国粹艺术名家——冷延升

冷延升先生画梅，很像他的名字，有着高雅的追求，清新的画风，波涛的起伏和变化。作画时，构图讲究，下笔巧妙，画面主次分明，浓淡得体，黑白兼用，干湿相成，达到“疏而不散，密而不堆”的程度，体现了气韵生动的意境。先生不拘泥于前辈画家的格调、技法，另辟蹊径，刻意求新，尽量做到自己的画，有创新，有变化，但变而不幻，新而不怪，笔墨所至，状物传神，独具一格。那干枝的和谐，浓淡的适度，那表现出来的孤傲、清高意境，比较突出地体现出了他画梅的特点。

冷延升先生的梅花作品创作中，可以看出他十分重视学识的积累，重视诗、书、画、印的相互促进和整体提高，他画梅主张创新，追求画面的时代感和生活气息。他画的梅花，不论是红梅、白梅、黄梅或是绿梅，都枝繁花茂，色调饱满，淋漓腴润﹔画中老梅，古拙苍润，横斜奇纵，潇洒出尘，体现了我们的时代精神，形成了鲜明的个人风格；他在画梅中营造了自己的学术支撑点，找到了真正的文化元素，有自然的灵性体现。因此才使作品具有震撼，折射出顽强的生命光彩，达到了振奋人、激励人、启发人的大美效果。

对冷延升先生来说，画梅的过程，不只是技艺的日臻成熟，而且是他自己品德的提升与意志砥砺过程。中国传统画，强调个性表现和多种艺术结合，因此作者多属具备较全面深厚的文化修养的文人。从他的梅花作品创作中，可以看出他十分重视学识的积累，重视诗、书、画、印的相互促进和整体提高，他画梅主张创新，追求画面的时代感和生活气息。

冷延升先生画的梅花，不论是红梅、白梅、黄梅或是绿梅，都枝繁花茂，色调饱满，淋漓腴润﹔画中老梅，古拙苍润，横斜奇纵，潇洒出尘，体现了我们的时代精神，形成了鲜明的个人风格；他在画梅中营造了自己的学术支撑点，找到了真正的文化元素，有自然的灵性体现。因此才使作品具有震撼，折射出顽强的生命光彩，达到了振奋人、激励人、启发人的大美效果。

冷延升先生笔下的梅花国画，构图简洁明了，笔墨浓淡相宜，所画枝干萧疏有致、生机盎然，是一幅难得的梅花精品佳作。加上仿古色宣纸的烘托，整幅作品变得古色古香起来。观赏此画，不仅有梅花的文人墨韵，还有中式古典之美萦绕其间。为了更加凸显出此画的典雅韵味，画家用了色彩较为柔和的粉梅，不得不说，粉梅与古典气质的结合，真是让人眼前一亮、叹为观止！

冷延升先生笔下的梅花姿态各异，或仰、或俯、或花苞、或盛开，花朵疏密有度，显得恰到好处，小鸟在枝芽欢叫，寓意吉祥好运到。先生用他独有的文人意境诠释着传统艺术之精髓，他在画中题诗：“不需脂粉与胭红，卌载磨成老画工。淡墨梳花三五朵，展看扑面是春风。”并让诗句错落有致地跟随枝干的发展，让画面显得更加协调、别致了。白梅的圣洁优雅，加上优美的古典诗词，都让此画具有极高的观赏价值，作为收藏也定不让你失望。

冷延升先生绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

画如其人，其人如画。冷延升先生形诸笔墨，抒写了自己对于梅花的痴爱与崇敬，在社会生活中他则以梅花的品格和精神自励。他有一颗爱心，经常无私地献出自己的作品，为一些重大公益慈善活动尽绵薄之力，人与梅花一样清。他待人诚恳朴实，谦和虚心，对书画艺术执著认真，有种契而不舍的顽强精神，这是一个艺术家的新境界。

（文/田野）

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