《花开伊吕波》 一部神作中的神作

“世界以痛吻我，我却报之以歌。”——泰戈尔

大家好，笔者是诗音点柒。

若论笔者最爱之番，莫过于《朝花夕誓》，因其写出了一个纯洁的梦幻的亲情，是其它番剧所不能比拟的；但若论笔者认为取意写实之最，唯有《四月是你的谎言》及《花开伊吕波》。该如何去正确看待这部番，请读者跟随笔者的步伐，一同深入去解读它。

tip：需要各位看官看过原作再来探寻哦。

一、中心思想

笔者认为，此番剧最成功之处，仍是冈田麿里最擅长的矛盾制造。《花开伊吕波》矛盾的最尖锐处，仍是冈田麿里最擅长的时间矛盾。对比离开东京前的松前绪花与最后与种村孝一告白时的绪花，其孕育于其中的变化，有来自于绪花个人的变化——敢于直面感情，敢于面对困难，敢于挺身而出；亦有社会社交关系的变化，鹤来民子追寻心爱之人宫岸彻而离开喜翠庄，松前皋月也再一次直面母亲四十万翠，社会条件变了，人物随着社会的改变也有了可察觉的变化。时间贯穿于此番中，由最初的场景转换为最后再次回到最初的场景，反复的轮回，在两个空间点上面不停地循环，一是为了加强读者对这两个地方的熟悉感，以便后期催情使用；二是为了使人物发展更有对立感。第二点很好解释，喜翠庄，东京，两个坐标，不一样的世界。在东京，绪花可以享受着孝一的温情；在喜翠庄，绪花可以享受朋友们的温暖。不同的地点，即使是同一个时间，也会迸发出不一样的焰火。

其次，全番的最主要的现实矛盾，就是梦想和青春交汇的时候，该选择放弃亦或者坚持。松前绪花渴望恋爱，却面对不了自己的心魔。无数次的与种村孝一错过，无数次的误解，甚至无数次的每天在夜里想要崩溃过。但她不能，因为每当她崩溃之时，有孝一在电话里的亲柔，有奶奶在训斥里的宠溺，有朋友们在一旁不停地安慰她。梦想是青春的试金石，青春是梦想的踏脚板，青春和梦想虽然看似相合，却又隐隐分离。松前绪花认为，四十万家的女人是不会气馁的，是不会放弃的。而此文的现实矛盾点，正是割裂不了的希望。而青春和梦想的交汇处，正是新萌芽的希望。而这种新希望，构成了全文的新目的——人物命运应该由人物自己去面对。

通观全番，人物的主体性和矛盾性是别于它番的又一个主要原因。全番人物中心化，主要描写了松前绪花的人物特点。松前绪花矛盾的心理，是全番体现所有他特点的主要因素。青春现于绪花人物动作和情感之上，开朗的性格，渴望无忧无虑，正是青春期孩童的写实表现；另外，绪花经历的一系列的变革，有朋友的嫌隙，有孝一的误解，其实都是青春的表现。而绪花敢于去追梦，想要全家团结并付出行动；想要获得恋爱，即使害羞，即使不去认清自己的内心，但最后，还是得去直面自己的内心，这何尝不是一种梦想的体现？而次要主人公押水菜子，鹤来民子等，作为喜翠庄的众人进行着活动，同样以青春之名，书写着青春之诗。是的，或许我们都曾叛逆过，但这何不是青春的体现？你所面临的青春，往往都伴随着坎坷，但它却也是必要的，这是从青雉变为成熟必要的一个界限，是必然突破的一道桎梏。而没有越过这道桎梏或者没有桎梏的人，永远无法真正理解这个世界，永远无法真正理解生命的意义，以及，永远无法触碰那个最真实的本我。

二、细节思想分析

跳脱出大番剧，我们来分析一下其中的细节。

剧场版：

其中感情最强烈之处，莫过于对留守儿童的看待态度上。这一点在其他番剧和其他影视作品中已经为陈言旧说，但在《花开伊吕波》中，却以非寻常的手笔，续写了最真实的色彩。创新之处体现在三点上：

其一，这部番剧的人物是三线结构，表面写的是麻奈（押水菜子的妹妹）的孤独心路的改变，实际是写的绪花母亲的心路，从而突出了绪花的心路。绪花和妈妈因为各种各样的原因分别后，其内心是渴求母爱的，是缺乏关怀的。在喜翠庄，绪花在菜子、民子身上仿佛找到了自己所渴求的东西，但是它毕竟不是，这种友情所延伸的亲情只是母爱的替代品。开朗的绪花，内心所夹杂的和他母亲年少时候任性实际是一样的，和母亲的不合，以及为了自己的梦想，拼了一切去努力的过程，都是自己缺乏关怀，缺乏包容的实证。而这种包容和关怀，是除了母爱之外都无法替代的，尽管其他的感情有着相同的类似性，但这种类似性也很具有迷惑性，这才是绪花和她母亲找不到自我的根本原因。

其二，这部番剧的人物极其具有涵盖性，上至暮发苍苍的四十万翠，下至仅仅几岁的孩子，把三代人，四个不同的年龄段全部涵盖了进去，其普适性不再局限于动漫的普适群体青少年，能让更多的人都感同身受，这也是其叫好又叫座的根本原因。

其三，这部番剧的动画和配乐做得非常的好，甚至可以被称之为恰到好处。特别是62分钟时绪花母亲抱着绪花的那一段，突然铺面而来的配乐，直接一下就打到了笔者的心，使其本就抑制不住的泪水彻底决堤。它的恰到好处，不同于他番的点到为止，它以其歌曲《踏影子》，着重突出了拨云见日的喜悦，正如绪花的名字一样，希望他能够如花一样盛开。

其次，它在电影里把一切东西放大，比如人物形象，生活事情等。一件小事，一个小矛盾，在点点滴滴的生活中，也可能会爆发出令人难以挽回的后果。这点在原生番剧中也有体现，但不是很明显。电影中着重写了绪花一家的生活轨迹，用一个看似支离破碎，实则紧紧联系的家庭，来类比出许许多多因为亲人的不信任，亲人的不理解，以及亲人的背叛的家庭，它告诉了他们：亲人是他们每个人最后的底线，即使这个底线被无限拉低，被染了色，被扭曲化了，但这仍然是他们唯一的，最坚强的后盾。没有了亲情，没有了亲人，自己做任何事情都会没有底气，因为自己的后背是不安全的，自己就仅仅代表了自己，也就没有了任何的牵挂，最后也只会成为一具行尸走肉，不会有所作为。所以，这部番剧电影最大的教育意义，就是去把握住自己的亲人，去修复和亲人间的关系，即使他们不能对你产生任何的实质性帮助，但起码，有家，就会心安。

再次，它告诉了我们，我们的父母，也曾经青春过，也曾经任性过，也曾经想要去实现自己的梦想。因此很多事情，更老一辈的人见得多了，便会逐渐磨灭自己的冒险心，松前皋月从最初的拥有者想去东京，想要融入东京的急切心情，后来，直到她去了东京，才知道，喜翠庄才是真正能够让自己心安的地方。

以上，为《花开伊吕波》剧场版笔者的一点见解，敬请垂阅。

TV版：

TV版最令人感动之处，在于友谊与爱情与亲情的交织，这是其他任何一个番剧都比拟不过的精妙之处。它以友情为主线，以亲情和爱情为辅线，书写了在远离都市的喜翠庄里，一群同年龄的朋友们和不同年龄的家人们之间所撞出的火焰，这也是这部番剧的TV版最大的看点。TV版相较于剧场版情节更加松散，时间线和剧情拉得比较慢，因此它可以细致到用一言一行，一个微动作，一个不符于环境的小动作，把他们连成一串，使得这部番剧的四个女主的人物形象都极其活灵活现，起码在笔者所见过的动漫中，它可以评选最优。这部番剧的人物转换也是十分的有条理。不同于其他番剧因为一句话的转变，也不同于其他番剧因为一件事情的转变，它的性格、心理的转变都是靠着极其长期的积累，有的地方，甚至可以追溯从20多集。而这种缓慢的转变，也造就了它的真实感。

其次，它不同于往常的“环境事件同一化”。在这部番剧中，它的环境和事件几乎是不同步的，因此在它的事件发生得极度恶劣的时候，总有环境的依托，才会使得主角不被崩溃。例如绪花在东京时的无助和孝一在电话里的关怀。它环境与事件的不同步性，使得这部番剧充斥着暖色调，任何一个事件的发生皆不能阻挡绪花走向成熟的脚步。正是这种暖色调，把这部动漫推进到了高潮，使它成为与其他动漫角逐的最大资本。

三、动画及歌曲推荐

《ハナノイロ（花之色彩）》 【片头曲】推荐指数：★★★★☆

《Hazy》【片尾曲】推荐指数：★☆☆☆☆

《はなさくいろは（花开伊吕波）》【片尾曲】推荐指数：★★☆☆☆

《影踏み（踩影子）》【剧场版片尾曲】推荐指数：★★★★☆

《面影ワープ（面影缠绕）》【剧场版插曲】推荐指数：★★☆☆☆

四、花开伊吕波经典语录

1、有的人虽然没有自己的梦想，无法自己奔跑，但是努力追随有梦想的人，对他们来说也就是他们自己的梦想。——押水菜子

2、我们还在追逐梦想的那个时候，大家沉浸于工作的那种热闹，我无法让它再次重现......现在的喜翠庄不同，有我们制造出的枷锁，已不再是焕然一新。大家都已开始踏上自己的路，不能被我们的梦想所束缚，要再一次崭新的开始。——四十万翠

3、青春就是这么一回事，尽管受挫或踌躇不前，也能不畏惧挑战新鲜事，打造出崭新的创意。——四十万翠

4、人的归宿不是天生就有的，是自己寻找的自己创造的。——四十万翠

5、个性不是宣泄自我的表现，而是体验谅对方的尊重。——四十万翠

6、每个人做任何事,都只是为了自己,虽然有人会说,我希望能为哪个人做些什么,但事实上,也只不过是希望看到别人幸福时,自己也有份幸福感罢了。——松前绪花

7、对别人抱有期待，只能让自己受伤。——松前绪花

8、我只喜欢这一刻，路灯一盏一盏的亮起来，把我要走的路照亮。 要是能一直通往未来就好了。——松前绪花

9、每当泪雨拍打我的面颊，我就变得更美丽。——《ハナノイロ（花之色彩）》

10、你我间的那些隐瞒着的事情，把朝朝暮暮间的秘密掩藏在心灵，自从用没钥匙的箱子，去悄悄把它封印，现在也像这样沉睡着不醒。不断洒落不断增加着亮度的光晕，觉察以后不禁伸出手去顺着指引，却永远触碰不到，也完全没动静，令我的心情焦躁不定。——《面影ワープ（面影缠绕）》

这部番剧给笔者所带来的影响太大了，甚至它曾一度是笔者内心所唯一的慰藉。希望各位读者们能够真正认真地去观赏这部番剧，而不是抱着对整个动漫一贯的随意之感，从而浪费这部巨作。