“钢琴诗人”傅聪因新冠去世，他是肖邦最佳的阐释者

今天上午，又看到了一则令人心痛的新闻：伟大的钢琴家傅聪因感染新冠病毒，于英国伦敦逝世，享年 86 岁。

朗朗发表了悼词

身处北京的冬天，我感觉更寒冷了。

很多的媒体对这个新闻进行了报道，大家依然把目光聚焦在《傅雷家书》上，聚焦他作为傅雷之子的身份上。

要知道，傅聪早已不是家书中的少年，他是以钢琴家为世人所知，在西方音乐界所享有的盛名和影响，足以媲美傅雷先生在翻译界的建树。

早在上世纪六七十年代，傅聪就与梅纽因、丹尼尔巴伦博伊等国际演奏家合作，在全球举行了约 2400 场独奏音乐会，录制了近 50 张唱片，担任国际音乐大赛的评委。

大家可以想想那是个什么年代。

但更重要的是，他的人生经历和家学渊源的艺术气质，这在华人钢琴家中，很难再有来者。他可以将莫扎特与曹雪芹进行作比，凭宋词来领悟肖邦，以中国文化入西方音乐。他用钢琴向世人表达的，是他自己的人生。

故事有很多，但是聊他弹琴的故事却很少。下面这些，傅聪用一生凝练出的话，或许值得每一个弹琴的人都细细品味。

 傅聪生前视频回顾

- 投入 -

“投入比炫技更重要”

“现在很多年轻人动不动就说‘我的风格’，我一辈子没说过这样的话。钢琴世界里，没有傅聪，只有音乐”

“音乐不能被固定，完美其实就是在往死亡的路上了，每一次弹奏，你都必须把灵魂、把全部生命投入进去。音乐和生命一样，生命无所谓完美不完美，只要你快乐，烂草棚里也能开出鲜花。我爸爸以前总是跟我说，宁要烂草地，不要水门汀，含意很深刻。”

- 技术 -

“手指跑得飞快却言之无物的，最终不过是个匠人”

“技术是为了音乐服务的，不能倒过来。”

“但也不是说技术可以不要，我花那么多工夫练琴，就是因为手指的条件不太好。在技巧之外，还看你追求什么，光是手指跑得飞快，弹出来的东西不知所云，也没什么意义，还要有音色控制、层次变化。这不是技巧，而是一种艺术，不是手指灵巧就能达到的。”

- 指法 -

“只要音乐对，管他怎么弹”

小时候，傅雷给傅聪请过两位老师，第一个是傅雷的学生，给他的学琴费，傅聪说，“还不够他每次买点心给我吃的”。

这是一个好老师，好倒不是因为可以吃点心，“跟他学了三个月，进步快得惊人，连莫扎特的奏鸣曲也可以弹了，学得又快，又多，随意地弹，现在回想起来还很高兴。”

但后来，这位老师走了，傅雷为傅聪请了第二个钢琴老师，梅帕器。“这老师一来就说，莫扎特的奏鸣曲，这是给演奏家弹的，小孩子一年之内只许弹练习曲。”

为了让傅聪有正确的指法，梅帕器在他手背上放了个铜板，弹琴时不许掉下来。老师脾气又大，一不对就摔琴书，对傅聪又打又骂。“我那时，惨得不得了，简直把我的音乐兴趣都弹掉了。后来，我花了多少气力，吃力得不得了。直到现在，他教给我的坏习惯才差不多算是全丢掉了。”

“人的手，个个不一样！有些人要这样子弹才好，有些人要那样子弹才好，也有些人可能要把手反过来弹才弹得出味道。只要音乐对，管他怎么弹！如果要获得一个非如此不可的效果，就是你整个人坐到钢琴上面去弹也可以。”傅聪说道。

 

- 练习 -

“人跟人的天分不一样，我的根底很差，17 岁才开始真正弹琴，这样的年龄，真是前无古人。学了两年不到就去波兰参加比赛，所以，《傅雷家书》里我父亲常常也说，我应该要花更多时间去练琴，去研究。”

“这几年我的手老是受伤，这是一个不可解决的矛盾。从弹钢琴的纯粹机械的本事来说，所有钢琴比赛的选手、所有音乐学院里的学生，都比我强，真的是这样！可是，讲到追求一种精神境界，讲到声音的变化，讲到音乐里头的“言之有物”，那他们还是有很大差距！”

“对我来讲，永远有压力，音乐是一门很高深的学问，我永远在那儿追求，并不是舞台或听众给我的压力。这是高山仰止，一门大学问，事实上是给自己出难题，我一辈子都在学新东西。”

- 快乐 -

“艺术家们能在自己的世界里神游，基本上这个人的灵魂全部投入其中，不求名不求利，那是人生的极乐。”

“我最近又在看黄宾虹的画，在那样的年代，创作这么伟大的作品，我想起那时候，他的画一大捆一大捆地从北京寄来给我爸爸，在他看来，淋漓尽致地画出心中所想，然后有一个人能理解他，那就是他人生最大的快乐！”

- 肖邦 -

“演绎肖邦我说不上是权威，我不过是他一个忠诚的追随者。”

“肖邦的音乐最主要的就是“故国之情”，还深一些的，是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷尽的怀念！这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念，那种感情深入在他的音乐里，到处都是一个“情”字啊！”

“他的音乐里面包含着中国画特别是山水画里线条的艺术，尤其是黄宾虹山水画里的艺术，有那种化境、自由自在的线条……”

最后，一起来看看傅聪生前演奏的片段回顾吧，一切尽在不言中。

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