识庐山真面目,只缘身在此山中”的句子。同时，由于视觉造成的错误使我们无法看到正确的山水比例,所以必须“迥以数里’’或“ 诚由去之稍阔”的“以大观小”的观法，才能把握山川的真实比例。

历代的高士和画家,他们对于山水的认识留下了很多经验,并广泛留在他们的著作和画迹当中,值得我们后人借鉴与学习。北宋山水画家郭熙总结山有高远、深远、平远三远；山有可行、可望、可游、可居等山川的规律。五代画家荆浩在太行山写松数万本；范宽一辈子呆在终南山，披图幽对,深得山水之妙。他们的作品深谙山水的真谛，其精神千年不灭。至今仍能够感受它的光芒，可谓是不朽。

写生只是我们认识真山水的必要手段，不是我们的终极目的。了悟真山真水，把握美的规律，并能够在其间陶冶性情，让生命得到滋养，以提升我们的人生境界，才是目的。

可见,山水画的写生对画者的要求很高，首先要有大山水的观念。同时,对真山水要有相当的认知，更需要高尚的情操和开阔的胸怀。只有了悟真山水妙趣的人,笔下的山水才能生机无限,才能逍遥自在,达到“畅神”的境界。

外师造化,中得心源

总结前人经验，写生的要点无非两个：造化和心。造化，是山水的自然之体,即客观山石树木的有形特征。其二是心，也就是审美的发现与提升。古人说的几个境界，比如师造化,师古人心，师己之心等等都不出于此。

古人云:目有所极,故不能周。因为视觉的局限，无法得到真正的认识。变化和开放的思维,不拘一格，形成了中国山水画观法的特有关照。山乃大物,必须跋山涉水,俯仰高低,远近观察。树木也是一样,它们姿态各异,特征不同。松柏有龙蛇飞动之形,古柳有临风探水之姿,梧桐更有凌云高节之气。并且，各种树木在不同的地理环境中呈现出千姿百态来。

其实,发现好看的山石，树木之形,也是很不容易的。前面所说的师造化应该是画山水的第一悟。直接向真山真水学习，游于山林之间，接受山川树木气息的浸泡，是一个优秀的艺术家所具备的知见。但是，仍然因为眼界的局限，而未能有缘见到真正好的山川景象。我们留恋所见有限的山林，并在其中勤奋写生，青春流逝。此时此刻，我们也许有收获，然而因为有所收获, 自我便开始膨胀，于是更增加了傲慢的心。我们走了弯路，浪费了时间却完全不知道。

对于山峦奇峰的写生，我想到了是石涛的名句“收尽奇峰打草稿”。面对古人的智慧，我们不得不低头，因为浪费的时间太可惜了。在体悟真山真水的时候，前人作出了榜样。要收尽天下的奇峰，谈何容易，必须要行万里路,訪遍名山大川,才有资格说。我想石涛此言应该也是他的理想。十多年前的一堂课我仍然记忆犹新,当时对石涛上人的名句作了讨论。而于树木的写生，与石涛此句相当的经验，是对洪谷子荆浩的记载，传说他在太行山洪谷隐居，写松数万本。我想数万棵松树的写生，可以把太行的松树的姿态了然于胸了吧。

向古人学习,可以提高智慧，缩短了我们正确认识壮丽山川规律的距离。宋《林泉高致》云：山有可行,可望,可游,可居。可行可望不如可游可居。观山水千里,可游可居者十不到一。此正可谓山水的绝胜佳处，这是古人的经验所在，对于后辈学者，只要去应证即可，相当直接和简单，无需从头做起。学习前人留下的丰富经验，也就是师古人，透过古人的语言和画迹可感知和触摸他们的心。而在山川的写生当中是否能有会心之处？当你被山水之美感动并与之有了契合，这种契合就是会心处。也许在某座奇峰异石上与石涛和尚相遇了，或者在深壑岩崖中的某棵古松下遇到了洪谷子，此类种种的会心，种种的契合，真是妙不可言。此刻你已经深得古人之心。

体悟古代贤者之心，是写生和游历山川景象的核心，但仍然不是目的，即使到了随时都能契合的状态。而另一种境界的呈现才是我们的期待,即开始发现自我。此刻我们对山水有了判断,有所选择,由认知产生了知见,即石涛画语录中提到的蒙养状态下的受与识。此刻意识到自己的心是无所不包的,心象长了翅膀,可以遨游天下的名山,并能创造山川自然,所谓笔底云烟与造化同功。

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