——如果说用一句话来概括“美少女动画”，那就是偶像电影。

石原立也，1966年生。京都动画旗下动画演出、监督。自京都动画创社以来就进行动画监督工作，出道作品为2005年播放的《AIR》。TV动画《AIR》《Kanon》《CLANNAD》《CLANNAD～AFTER STORY～》的监督 。

石原监督讲“美少女动画”的发展历史以及印象

——现在放映中的《CLANNAD～AFTER STORY～》被划分为“美少女动画”，那么您对于“美少女动画”这个词汇有着怎样的印象呢？

石原：说起“美少女动画”可能会有引人不快的内容，但我感觉在当今动画业界确实令人无法忽视。

——以美少女角色为动画主体的作品大部分都可以称作“美少女动画”吧。

石原：如果这样理解的话，那现在播放的大部分动画都可以叫做“美少女动画”了。毕竟这个题材已经有二十多年了。比如《魔法公主明琪桃子》（1982年）本来属于子供向作品，但积累了大量粉丝，也就是从那时候开始，这个题材发展了起来。在那之前，也有《未来少年柯南》（1978年）这样的作品。在那之前，也有《未来少年柯南》（1978年）这样的作品，拥有故事和作画之外的角色人气。主人公拉娜我个人很喜欢，印象里人气也很高。还有吾妻日出夫的漫画。大概就是在那个时代前后，“美少女动画”题材开始发展。

——那如果让您用一句话来概括对“美少女动画”的印象，您会怎么说呢？

石原：可能会是……偶像电影吧。我对这个题材的印象是，只要动画的焦点集中在女主角身上，故事则可以退而求其次。这也就是“美少女动画”这个词汇至今还保存着某些负面印象的原因吧。以前的“美少女动画”中，女孩子可爱就行，只要做到这一点，那后续只需加上固定的故事流程便可成立。不过，最近只凭这些要素好像无法保证题材，反倒是开始寻求故事性的展开。

——不论是《AIR》还是《Kanon》，果然还是属于精心雕琢的、有故事性的作品吗？

石原：就如刚刚谈到的，“美少女动画”中也有故事非常凝练的作品，这方面大概是由电脑端的美少女游戏开创了先河。因为动画的画面可以动起来，只要女孩子表现得很可爱就可以站得住脚，但电脑端的美少女游戏的主体是静止画面，所以只有女孩子的可爱就无法维持作品。所以才考虑是不是需要制作有故事性的作品。另一方面，原创动画作品中也拥有绝佳故事的作品。比如《飞跃巅峰》（1988年）表面上看是“美少女动画”，但实质却是硬核科幻作品。最终话的完结方式也非常棒，是划时代的作品。

再现原作游戏的氛围以及角色之间的关联性

——在这种情况下，您在着手制作初次监督的作品《AIR》时考虑过“该怎么办”这类问题吗？

石原：我当时使用的是苹果公司的电脑，所以还没玩过原作游戏。开始接受《AIR》这份工作以后才试着玩了原作，是非常有趣的游戏。《AIR》的原作由DREAM篇、SUMMER篇、AIR篇这三章构成，玩到AIR篇时，我想着“真是一个好故事呢”，非常敬佩。对于有原作的作品，我想尽量珍视原作的氛围，在《AIR》中一边考虑如何能再现故事情节展现的夏季氛围，一边展开制作。这并不是一件难事，对于蝉鸣声、盛开的花、夏日天空的颜色等等……还有那个地方。我很喜欢SUMMER篇结尾部分和AIR篇相连接的地方。在SUMMER篇结尾有这样一种视角的表现手法：先是听到女孩子的声音、然后声音逐渐接近。画面突然一转，虽然知道向乌鸦打招呼的人是观铃，但我想把这份感觉在动画中也表现出来。所以在动画中，我选择压低那一幕的声音，试着让观众不知道那是观铃。在乌鸦的视角上升到看到对方的脸时，揭示来打招呼的人就是观铃。

——美少女游戏的原作中经常很少顾及到女配角，不过在《AIR》中把女配角们也都尽可能地展现出来了。

石原：在这一点上，比起我的想法，更多体现的是制作人的。按我的想法，还是希望只集中于观铃的故事塑造。

——在制作《Kanon》时，您说过“因为是以角色为中心的作品，所以也希望增加对女配角的渲染”吧？

石原：我在《Kanon》中监督了两个播放单元的制作。如果两个播放单元只讲述女主角月宫亚由的故事，感觉稍微有些欠缺。而且《Kanon》每个女角色单独的故事线也很都短。所以即使把焦点放在全部角色身上，包括女配角，也不用担心动画篇幅。只不过嘛，如果把焦点也放在女配角身上的话，相沢祐一作为主人公就显得有些轻浮了……我是这样想的（笑）。

——请问您在制作《Kanon》时最关注的就是这个地方吗？

石原：唔，因为这是在冬季发生的故事，所以在制作时我比较关注如何表现出冬季的氛围。还有亚由和其他女角色之间的互动。在《AIR》中观铃有着无法和别人交朋友的设定（一旦快要交到朋友时身体就会出现异样），所以她并没有和其他女角色进行互动的必要，强行让她们关系紧密起来的话，故事构成反而会变得更加棘手。但是在《Kanon》中，亚由和其他女角色有互动的话，塑造起来会更加容易。这种的做法在接下来的《CLANNAD》中也有所体现。

——《CLANNAD》中各个角色之间的关系连接得更为紧密。

石原：因为《CLANNAD》最初的故事是以学校作为背景展开的。这样一来角色之间的接触就会让观众觉得很平常。另外一个从《Kanon》延续下来的课题，就是《CLANNAD》中作为和主人公冈崎朋也相对应的角色。我试图加强观众对女主角古河渚的印象。不管剧情发展到哪个女角色的故事，都给观众一种朋也经常和渚待在一起的感觉。在《CLANNAD》第17话中，渚因病没陪在朋也身边，反而是在这种时候朋也强烈地意识到了渚的不可或缺。

——因为非常明确地表现出了女配角与女主角的差别呢。

石原：对，是这样。我想明确渚就是女主角这一点。原作游戏的渚线中有一部分伊吹风子的剧情，而在动画中我选择把这部分放在开头，大概也是这个原因吧。让朋也和渚一起解决风子的事情……这样方便朋也和渚一起在女配角的剧情中进行活动。另外，对于之前并不了解这部作品的人，我也想传达这样一种信息：“这就是幻想哦”。风子是幽灵……虽然并不是，但是这不是很像幽灵吗？因为在这个故事中，角色带来的幻想过于强烈，如果放在动画中间进行描绘反而会给观众以惊吓。因此，干脆就放在最前面，强调《CLANNAD》是一部充满幻想的作品。《Kanon》中把真琴的故事提前也是出于同样的理由。

——正是因为包括石原先生在内的staff都认真地玩了原作游戏，并且对它怀有喜爱之情，才能够做到动画构成的最佳化呢。我想，也是因为这个原因，动画版的《CLANNAD》才能被原作粉丝接受。

石原：我无法判断动画版是否能被原作粉丝所接受，但是如果能被接受的话，我会觉得这是不是因为原作游戏太受欢迎了呢。当然，负责系列构成的志茂文彦的构成能力、staff的努力等因素也功不可没，虽然我们并不是因为意识到了某种东西才开始做这部作品，但最终呈现在大家面前的就是《AIR》《Kanon》《CLANNAD》这些作品。

——请问您如何看待对游戏原作的动画化？

石原：偶尔不是会出现这样的作品吗，“就连原作粉丝都大为震惊的表现手法！”。虽然这类作品确实存在，但我认为如果有原作的话，动画版首先要保证能让原作粉丝看得下去，不然就毫无意义。这可以说是无论怎样都不能背离的关键点吧……所以在动画中要尽可能再现原作的氛围，朝着这个方向来制作动画。如果是对漫画动画化我反而不太擅长了。因为如果按照再现原作氛围这样一个方针来制作的话，那不就变成了只用动画来填补漫画格与格之间的空隙了吗。如果由我来操手漫画原作的动画化，大概会变成这样吧（笑）。不过，如果是游戏原作、特别是美少女游戏原作的话，因为可以使用立绘和CG图进行构成，所以能集中于对故事的描绘。虽然这样说，由于存在着动画篇幅等问题，也会有各种来不及处理的事情。所以如果观众们能说一句“动画版不是和游戏原作一模一样嘛”，那我觉得就算是成功了。尽量不标新立异，让原作游戏的粉丝在观看时会想“这个角色应该会这样做吧”……尽量照顾到这一点。为此，我自己也必须成为原作游戏的粉丝。但我最近想着过分沉浸在游戏中又不太好，在《CLANNAD～AFTER STORY～》进行录音时，每次我都能哭出来（笑）。身为监督这样好吗？太过于沉迷的话，不是就没办法做出正确的判断了吗？我担心这类问题。

——但是，如果对自己制作的作品都无法感动落泪的话，又怎么能让别人为之哭泣呢？

石原：我是这样想的！如果并没有那么感人，只是自己太沉迷了的话，可能会放大想要哭泣的感情，要是在其他人看来并没有感动到落泪，只有自己在哭，这该怎么办呢（笑）。就这样一边检查分镜一边哭，之后想想又忍不住笑出来。看来自己必须得调整一下感情的振幅了。

即便无法体现在故事中，也要为角色的心绪画上句号

——有关《CLANNAD》，还有什么需要注意的地方、和很辛苦的地方吗？

石原：要说辛苦的地方，那就是如何对待杏、智代以及椋的问题了。因为无法把这三人的故事编入渚的脚本中。只有在特别篇中用IF脚本的形式来描绘智代的故事。不过我很想描述出她们的感情，并为之努力了。比如，在《CLANNAD》第18话的中间部分，通过便当选择的冲突和戏剧性的展开，最终不是也描绘出杏、椋、智代三人对朋也的感情了吗。虽然直至最后她们的感情也藏在心中没有明示出来，但我认为这也算画上了句号。

——《CLANNAD～AFTER STORY～》中也有这样非常巧妙的剧情编排方式呢。第一话棒球篇中集结了所有角色，唯独把芽衣留下来，这就非常自然地开始了芽衣篇的故事。有纪宁篇也有一种“智代after”式的展开。

石原：“智代after”式的展开？

——在这部分中，朋也不是要和镇上的不良少年在河滩上决斗吗？

石原：啊你说这个啊。其实我很担心这部分是否能被原作粉丝接受。说起加入这样一幕剧情的原因，是因为有纪宁篇中所有的焦点都集中在宫泽有纪宁身上，但其实角色本人并不是很活跃。我也苦恼于这个角色，想让她有所行动，所以才加入了这一幕。让她率领镇上一半的不良少年，装扮成已逝兄长宫泽和人的样子。按照我个人想法，这就好比春原芽衣失去哥哥、相乐美佐枝挣破志麻的束缚、有纪宁从对哥哥残存的思念中解脱出来，而这就是故事的主题。我想通过有纪宁对兄长的理解，达到让她能够自立的目的。虽然这么说，她装扮成和人的时候我还是很担心的。那时的有纪宁也是被逼迫到了极点，因为这部分与原作游戏的剧情差异很大。

——下一个话题，精细的作画、复杂多样的色彩是石原先生负责制作的动画的特色。特别是色彩的多样性在TV动画中是个特例，我想咨询一下有关这方面的事情。

石原：关于色彩的多样性这一点我还是稍微有些自信的。京都动画的一大优点就是演出、作画、动画、上色、摄影都在一个地方进行，有着这样一个环境上的优点，方便尽情拜托负责色彩设定的工作人员。如果外包给外面的工作室，就不能这样提无理的要求了。也要非常感谢京都动画的staff，对于本社制作都非常尽心尽力。作为动画制作公司来讲，我们是初出茅庐的一家小公司，如果不努力就没办法同业界的大公司进行竞争了。

石原监督的出发点以及今后追寻的方向性

——《AIR》之后，您主要以“美少女动画”为中心来监督制作，那请问至今为止您看过的“美少女动画”中最喜欢哪部作品呢？

石原：我最喜欢大岛弓子的少女漫画，虽然这并不是“美少女动画”。在看到《绵之国星》中的琪比猫时，我不由得感叹“感觉好可爱啊”，这可能是我对萌文化的初次体验吧（笑）。另外，我与志茂文彦意气相投也是因为我们都是大岛弓子的粉丝。如果局限于“美少女动画”的话……那我最喜欢的是TV动画版《To Heart》（1999年）。也很喜欢高桥直人负责监督的《钢铁天使》（1999年）。我也问过自己是否很喜欢那位监督的作品。脱离“美少女动画”来谈，宫崎骏的作品对我影响最大。作品中角色的演绎非常详细，对我留下深刻印象的是《未来少年柯南》（1978年）和《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》（1979年）。再往前的话就是高畑勋负责演出的《阿尔卑斯的少女》（1974年）和《红发少女安妮》（1979年）。虽然这些也不属于“美少女动画”，但在当时《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》中的克蕾莉丝和《柯南》中的拉娜都属于动画中典型的美少女。在宫崎骏先生的作品中同时具备了机械、美少女、动作戏这三种重要的因素。我特别喜欢拉娜。如果让我举出最喜欢的美少女角色的话，那肯定就是拉娜了。在之前的所有采访中我都没回答过这个问题，对父母也没有谈过（笑）。总之，我可能是喜欢比较坚强的女性角色吧，所以很喜欢智代、杏，但对于渚嘛……重新看一遍我又一次喜欢上她了。《CLANNAD～AFTER STORY～》第12话可以看到再次让我着迷的渚，祝大家看得愉快。

——最后一个问题，请您谈一下今后在制作“美少女动画”方面追寻的方向性。

石原：你说追寻……有点儿难以回答呢。其实没什么具体要实现的目标，我本身是个充满幻想的人，所以没有想描绘现实生活中的女孩子这种意识。我完全不介意让现实生活中不可能存在的女孩子来做主角，或者说我更倾向于这样做。对角色大概就是这样的感觉，对于作品的方向性，我想让动画粉丝之外的人也能享受到其中的乐趣，这就是我的目标。从《AIR》开始，我就向着这个目标一点一点开始努力，今后也想继续朝着这个方向前进。比如像是《阿尔卑斯的少女》那样，即使不是动画粉丝也能欣赏这部作品，喜欢动画的人也会很开心。我个人对“美少女动画”的出发点大概就是这个了。其实《CLANNAD～AFTER STORY～》是朝着《红发少女安妮》来制作的，虽然只是努力在向其靠近而已（笑）。毕竟我还是达不到高畑勋先生那样的水平啊（笑）。里边有傲娇、有爱哭鬼、有有趣的朋友关系、有恋爱也有欢笑。这样说来《红发少女安妮》不就是“美少女动画”吗。但它是作为普通作品而存在的，只是很认真地描绘出了人类是什么样子。所以我也想成为把角色描绘得栩栩如生、宛如人类的演出家。

不标新立异，不偷工减料，制作出所有人都能欣赏的作品

从以Key社的原作游戏为题材、由石原监督和京都动画所制作的作品合集中可以看出，这些作品不过分改动原作、同时增添具有动画色彩的魅力。

当然，不管是角色还是脚本，也有原作有着巨大魅力作为基础。但是，对有原作的作品进行重视还原原作的动画化，对心理和技术方面都是困难的挑战。既然是创作者，那就希望动画staff能加入能被人认可的要素，事实上有些作品具有着超越原作的魅力。另外，还有动画篇幅这样一个根本的制约，有时不得不压缩长篇脚本、数量庞大的角色。但正如石原监督所说的那样，附有原作的动画首先要达到的就是能让原作粉丝接受。石原监督所选择的“再现原作的氛围”“不标新立异”的方针可以说是正确做法。

在此之外，对待作画、脚本、演出不偷工减料，突破“美少女动画”这个桎梏，就能制作出以一般向动画的标准来看也魅力十足的作品。而前提是对原作怀有深切的感情。只有能和观众在同一个水平、视角喜欢着原作游戏，角色的一举一动才会衍生出深刻的意义，才能做到演出的最佳化。“不标新立异”这个方针也能体现出对原作的敬意和感情。

因为原作中含有很多成人向剧情，“美少女动画”是背负着负面印象的美少女游戏原作动画版。但是如果抛开固有印象来看的话，就会发现绝佳的故事和角色在等待着你。

原文：Animage Original Vol.2（2008年12月）

供源：钻石

翻译：July

校对：阿芬

润色：果壳里的墨墨、抚璃梦

另外感谢钻石老师的翻译支持！