瓷器知识｜康熙雍正乾隆祖孙三代瓷器人物绘制各有不同
瓷器上的人物特点
康雍乾祖孙三代各有不同
清三代指的是清朝时期的康熙、雍正和乾隆三位皇帝，在中国历史上这个时期通常被认为是清朝的鼎盛时期。这一时期的瓷器制作工艺也达到了一个非常高的水平，而瓷器上的人物绘制，也随着君主喜好、工艺发展而有所不同。
康熙时期
堪称一流 前无古人!
1661-1722年
康熙时期的瓷器人物绘制主要表现为线条细腻，色彩丰富，并在继承明代传统的基础上有所创新。
康熙时期的瓷器多采用青花、五彩、斗彩、釉里红等装饰手法：
人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。
中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。
到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。
康熙瓷器人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。孩童之头部，后脑凸出夸张，淘气可爱。从人物的表现上，尽显康熙盛世之象。
康熙青花瓷人物笔墨上极尽求简，画以淡雅、秀丽为特点，线条流畅，人物形象生动。总而言之即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。
五彩瓷和斗彩瓷的人物画则色彩鲜艳夺目，富于变化，线条粗犷有力。在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大，裙头却短，显得腰肥体胖。女人皆是衣袂飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊。衣裙连成一套，使其看起来更为窈窕，步履轻盈。
雍正时期
细致入微的描绘
1722-1735年
雍正时期的瓷器人物绘制在康熙的基础上有所发展，更加注重细致入微的描绘，以精美著称，工笔、写意俱全，以轻重徐疾的笔触，刚劲流畅的线条来表现不同的人物姿态特征。
雍正瓷器上的人物画，笔法更加工整，线条更加细腻，颜色更加柔和，尤其注重对人物服饰的细节描绘。
雍正时期的粉彩瓷开始流行，其人物画以粉色为主，色调淡雅，色彩多而不乱，合理的色彩搭配将其装饰性与绘画融在一起，形成秀逸的风格，给人一种温馨、细腻的感觉。
彩
雍正粉彩人物瓷画大多数是绘画性构图，器物的口沿、颈部一般是不设计边饰图案，而是在人物的背后衬以各种背景，使整个画面看起来更具有艺术性。
虽然清雍正、乾隆时期粉彩成为彩瓷的主流，五彩制品显著减少，但雍正时期五彩的工艺水平并不逊于康熙时期。瓷画用笔用色均很精湛，画风高雅有韵致。
乾隆时期
颜色丰富 技法繁复
1735-1796年
乾隆时期的瓷器人物绘制在雍正的基础上更加丰富多彩。
乾隆时期的人物画在技法上更加繁复，颜色更加丰富，形式更加多样。内容方面多反映歌舞升平。同时也出现了不少西洋人物题材。
乾隆时期还注重模仿和继承历代瓷器的风格，因此其人物画既有古朴的风格，也有创新的元素。
珐琅开光山水人物图与西洋人物图相结合，在这种人物主要的构图中，背景则采用中国山水，给人一种空寂、深远的透视画法，立体生动。除了绘画内容的人物是西洋风画法外，技法采用中国山石绘画法，是真正的中西结合的产物！
总的来说，清三代的瓷器人物绘制以精细、丰富多彩、技艺高超为特点，是中国瓷器历史上的一个高峰。
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