找寻争议千年反弹琵琶乐舞的真相

2023年CGTN网络春晚中反弹琵琶的敦煌乐舞《伊州》令人惊艳。很荣幸我们收到了主创人员兰芷芳兮的投稿，讲述了节目创作和练习准备过程的艰辛。

从学术问题出发，花费五个月时间，从定制琵琶和腰鼓，研究三版固定方式，结合敦煌古乐唯一一部破译的古谱，编舞、录音，总算把这段飞天旋律呈现了出来。

结论就是：

1、 敦煌壁画上争议千年的反弹琵琶一定是真的可以弹旋律，而不仅仅是摆造型。

2、 核心是展现舞姿，之所以反弹琵琶，目的不是展示琴技多么高深，而是为了不影响展示舞姿造型。

3、 反弹琵琶的最终效果是舞者自己给的舞蹈弹BGM伴奏音乐，做到人、乐、舞三者合一，以此表达飞天的意境，这应该是中华文明艺术史中一种特有的表现形式，更是我们当代人值得溯源与传承的文明瑰宝。

一、前因：大胆假设——反弹琵琶
可能是真的边弹边跳

决定做这件事情的初衷其实很偶然，是与几位小伙伴一起写一本关于唐朝服饰的书。我负责的是其中敦煌服饰部分，在查阅文献中看到了几十位不同形象的弹琵琶伎乐天，强烈的吸引了我的兴趣。

 

因为从小业余学琵琶和舞蹈的原因，很小的时候就知道反弹琵琶这个造型。但一直觉的，反弹琵琶这件事情不可能，因为琵琶很大很沉，怎么可能反弹？

而舞蹈里面应用的琵琶，一直都是木板做的道具，像《丝路花雨》等舞剧中，舞者就是用手指比划，并不能做到真弹。至于历史上的这些反弹琵琶形象究竟是真是假？是舞蹈还是音乐？会不会只是绘画家的想象，这些学术界一直都有争议，应该也算是一个未解之谜。

尽管舞蹈界和音乐界一直没有确定的实践方式，但绘画界其实非常坚定的认为过，这些反弹琵琶的伎乐天一定是真的。因为从绘画来看，敦煌上的所有服饰、人物造型，都是与那个时期的人物形象和风貌高度吻合的，就像莫高窟第220窟的《维摩诘经变》中的帝王图与，初唐阎立本的《历代帝王图》的形象是高度相似：

虽然其中的关联仍无法证实，但是可以确定的是，敦煌壁画上的人物造型都是有一定现实依据的。按照这个思路看，敦煌壁画上的100余位各种造型的反弹琵琶伎乐天，很可能是因为历史上真实出现过，所以绘画者才能画出，而不是全靠想象，否则岂不是太巧了？

但如何把反弹琵琶落到实处，现代人其实有不少实践：

第一位是赵聪老师：以弹琵琶为基础，在2022年在总台元宵晚会上，用一段反弹琵琶的《齐天乐》，把这项绝技展现给世人。

第二位是北舞的史敏老师和舞者陈弈宁：以敦煌舞里的反弹琵琶舞蹈为基础，在跳舞的过程中加入单音节的真弹，让反弹琵琶不仅仅是摆造型，还可以出声音。

而这两位前辈的研究和实践，让我看到反弹琵琶的真实可行性。但是，这个反弹琵琶，我心中一直有一个困惑：就是舞蹈中琵琶的承重问题并没有合理解决。因为真弹琵琶的时候，琵琶是必须要固定的，不管是坐着弹是站着的时候挂肩上，意味着琵琶下面一定要有承重点，这样左手才可以挪动，右手指法（或拨片）才可以放开移动，否则肯定是没办法尽兴的弹。所以，技术问题是否能解决，也就意味着历史上的反弹琵琶，到底是以舞为基础，还是以乐为基础。

带着这些问题，在看了几十个反弹琵琶伎乐天的形象后，我的脑海里突然浮现出一个大胆的假设！就是如果从中国文化的实用性、简约性原理出发，单腿站立的反弹琵琶很可能是真实的。因为：

①  古代没有道具琵琶，所以不可能拿个纸板比划；

②  古代没有音响随时为舞者放BGM，那么很有可能反弹琵琶，其实是为了给自己做音乐，这样可以不依托其他乐者而做到随时起舞；

③  敦煌壁画上的舞者有一个很经典的造型就是飞天，实际上是由身上的披帛来实现。那么这些披帛可能最初是有用的。因为中国文化的一些装饰，初期可能都是因为实用性而存在，比如服饰上的中缝、接袖，进而慢慢赋予的守正执中等含义，那么这些披帛，或许本身是为了承重而来！

④ 还有忽然想到古诗句中那些对于杨玉环的描写，比如白居易的：“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”杜牧的：“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。”这些，对她的乐、舞深情描述的诗句，究竟是写给了杨玉环的多个节目，还是杨玉环和身边的人的一个节目？又或者是：根本就是在边弹、边跳、边唱的杨玉环？所以才会有如此爱的深沉的诗句辞藻。

怀着这四点大胆的疑问，得出了个更大胆的假设——也就是反弹琵琶的目的，很可能是舞者自己给自己做背景音乐！这个假设出来后，就在我脑海里开始挥之不去的存在了。于是有个更强烈的想法开始疯狂转动，就是，我要把它造出来！我要实际证明，反弹琵琶，也就是边弹边跳，自己为自己的舞蹈伴奏可能是可行的。

虽然我也不太明白，我这个非专业的为啥要折腾这个，但这个想法在回响了两周以后，也就是大约8月中旬的时候，我强烈的感觉，既然都这份了，我就去折腾一下吧……但是后话就是，实际折腾中发现，这就是个天大的坑，这个大坑可以说是一个接着一个，远比我想象中复杂、艰难的多，的多，的多……

二、第一歩：定制一把

可以反弹的琵琶

首先，我需要一把可以反弹的琵琶，一把接近舞蹈反弹琵琶的小琵琶。于是我开始找琵琶师傅，因为这个琵琶只能手工定制……于是开始满世界的找，终于找到了李亚涛工作室，说可以帮我制作。我的要求就是——比日常琵琶小、轻、薄。

我们开始了反复讨论，这里面又是一箩筐的问题：

1、琵琶的尺寸到底多少合适、用什么木头合适？从乐器出发，肯定是越大越厚音色越好，而从舞蹈出发，肯定是越小越好。几次沟通后决定，参考目前敦煌舞道具里常用的80CM的琵琶，以及我自己的臂长，琴的总长度为85CM，这样等于在道具和真琴之间找到了折中点。

2、平衡琴的音色、音质和音量。这把琴其实很薄，但后果就是损失了音质，以及声音比一般琵琶要小一些。但是对于跳舞而言，真的是合理了。

3、做四弦琴还是五弦琴的问题？敦煌壁画上二者皆有。考虑到琴的面板已经缩小了，如果是五弦可能会进一步缩小琴弦之间的距离，弹奏可能会更不顺手，不如先求稳选择四弦琵琶。

4、品是否要排全？考虑到反弹、肩上弹、腰弹的位置不固定，为了保证右手有足够的空间，于是我们没有排满品，缩减了高音音域。

5、琴头做成什么形状？既有唐代的感觉，也不影响挪动。经过反复沟通，最终选择了略往回弯一点的直琴头。

经过一个月的等待后，我欣喜若狂的收到了我的小琵琶。

这时清华大学的侯涛老师出现了，帮我给琵琶“整容”。偶然间我们聊到我这个大胆的设想，他表示全力支持，并一起来做文献研究。还找了清华美院的同学，参照正仓院五弦琵琶的外观，在面板、琴背、琴头上进行手绘，对这把琵琶“整了容”：

三、第二歩：求助舞蹈支持与拿到破译的敦煌古谱《伊州》

在确认琵琶可以制作的同时，考虑到舞姿该如何处理，我把电话拨给了北京舞蹈学院的史博老师。因为这里面有两个问题，到底先解决哪个我心里没数：① 是结合舞姿来试哪个部分的旋律是能弹的；② 还是根据已有的，固定了手的旋律来编舞？哪个为主哪个为辅，我完全没有概念。把我的理念告诉史博老师后，第一句话我问的是——老师，这事您愿意跟我折腾么？

史博老师是第一个给了我最坚定的信念，就是：“娜娜，你既然找到我了，你知道我不会拒绝你……但是你也要做好心理准备，这事会把你自己搭进去……”前半句特别感动，至于后半句，我想了想：“嗯，既然要做，如果搭上我能解决问题，那就搭吧……”于是跟史博老师讨论后的结论，就是我先确定要弹的曲子，反弹部分不宜太长，是几秒还是几十秒，要根据是否能解决固定问题，以及我是否有其他问题（比如左手换把问题）。至于其他几个舞姿：侧面单手拿琴、举手拿琴、横弹部分，依旧看我是否能解决固定问题，选择可以弹的时间。

所以现在我要做的是：确定想练的曲子，并把这个曲子拆分开，哪些部分一定只能弹，需要固定造型，而哪些部分旋律不难，可以以跳为主。这个只能我自己根据琵琶的指法确定。于是，直接进入了下一个问题，我用什么曲子？

这个时候，我犹豫再三，这事要折腾，怎么都是绕不过我的把琵琶恩师吴玉霞老师的……吴老师听后居然特别的支持。还告诉我说，虽然她很少涉及敦煌的反弹琵琶研究，但是她手上有席臻贯先生1982年在巴黎国家图书馆目睹编号为P3308号卷子，也就是金刚经背后被称为“天书”的敦煌曲谱破译旋律。一听这个消息，我简直为之一振，默默想，天啊，这是老天爷帮忙么？我正想着什么乐曲能够最有敦煌味道呢，结果居然有敦煌古谱。

虽然只是有那么几个片段，我可以直接拿来演奏。但是吴老师最后还加了一句预警：“你自己想好啊，这事会把你自己搭进去。”同样是像回答史博老师的话：“如果搭上我，就能有个突破，我愿意试试。”当天晚上吴老师就发来了她的敦煌古谱手稿，我最终决定选用《伊州》这首曲子，也是最终呈现的这首乐曲。

之所以选用这个，一个是这个旋律相对其它的更加悠扬，听起来非常有大漠的味道。正如席臻贯先生在《<佛本行集经·忧波离品次>琵琶普符号考——暨论敦煌曲谱翻译》的文章中写道了这段旋律的由来——从地理位置上看，《伊州乐》最接近《龟兹乐》，所以听起来更是有浓郁的吸敦煌味道。而且从《新唐书·礼乐志·》中也提到了这段曲子：“开元二十四年，升胡部于堂上，而天宝乐曲皆以边地名，若《凉州》《伊州》《甘州》之类。”它更是是敦煌曲谱中年代可考证为唐代的曲谱，那么在种种的历史文献、资料的证明下，最后我决定选择了这首曲子。整个片段约为1分钟，时长也刚好合适。

这时再回头跟史老师沟通，究竟舞蹈和音乐怎么分配和衔接。我们觉得，在固定问题没有解决的是时候，我们明确这个必须要重新编曲。毕竟，第一次试验的情况下，我应该做不到所有旋律都弹，否则可能没法跳了。那么就需要找到一位编曲老师，选择合适的乐器进行重新培训率，为各声部分解主旋和伴奏，确保旋律的完整性。

这时好朋友乐正子大人出现了，曾经为我们的《国风广播体操》等一系列节目做了BGM的编曲。看在好友的份上，乐正子二话没说就答应了……至于后话就是，因为涉及音乐跟舞蹈衔接，最后就是琵琶的主旋、伴奏反复修改，导致其他声部也反复修改。再后来结合舞台舞美，又在曲子前面加了30秒的引子，引子部分如何衔接动作，适应舞美，又是反复修改，1分半的曲子前后改了20余遍……我能感觉到的，最后“乐正子大人”再接我的电话就是一副有气无力的，似乎分分钟想把我拉黑的既视感。

另外，编曲涉及分配声部的时候，刚刚提到的清华大学侯涛老师又出现了，我们一起开始看敦煌壁画，找最合适的声部。

综合各类唐朝壁画，最后觉得必不可少的是琵琶、鼓、萧、笛子和箜篌。特别是考虑到反弹琵琶的不确定性，或许需要箜篌分走一部分琵琶可能涉及的旋律，所以保留了箜篌。那么我们最终决定，除了琵琶之外，音乐用大鼓、萧、笛子和箜篌来合成，于是就有了初版的MIDI。

至于最后，特别感谢吴玉霞老师，帮我介绍了中央民族乐团的丁晓逵老师，最后他又介绍了乐团的笙、鼓和箜篌老师，共同完成了乐曲的实录。在听到旋律的那一刻，我眼泪差点没出来，整个旋律是顿挫抑扬、悠长婉转，把人带入到千年前的西域大漠。

四、第三步：弥补反弹时移动的

卡段，腰鼓的复原介入

在确定琵琶和旋律的同时，我在看了一些龟兹乐队的壁画，忽然发现除了琵琶之外，腰鼓也是一个常见的乐器。这时我依旧冒出了一个大胆的设想，就是如果说弹琵琶是舞者自己为自己弹BGM，那么腰鼓会不会也是？就像现在朝鲜族舞蹈里保留的边敲编跳，是不是敦煌舞里也有？而最后为了实际的呈现效果，如果我要能做成至少两个人一起弹一起跳，岂不是更好？

那么这里同样有个问题，就是首先我要搞到一个腰鼓……因为敦煌壁画上的腰鼓，是中间窄，两边宽，而且是个不同于健身的小木鼓，这个腰鼓要真的可以敲的鼓。而且于是我就开始满处问，这时感谢侯涛老师，主动加入了进来，开始查阅文献，寻求复原方式。

在文献研究中，我们发现中国传统的腰鼓，还真的不是木质的而是分为瓷腰鼓和陶腰鼓两种，且鼓皮与鼓身不是一体的。考虑到实际效果，在不确定两个的音色是否有区别，以及轻重度，究竟哪种适合挂在腰上跳，我们决定两个都同时做，总是要试试才知道效果嘛。

于是这个重任交给了侯涛老师，分三个阶段展开：

第一阶段：寻找匠人：通过家乡市、县两级文联。寻找是否还有做鼓匠人（包括烧定制瓷的作坊），得知家乡制鼓产业建国后基本已经消亡，瓷器厂不接受少量定制瓷服务。

第二阶段：市场寻找：鲁山花瓷：先为省级非遗项目，相关产品已较为成熟，只是市场认知度较低，搜索成本较大。但只有作为陶瓷工艺品的鼓身。

第三阶段：可行性实施。市场材料，自己查阅文献，用Z字形组装鼓皮，并完成鼓面和鼓身的重绘。

最终成品：

最后的实际效果就是磁鼓比较好听，更脆，但是相对沉一点，跳起来有些费劲。而陶鼓则相对轻一点，可以挂在腰间与舞蹈结合。所以最终舞蹈选择了陶鼓。这时我还必须找到一个人，愿意跟我一起折腾，就是这件事情肯定是得练了，如果是学舞蹈的得去学敲鼓，找准节奏；如果是学敲鼓的，就得能跳舞。这时我想到了璇玑，多年的好友了，在网上也有一定流量，于是一顿饭忽悠，就把璇玑抓来练边敲边跳了。

至于后话就是，她这也是压腿、复功、练鼓……然后开始吐槽，我为什么要答应你，跟你一起折腾？一边吐槽着，一边继续压腿、练舞，还不断给自己的舞蹈和鼓加难度。

五、第四歩：解决琵琶

如何固定的超级大难题

琵琶搞定了、舞蹈也确定能编了，分走镜头的腰鼓也有了，但到底能不能真弹，还有一个最大的技术难题没有解决，就是到底怎么固定？这个可以说是困扰了所有实践者的一个超级大的疑难问题了。于我而言，当然也是不知道。这个问题我想了一周之后，依旧想不出解决办法。

直到有一天，忽然打算换一个思路，这个固定的问题我应该问谁？什么人最有可能知道？什么人会用到把东西固定在身上？啊！魔术师！忽然之间又打开了新思路，找魔术师！想到身边有一位一直学魔术的同事，他告诉我说：魔术常见的固定方式有两种，一种是胶粘，另一种是引线+暗托。我接着请教，那我这个反弹琵琶呢？他想了想后告诉我说，考虑到跳舞和琴的重量，胶粘是不太可能，所以应该是隐线原理，就是我去做个木托，看起来跟琴是一体的，然后绑到身上。

好，看起来有思路了，做个木托！啊对，还有最初提到的身上的披帛，也许它就是要跟木托合二为一啊，也许吻合了我最初的设想，披帛就是实用性的啊？似乎一切都很有道理……那么现在的问题，就是木托去哪找呢？这可不仅仅是找个木匠，是得找个懂力学的木匠，能够跟我一起分析：

① 琵琶在肩膀上如何跟它结合，并且承重。

② 这个承重的木托如何挂在身上。

③ 木托还要轻便，不影响跳舞。

于是，我发了朋友圈……幸运的是很快又得到了一位老朋友的回应。为我介绍了一位对疑难杂症木工活很有研究，且愿意琢磨做小玩意的“木圈儿工房”的田老师。田老师在听了我这个思路后，很爽快的竟然答应了，愿意跟我一起尝试，于是有了后面的三版方案——

第一版，最初的方案：解决办法是在琵琶下端增加半圈凹槽，舞者在身体上缠绕披帛，舞动过程中，利用披帛进行承重，嵌入到凹槽中，为琵琶提供支撑。

材料备好后，这时与田老师沟通，发现这样子琵琶可能不好拆和挪，可能会影响整个舞蹈的连贯性。于是推翻了这一版思路，并确定了第二版解决思路，在身上增加承托件，也就是在颈后和腹前各增加一个承托件，以披帛穿系进行固定。 

这时的拖，其实已经非常好用了。本来预定也是用各色披帛，绑在身上跳舞，可是我万万没想到的是，在临近节目成型前，也就是2023年1月1日，元旦当天竟然发现了第三版方案。这个发现是从单手举起，另一只手脖子后面反弹的舞姿说起：我们是在琵琶后面坐了个小木桩，并且在肩膀上绑个小坑，虽然可以固定中，但实际舞动中的问题，就是经常找不准、放不稳。

因为不管是肩托，还是这个小坑，都会跟着披帛动，而且每次绑的位置也不一样，所以琵琶每一次挪位置，就得停一下找拖。而琵琶后面的这个小木桩，我偶然发现，我的锁骨上有个坑！把这个小木桩放坑里，就是稳稳的固定住了啊！这个思路简直太牛了，那么在琵琶侧面也做一个小木桩，反弹的时候也可以放到锁骨上，于是就稳了呀。顺着这个思路，我就又找到了田老师，在琵琶的左侧右侧各做了一个木桩，适用于反弹和在腰间弹。

再实验一下，真的是稳稳的，舞动过程中也不会因为拖的不确定性而卡段，另外整个人也不需要五花大绑了，把明面上的拖变成暗中的小物件，简直就是Perfect！于是，这就是最终呈现版的反弹琵琶。

六、第五步至最后一步：

对自己下手了

在解决了琵琶、腰鼓、固定、乐曲等一系列技术问题后，我明白，真正的困难要来了，毕竟前面几步我只要找对了合适的人就可以合理的解决，而反弹琵琶的乐舞，究竟能不能最后呈现，最后这最难的一大步就是靠我自己了——把音乐和舞蹈打合，并且竭尽全力的完美呈现。这一步，别人能帮我的都是可能都是一小部，关键部分只有我自己。

这个过程是真心痛苦，毕竟都这把年纪了。而且最初第一反应是，这事得瞒住老爸和老妈，毕竟这事能不能成都是回事，没准真的是瞎折腾……中间有几次把视频和图片发了朋友圈，然后紧接着收到老爸的留言——“某某骨科医院因为疫情原因关门了”“某某女子练功致瘫痪”……我就想，这真是亲爹亲妈，我还没折腾呢，已经开始为我受伤做未雨绸缪了……

再后来，就是疯狂的练习了。舞蹈其实本身的难度远超了我想象，因为双手相当于被琵琶耗住了，大部分动作都落在腿和腰上，而且上半身要保持不动，全靠下半身发力。当时就想，反正已经豁出去了，如果1天1个小时练不好，我就练10个小时。后果就是，晚上7点下班以后，我见过中关村晚上10点、11点、12点和凌晨一点的练功房……于是，就这样耗过了5个月。

于我而言呢，琵琶相对舞蹈会好一些，毕竟基本功更扎实一点。但反弹多少也是有很大难度，因为完全看不到琴，只能靠指感。这把琵琶比正常琵琶略小一点，整个还得重新熟悉。而且还有很多意想不到的问题，比如琵琶经典的指法是轮值，但是反弹的时候轮值我反复实验都不好用，就改成了食指和中指的摇指。而我这些年没练琴，摇指技术退步了很多，于是基本功也是从摇指开始练起。

临近录制，导演初审后，总是告诉我说我的动作不顺畅，特别卡。可我怎么都想不明白，我哪里不流畅了？直到第三位舞者，也是唯一一位专业舞蹈演员何林谦的加入，才帮我真正的解决了问题。因为导演担心我和璇玑在舞台上会比较单薄，于是请来了林谦做飞天的舞蹈。在排练之后，我跟她闲聊动作编排时忽然明白了，导演说我不流畅的原因是因为——我为了突出真弹，之前所有弹的动作都是在坐定和站定之后，再去弹琴。但是从舞台的效果看，确实是卡了……在想明白问题之后，就是再重新卡节奏和练习了，把所有的弹琴都放到舞蹈中，做到动中弹、弹中动。

那么上面这些，说起来容易，做起来是真难。我算了算，为了这1分30秒的舞蹈，我在舞蹈练功房呆了210个小时。除此之外，还练了60多个小时的琵琶……最后演出的时候，因为没法带护膝，几遍跳下来整个膝盖全青了……

用璇玑的话说，我俩这不是闺蜜，是战友，在脑子一热的跨界战斗中凝聚的友谊。

七、第六步“反弹琵琶”

如何呈现的问题

最后，其实回到的是最初的问题，就是这个可能的猜测到以何种形式呈现，我并没有完全想好。当时有过几个考虑：

      一是去敦煌拍实景的短视频；

      二是直接写学术论文，发期刊，毕竟这个脑洞就是这么来的；

      三是等等看，毕竟2023年是“一带一路”政策10年，会有很多类似的作品。

结果就是恰逢CGTN的super night 导演组开始筹备，要做几个有着浓郁中华文明色彩的，适合对外传播的文化类节目，于是我们一拍即合……终于见到了最合适的导演组，有了这一次“反弹琵琶乐舞”的精彩呈现。

这里还需要提一下衣服，因为从确定要做成节目到录制，一共不到15天。考虑到我们需要有着浓郁壁画风格的敦煌舞蹈服，且能合之前选定的壁画背景相得益彰，我想着优先就是定做衣服。于

是紧急找了听月掌柜，我们根据选择的壁画上的服饰样式，结合敦煌时期常见的团花花纹、红黄绿三种配色的色调，选择适合跳舞的款式，连夜绘制图纸、打版。最后在6天内，掌柜的亲自踩缝纫机，赶制了2套舞蹈服和十条披帛。

另外还要特别感谢领导的信任，在节目录制现场他说：“虽然我知道你跳舞和琵琶都是业余，但是我敢让你上。因为我知道你是什么人。你只要最后一努，效果肯定有保证的。”当时这话简直就是定心丸，真的是太了解我了。大概是真的知道我这十多年来，一直都是跨界玩法，但遭了多少罪，大概只有自己知道吧。

最后，还是回归到这次节目的目的：

往小说，对我个人而言，需要找寻好的作品的突破点。特别是在互联网流量分割时代，好的作品一定需要新的创新点，要么形式、要么内容。这种创新点往往不是看到好就去模仿或者拉来就可以解决的，而是在某一个亚文化圈中，深挖和升华某一项技能，并赋予它当代人们喜闻乐见的内涵和高度，才可以实现的。

那么我也是在用我自己，去实验一种可能的“破圈”打法，既在一个大框架下，用一项专人的技能，做一个“+”的练习与升华，来实现新的节目突破。只是把自己打到了台前，也是实属偶然……

往大了说，文化自信、文化强国是每一个中国人内心深处的梦想，无论是汉服、古乐、舞蹈、敦煌学，这些都是祖先留给我们的宝贵财富。

中华文明溯源工程是这些年媒体报道、学术研究的重点，但绝对不是依托少数人研究就能传承的，需要我们每一个人一起贡献力量。而敦煌古道上，曾经中国人艺术中的“乐舞”合一，想必也真的不是我们当下简单理解的几个人为乐，几个人为舞，或许真的存着着“诗乐合一”这一类的艺术形态，这更是我们当代人不应该遗忘的。

嗯，还是借用那句话，这次折腾，算是个人人生路上的一个小插曲了。

最后的梦想还是那句话——唯愿我有生之年，得以见我中华文明，再次俾睨天下。