声藏四弦｜Khruangbin贝斯手Lee——禅与音乐的哲学

2022-08-17 15:50 作者:-声藏blue- 0人读过 | 我要投稿

Khruangbin，作为近年来最热门的新乐队之一，这个位于德克萨斯州的三人组，其音乐从迷幻、dub 到乡村，再到电影般的场景。贝斯手 Laura Lee 在哲学和音乐上为乐队的提供了不少亮点。

很难想象到，这样一个主要演奏非商业音乐的三人组乐队，他们会有数百万的 Spotify 播放量，和超过 2000 万的现场直播观看量。还能定期在国际大型音乐节上露面。

他们不仅做到了这一点，还赢得了 Flea 等艺术家们的支持—— Flea 也是乐队贝斯手 Lee 的忠实粉丝。

Khruangbin 由吉他手 Mark Speer、鼓手 'DJ'Johnson Jr. 和贝斯手 Lee 组成，Khruangbin 的音乐是自下而上建立的。稳定的鼓点、令人恍惚的贝斯线和旋律优美的吉他节奏反映了来自世界各地的音乐影响。

他们的现场有时还有霓虹灯和巨大的迪斯科球，一个装在宇宙飞船上的鼓组，以及三个在舞台上移动而观众来回摇摆的独特角色。这是一个精心策划的场景，既讲究听觉又讲究视觉美感。让人难以置信的是，贝斯手 Lee 在台上仍使用她拥有的第一把贝斯。

"我的主要贝司是我在大学时得到的 SX J-Bass。Mark 为我买了它，并把拾音器换成了 DiMarzio 双线圈。它是一个非常标准的山寨 Jazz，琴头看起来也像一个 Fender 琴头。

"我的备用贝斯是一把山寨的 Hofner 披头士贝斯，是一把空心的短弦长贝斯。如果我的主贝司因为某种原因不能演奏，备用贝司实际上更好弹。"

三重奏的音色秘密

由于录音室可能需要一些不同的东西，Lee 可能会抓住一些非传统的东西。

"她说："我还有一把 Fender Bass VI，那是一种不受喜爱、不受重视的贝司。她说："那个贝司有一种我非常喜欢的厚实的中音。我最喜欢的贝司音色来自 Serge Gainsbourg 时代。不管是谁在 Jane Birkin/Serge Gainsbourg 的专辑里弹奏贝司，都有一种类似花生酱的声音。

"我一生都在努力获得这种音色，我在 J-Bass 上做得最好。我第一次弹 VI 时就注意到了这种音色。如果我想要那种地震般的轰鸣声，我也可能在录音室里弹奏 P-Bass——我弹的是平卷弦，而且已经 12 年没有换过弦了。这是我擅长的事儿！"

从音色的角度来看，在乐队中演奏会带来某些挑战，所以音箱、效果器和 DI 都会发挥作用。
"在舞台上，我通过 Fender Bassman 10 音箱演奏，它更像是一个中音的音箱。它通常不用于贝斯，当我们刚开始玩乐队的时候，我总是会让音响师感到困惑，因为我会要求他们削减我的低频。

"我也使用 Simplifier 的 Bass Staion 音箱模拟。我喜欢在舞台上听到我的手指的触感，这个效果器能提供更多的清晰度。因为我们只有三个人，所以贝斯和吉他之间的相互作用是非常重要的。

"如果我的贝司的声音太浑浊或太大声，你就听不到相互作用的声音。我还用一个压缩单块，平衡我在现场演奏用力演奏的声音。我通过 Motown 的 DI，在录音室里我也带着它。"

Khruangbin 在创作他们的现场表演时花了很多心思，特别是当涉及即兴和创造动态的时刻。
"我们从制作一个节目的框架开始，"Lee 解释说。"有一些歌曲有可伸展的部分，我们中的一个或所有的人都可以即兴表演，通常是由吉他手 Mark 来做。

在我们三个人中，他是真正的歌手，也可以用他的吉他。DJ 和我花了很多时间把他的即兴表演建立起来，这取决于能量的大小。它是即兴的，但更多的是支持性的"。

在《White Gloves》《Maria Tambièn》等歌曲之间，乐队将经典流行主题和嘻哈舞曲组成的曲目串接在了一起。

"当我们演奏混合曲目时，它们是非常具体和精心制作的，但即兴演奏有时会在试音期间出现，当我们中的一个人演奏一首歌时，其他人会学习如何进入它。因此，在一场演出中，我们可能也是第一次或第二次演奏它。

"很多歌曲结构来自于这个不断发展、不断呼吸、有时是即兴的地方。你必须让歌曲做它想做的事——当你身在其中时，你知道那是什么。"

当被问及对观众的看法时，Lee 表示对人们从一场演出中获得的东西寄予厚望。

"我希望人们感觉他们被以最好的方式打了一巴掌。我真的希望能有冲击力，让他们真正感受到一些东西。我们写的每首歌都传达了某种情感，我们设计的布景都是为了建立并让你处于一种高潮。乐队本身就是人们聚在一起做音乐的代表。

禅宗吉他

录音对乐队来说是一种相当大的折磨。他们把荒郊野外的一个土炕谷仓改造成一个功能齐全的录音室。

"这是一项任务，"她说。她说："我们不只是去谷仓演奏——这是一次带着三辆货车的朝圣之旅。我们带着 gobos [隔音板]，试图做一些隔离，但我们永远不会得到真正隔离的声音。那里很神奇，几乎远离了一切，没有电话服务或 Wi-Fi，所以这是一个我们可以真正挖掘和深入思考的地方。

"当我们到了那里，我们可能有一些想法或贝斯旋律，但不是完全成形的歌曲。我们利用与世隔绝的环境和在一起的时间来进行创作。这只是简单的和利用局限性来发挥我们的优势。

"Mark 给了我《Zen Guitar（禅宗吉他）》这本书（作者Philip Toshio Sudo），我强烈推荐给任何人，即使你不弹吉他。它是思考任何爱好或创作过程的一种非常美好的方式。你的白带和黑带一样重要。

"你没有跳出框框，你只是在思考——但对一个高级演奏家来说，可能觉得你正在跳出框框，因为这可能比他们能想到的东西更简单。Mark 会看着吉他，看到无限的可能性。我仍然看着贝斯，正在探寻中。

花时间进行实验和探索，

是他们创作新素材的关键。

Lee 解释说："Mark 会找到一些片段带入录音过程中。"他让我对着一个循环鼓点演奏几个小时，我通常自己去一个没人的地方，所以我没有压力，不会有人知道我在想什么。

"Mark 让我保证，我不会编辑它或删除任何我不喜欢的东西，因为他们可能会喜欢这些片段。而且鼓手喜欢我的“错误”；他说我犯了世界上最大的错误，而这些错误会留在唱片上。"

Lee 敏锐地意识到，在乐队的范围内感到舒适、接受和支持是多么独特。

"在《禅宗吉他》中，有一章是关于组建乐队以及其中的关系和动态的。有时成功，有时不成功。你可以有一个由同样惊人的、有才华的人组成的超级组合，但它通常就是不成功的。我在早期就非常清楚，我们三个人真的很合拍。

"在我们成立乐队之前，我们已经是很长时间的朋友了，我们的友谊存在于所有其他友谊之外。我们没有和一群人一起出去玩，只有我们三个人。我们的友谊引领着整个事情；就像是夫妻一样。

"想到这些我就很激动，因为我意识到，特别是当我看到我们参加的音乐节阵容时，已经很少看到乐队了。这是一个由金钱驱动的社会，玩乐队的费用很高。"

"做一个 DJ 或独唱艺术家要便宜得多，而且也不那么复杂。例如，当我们与厂牌合作时，我们必须达成一个我们三个人都同意的意见。作为一个单独的艺术家，这么干就容易多了。"
"对于现场表演，可以让一个 DJ 来演奏完美的歌曲，也不会出现任何错误，而且他们只带着一个 U 盘或一袋唱片——而不是带着音箱、设备、前台人员、监听人员，以及各种需要操作的东西，这显得容易得多。

"但我依然是一个乐队的信仰者。你在一个乐队中能创造的东西比你自己大得多——你在观众中从观看一个乐队中得到的东西真的很强大。