乃木坂46专辑收录曲hard to say 导演创作思维浅析

有个契机让我突然看了一下不知道为啥被我忽略掉的hard to say的mv，具体契机是啥就不说了。重要的是这次mv呈现出了一种与歌词完全不同的优异质感，这次并不是从歌词角度，而是从视觉角度，延续了乃木坂一直以来的优秀传统：
under制度本身就是一个极佳的创作素材。
情绪上，全片大概分为两部分，我这里也就就这两部分的情绪变动来谈。

从迷茫到开解

mv本身以河流开始，几乎干涸的河床做衔接，大海做结尾。这三个意象我列在这里大伙估计就知道啥意思了。进入偶像行业，经历痛苦，最终走向更广阔的天地。

全片大概可以分为两批人，一是仍在迷茫的人，四期群体和三期五人。二是有单人镜头的选拔群体+tama，她们所呈现出的影像导向了本片的第二部分主题，开解。
导演使用了寻找这一动作来表现成员们的迷茫，每个人都在寻找着那个身为偶像的自己。这也就对应了每个人对自己人设与定位的探索，即每个穿着under打歌服的自己。
比较有意思的是三个人，贝贝、tama和学霸。
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贝贝所寻找的不是自己，她穿越了一片片丛林后找到的是红蓝对比格外强烈的两列火车。这里对应的，是贝贝《日常》中的一个重要意象，电车。

在《日常》的歌词中，电车所代表的是日复一日的枯燥生活，也可以引申做没有任何变化和突破的现状。这虽然和其他人的寻找自我没有关系，但是却指向了另一个重要主题——自我突破。
在红蓝火车场景中，红色火车的门是朝向贝贝的，这象征着一条她随时可以走上的路：离开乃木坂，做个普通人。而贝贝的最终镜头，背靠着的却是蓝色火车，这导向了她的最终选择，与自我的斗争胜利。
有趣的一点是久保画面中的蓝色火车，和贝贝的蓝色火车是同一辆，或许久保在列车中追寻的打歌服身影不是自己，而是已经实现了自我开解的贝贝。这或许是一口隔着火车的贝绪糖。

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这实际上也是樋口、铃木、久保、梅泽、岩本等几位的片段所呈现出的主题，也是这样的。她们看到了镜中身为偶像的自己后，呈现出的就是望向天空，被光辉所照耀。
这是导演所认为的，偶像的自我和本我所剥离后才出现的自我开解，她们通过找到了偶像的自己实现了突破迷茫这一重大主题。
学霸所看到的也是自己，但是她看到的不是镜子，而是live画面。可以说，这是一种层次更高的剥离：将舞台上的自己与非舞台状态下的自己分离开来，最终实现自我开解。

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tama是整个mv里最有意思，最有挖掘空间的人之一。她的行动不是寻找，而是注视，她始终都保持在高处注视这一动作，下面则是武道馆这一日本艺能界具有代表意义的建筑。
这段内容也表现了导演对tama的理解，她是实现了突破的人，但是她的突破不是建立在找寻的基础上的，而是建立在一种带有强烈情感的注视的基础上的（或指代打？），这种对光辉舞台的注视似乎注定不能“成为”，也就暗示了tama代打天后的地位，她会努力去攀登，努力去练舞，代打几乎可能的所有位置，但是不会去找寻，不会去寻找一个不同于自己的自己，她在故事中和贝贝一样，是身心统一的。

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然后就是“其他人”，其他人的身心是统一的，但是情绪却仍陷在迷茫之中，她们同样执行着“寻找”这一动作，但是她们没有找到。四期的场景宽敞华丽，象征着她们仍然有一定的时间和空间去寻找，而三期五人则被困在小教室中，反映了她们时间和空间都不多了的现状。而四期具体到每个人的镜头也都有深意，有一定的挖掘空间。

没怎么提到的斋藤飞女士在这个mv中的主要形象，是under的成功典型，在后台穿梭最终找到了舞台上的自己。

若我说 这个mv反而是一个脱离了歌词的影像作品，导演用影像和象征手法展示出了他对under制度以及每个成员个人的理解。我个人尝试着将导演通过视觉元素呈现出的想法具现化为文字，和大家分享一下。