印象主义绘画
印象主义绘画
印象画派是西方绘画发展的必然结果。印象派画家强调对客观事物的主观感受和瞬间印象，注重表现日常生活、表现在外光作用下复杂微妙的光色变化，认为“色”是“光”的产物。
因此，他们主张走出画室，到野外、到大自然中写生作画。然而，由于偏执于感性，醉心于光色，使这个画派出现了忽视理性和作品的社会内容的倾向。所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物，这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术上的反映，是具有革新进步意义的。
印象主义画家的活动历史，是从19世纪60年代开始的。初期的印象主义画家，还只是强调色彩的主观感受，但在造型上仍然要求严格写实，所以有时更接近自然主义。
后期印象主义画家，也同样强调色彩的主观感受，但在物体的造型上开始以写意和变形的方式，创造出简洁而带有装饰性的艺术效果。他们创造了用高纯度的色彩进行组合和排列，这种色彩的组合和排列，通常是画家用明确的笔触以色点和色束所表现出来的，这种在画面上交织融合的色点和色束，使画面色彩具有跳跃和闪烁的效果。
此外，印象主义画家还采用了类似图案式的、极富装饰的手法，来安排具有不同色块的物体和构图，使画面有一种单纯的形式美。
众所周知，印象主义画家是使绘画按照他的本体而受到尊重的。他们使绘画摆脱了宗教的、历史的、文学说明而趋向于独立。
唯其如此，他们才能藉于绘画的语言而毫无拘束地抒发个人的情感和真实的感受，他们的这些努力，确实使他们在绘画上创造了一种奇迹，那就是丰富了色彩效果，从绘画的本质上扩大了审美的范围。
日出·印象 克劳德·莫奈 1872年 画布油画 48×64厘米
印象画派运笔灵活自如，不拘小节。为表现光与色，多采用色彩并置的手法。有色块的交错、色点的并置，厚画薄涂，笔触大小，均随机而用，手法自由灵活。
莫奈的《日出》就较典型，描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄和淡紫色。
天空的微红被各种色块所渲染，水波由长短厚薄不一的笔触组成，三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清，船上的人和物依稀能辨，似乎使观者感受到船在摇曳缓进。
“如此大胆地用‘零乱’的笔触来展示雾气交融的景象，总之，印象派画家的运笔技法，灵活多变又不失大局严整，形成了其独到的美。
阿尔让特依大桥 克洛德·莫奈 1872年 油画 50×65cm
印象派认为要表现光色当然采用与光色对应的颜色来作画最为贴切。六种光谱色成为印象派画家的用色中心。观赏印象派作品能明显看出他们用色较纯，较直接。不仅如此，为了保持颜色的鲜度和纯度，印象派画家使用颜色有时几乎不怎么在调色板上进行调和，甚至直接采用锡管里的新鲜颜色。
印象派画家用色的第一个原则，是所谓的“原色、纯色主义”。如莫奈的《阿尔让特依大桥》，画面体现了闪烁着、颤动着的炽热的阳光在水面上辉映的效果。水是由无数黄、橙和绿等纯色的小笔触画出来的，画面充满了蓝和红的倒影。即便是最深的阴影，也是毫不含糊的纯色，画中很难见到黑色和深棕色。“
色彩分割法”是印象派色彩技法的显著特征。在色彩的诸多对比关系中，冷暖对比和补色对比是色彩对比中最为强烈的。冷暖对比和补色对比处处存在于自然的光色变化中，只要有阳光，阳光的暖色调就会和大气中的冷色调形成对比。物体的远近、各面的朝向、明暗关系等不同，都会产生不同的冷暖现象。
同时，人类的视觉生理也要求冷暖对比或补色对比同时出现，以满足视觉对色彩的平衡需要。对于印象画派来说，顺应眼睛的视觉生理要求，客观真实地面对色彩世界，在色彩表现上出现或注重冷暖对比和补色对比是再自然不过的事。
有时利用了人物衣服、饰物，甚至嘴唇的色彩，加强了对比的幅度和强度。在这里对色彩的运用已经不是被动的追逐自然，而是有意识地把握自然，对自然色彩进行了提炼、处理。
为了既要保持色彩的鲜明，又要追求色彩和谐，印象派画家们在处理时常常运用对比色的双方通过色彩的渐变和偏移，逐步接受对方的色彩，使色彩有秩序地逐渐过渡。
草地上的午餐 爱德华·马奈 1863年 油画布 213×269厘米
由于19世纪欧洲科学、工业的迅速发展，人们的生活发生了日新月异的变化。古典学院派只着眼于宫廷、宗教的绘画题材，无疑束缚了艺术的发展。
19世纪中叶，在流派纷呈的画坛上，印象主义在一片嘲讽中异军突起。为了实现对色与光的追求，他们在题材上进行了更为大胆、彻底的革新。他们的画不仅反映普通的都市与乡村生活，而且大胆地将生活中的下层人物搬上了画面，并且首次在画面上出现了现实生活中人的裸体。如马奈的《草地上的午餐》，画面上两个穿着黑色礼服的绅士与两个裸女在野游后共进午餐。这是当时西方虚伪道德所不允许的，受到学院派的大肆攻击。印象派绘画在题材上的拓展还不仅如此，生活中极平常的草垛、池塘、鸭群甚至工厂冒着浓烟的大烟囱、铁路、车站等物象均可入画。
如印象派代表画家莫奈，为表现光色变化，仅以干草垛为题材的画就有24幅之多，表现了不同时间，不同光线下草垛的色彩变化。总之，任何朴素的、可视的东西，在自然的天光里，在印象派画家的笔下都成了描绘的对象。题材在这里已经不重要了，色彩本身已成了绘画的内容。这就形成了现代派绘画的艺术观一形式本身就是内容。
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文字:鬼鬼
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