生产者更快地成长

电子音乐制作在世界历史上仍然是一个新的创作领域。

但这并不意味着您不能从其他创意领域学习并应用它。

这些概念之一是刻意练习。如果您运用得当，它可以使您的增长翻倍、三倍或四倍。

准备好了解更多了吗？我们走吧。

注意： 这篇博文摘自我的书《生产者工作流程和创造力指南》。单击此处了解更多信息。

你真的在练习吗？

“平凡与非凡的区别在于实践。”

— 弗拉基米尔·霍洛维茨

在电子音乐制作社区，我们谈论练习还不够。

当看到小提琴手时，我们看到的是练习。我们看到一个敬业的人每天花费数小时犯错误并纠正错误；慢慢地演奏乐曲的某些部分直到完美，然后加快它们的速度。

当我们看到足球/足球运动员时，我们看到的是练习。我们每天都会看到专门的个人在球场上花费数小时。不是重复他们擅长的镜头，而是在困难的镜头中反复失败，每次都略有改善。

但是当我们看到音乐制作人时，练习的形象就不一样了。我们看到有人在创作一首歌——一个专注的人——但我们通常不会像小提琴手或足球运动员那样看待他们。

这是有原因的。其中之一是音乐制作是一个复杂的创作领域，不能像乐器一样真正地练习（丹尼尔·科伊尔，人才代码的作者指出，要成为一名自学成才的精英小提琴手是非常困难的，但是有很多专业的自学作家，这说明有明显的区别）。

但我也认为这与文化有关。也许在现代电子音乐制作世界中，“练习”的概念已经消失了。

练习的错觉

“要从实践中受益并发挥自己的潜力，您必须不断挑战自己。这并不意味着重复做你已经知道如何做的事情。这意味着了解您的弱点并在您的实践中发明具体任务来解决这些缺陷。”

— 科贝特·巴尔

作为一个有创造力的人，很容易掉进“转轮子”的陷阱。

在你的创作之旅中付出了很多努力之后，你会陷入这个陷阱：你已经建立了一些技能，你擅长写旋律、设计声音等。

基本上，您处于可以用您已有的技能创作一首体面歌曲的阶段。

所以你一直在转动轮子。你不断地创作歌曲。他们很体面。不壮观，但他们做的工作。你很舒服，每个人都很舒服，但你并没有变得更好。

你认为你在练习。你认为每一首歌你都在进步，你可能是对的。但是你进步了多少？

刻意练习

作为初学者，您完成的每首歌曲都会成倍地进步，因为要学习的东西太多了。你不知道你在做什么，你一直在学习。但是当你变得更好时，你需要采取更直接的方法来练习，否则你可能无法看穿练习的幻觉。

你需要的是刻意练习——这是我在第 5 章中提到的。所有在创意领域和体育领域取得成功的人的共同特征是，他们知道如何刻意练习。

“刻意练习：研究技术，不断寻求批评反馈，并无情地专注于弥补弱点。”

— 丹尼尔·科伊尔

当你处于能力的边缘时，你会刻意练习。

当你不擅长声音设计时，每天花一个小时来设计复杂的声音。当你写旋律很烂时，它就是一次写 10 首旋律。当您不擅长完成曲目时，它会快速快速地完成曲目。它正在做那些可以令人愉快但并不总是令人愉快的困难的事情。

为什么刻意练习很重要？

为什么如此重要？能够制作出好的 曲目有什么问题？如果我已经很熟练了，为什么还要挑战自己？

正如我所说，很容易避免做一些困难的事情，但最终还是会有一个好的轨道。在很多情况下，我都避免沿着某条赛道走，因为我知道这很困难，需要大量的时间和精力。好像我不需要走那条路，所以我没有。

当然，每当你发现自己处于这样的情况下，一条道路已经开辟，但你因为困难而没有走，你就没有创造力。你在限制自己，不是吗？

刻意练习可以帮助您培养打开这些途径并使它们更容易走下去的技能。创作音乐时，您会看到更多选择和可能性，因为您会看到事物之间的联系。例如，如果你没有练习过声音设计，你就不会看到声音设计和作曲，或声音设计和混音之间的联系。

如果你长期刻意练习，你会成为一个更好的艺术家。你会发出很棒的音乐。

最重要的是，刻意练习只是令人满意。或许只是因为难；刻意练习后的满足感就像砍柴 6 小时后的满足感一样。但它为什么令人满意并不重要，它只是。

当您陷入制作曲目而不挑战自己的循环中时，您会开始感到有些无聊。你变得自满，最终，你的音乐开始受到影响。

制定实践计划

如果您认为制定练习计划是迂腐的，那您是对的。

这听起来像是你小时候钢琴老师给你的东西之一。你看着它，叹了口气，并没有真正遵循它。

但是，如果您想尽快发展自己的技能，那么为您的创造性工作制定例行程序和计划至关重要。

练习计划不需要很复杂。事实上，让它不必要地复杂将确保其失败。

为什么要制定练习计划？这句话说明了一切（强调我的）：

“抵制对自己好一点的诱惑。你成为自己最糟糕的批评家；你好像通过别人的眼睛看待你的工作。你认识到自己的弱点，正是你不擅长的元素。这些是您在实践中优先考虑的方面。在摆脱这可能带来的痛苦时，你会发现一种反常的快乐。其次，你抵制放松注意力的诱惑。你训练自己在练习中以两倍的强度集中注意力，就好像它是真实的两倍。在设计你自己的例程时，你会变得尽可能有创造力。你发明了针对你的弱点的练习。你给自己设定了任意的最后期限来满足某些标准，不断地推动自己超越感知的极限。通过这种方式，您可以制定自己的卓越标准，通常高于其他标准。”

— 罗伯特·格林

第 1 步：弄清楚你有多少时间

制作人停滞不前并陷入困境的一个关键原因是他们没有任何音乐制作时间表。

当有人告诉他们制定时间表或例行公事很重要时，他们往往会过度投入。他们决定比每天制作一小时音乐的朋友做得更好…… “下班后我要每天下班后制作六个小时的音乐 ！那个怎么样？！”

当然，如果你以前从未有过创造性工作/实践的固定时间表或例行程序，那么每天投入六个小时是不可能的。

正因为如此，制定坚如磐石的练习计划的第一步不仅要弄清楚你有多少时间可以腾出，而且你认为你可以投入多少小时而不会失败。与其过度投入、精疲力竭或退出，不如随着时间的推移减少投入并增加工作时间。

在运行 EDMProd、吃东西、锻炼和其他所有事情之间，我每天可能有三个小时的空闲时间。我可以在这三个小时内创作音乐，但我知道在大多数日子里我也写几个小时（或做任何其他类型的创造性工作）会非常困难。

所以，我会承诺一半：九十分钟，每周六天。

每周总共 9 小时，这可能看起来并不多，但是当您始终如一地这样做时，它会产生巨大的影响。

在进入第二步之前，弄清楚你可以和应该投入多少时间来完成你的练习计划（顺便说一下，你的练习计划确实包括制作音乐）。

你必须做的第二件事是安排这个时间。你的预定时间不需要一成不变——事情总是会弹出——但它应该被定义。

第 2 步：计算出您的比率

重要的是不要将所有时间都花在练习上（不是直接创作歌曲），也不要将所有时间都花在制作上（直接创作歌曲但不积极学习）。

当然，做一首歌是练习，我们不应该忽视这一点。但是有针对性的、刻意的练习应该是你日程安排的一部分。

问题是，你应该做多少？你应该把它分成 50/50 吗？你应该花更多的时间做音乐，而不是花更少的时间积极学习和练习吗？

没有正确的答案，它会随着时间的推移而改变。这也取决于技能水平。我的很多朋友都是伟大的制作人，但想要更上一层楼，他们花了很多时间积极学习和学习，而不是一直在创作歌曲。

如果您知道什么比例最适合您——那太好了，就使用它。如果您不确定，我建议从 80/20 开始：80% 的时间用于制作音乐，20% 的时间用于主动学习和练习。

我推荐这种拆分的原因是，你在 20% 中学到的东西需要在 80% 中练习，当你制作音乐时。例如，如果我每周花两个小时学习爵士和弦进行，那么将它们包含在我正在创作的歌曲中对我来说是个好主意，并且通过这样做，我正在练习。

请记住，真正的学习是在我们制作歌曲时在 DAW 内部进行的，但学习可以帮助我们指导学习。它有助于减少反复试验。

我将用一个类比来解释我的意思：

假设我想学切洋葱。我可以和数百个洋葱一起站在那里几个小时，尝试不同的方法并比较它们， 研究如何更快更容易地切碎，如何切得更细，等等。

或者我可以上网访问一个有信誉的烹饪网站，学习厨师推荐的切洋葱技巧之一。然后我可以利用反复试验来完善已经被证明有效的方法。

所以，你可以学会通过反复试验来制作一个好的和弦进行。如果你绘制了一个错误的音符，你会注意到它，你会移动这个音符。随着时间的推移，您会更加清楚哪些音符听起来不错，哪些音符听起来很糟糕。你不会明白为什么它们听起来好与坏，当然，你会知道它们确实如此。

或者你可以事先研究和弦和和声进行。您会提前知道哪些音符可以协同工作，以及它们为何协同工作。通过这样做，您可以跳过一些否则您必须完成的步骤，使您从一开始就通过反复试验使您远远领先于工作人员。

在继续之前，弄清楚你的比例。如果您不知道该选择什么，请从 80/20 拆分开始。您以后可以随时调整它。

第三步：你的重点是什么？

当我第一次制定这样的计划时，我犯了一个错误，试图练习太多的东西。

我想更多地了解音乐理论，我想在声音设计和混音方面做得更好。我想成为 Ableton 的天才，并且知道所有的键盘快捷键。

我想通过在阳光下把我的计划打包好，我不会觉得无聊，而且我会一直很感兴趣。

这是真的——我没有感到无聊，但我也没有学到太多东西。我同时朝几个方向前进，没有时间处理或实施我学到的东西。

因此，与其从头开始为您的练习计划设计课程，我推荐一种更简单的方法（您最初可能会觉得这很困难）——一次选择一件事。

这意味着您的每周练习将如下所示：

而不是这样：

前者没那么有趣。这并不令人兴奋。但它是实用的，它对你的帮助远不止是一个多样化的练习计划。

注意：专注于一件事的一个隐藏好处是它可以帮助您培养专注力。学习时很容易从一件事跳到另一件事，但这样做，你不会培养高度创造性工作所必需的注意力。

选择一件事很重要，但这会带来一些问题，即：我应该关注什么？我应该专注多久？

这是一个有效的问题——你应该随机选择一些东西并运行它吗？你应该做一周吗？一个月？一年？

要确定学习的重点，请问自己以下一个或两个问题：

作为制作人，您想擅长什么？你想因为什么而出名？

是什么阻碍了你的音乐？

两个问题的答案可能相同。

例如，我可能想以我的旋律出名，而它们也恰好是我音乐的阻碍。混音听起来很棒，声音设计是原始的，但缺乏旋律。这应该是我在练习课程中关注的重点。

以我为例。我想在旋律上变得更好。我会制定一个基本计划，其中包括一些理论/研究和大量定向实践。

完成两本关于音乐理论的书，尤其是旋律方面的书。

在我每周的两个小时内重新制作尽可能多的旋律。这样做四个星期。

在我每周的两个小时内尽可能多地写出旋律。这样做四个星期。

如果我反过来这样做，效果会降低。通过从理论和学习开始，我可以在第二步中重新创作旋律并真正理解发生了什么。我可以解释为什么旋律听起来如此，并在事物之间建立联系。

通过在第二步中重新制作旋律，我很好地了解了为什么某些旋律听起来像他们所做的那样，并且更直观地了解好旋律是如何制作的。这让我在最后一步时更有针对性。

总而言之，这个计划可能需要几个月的时间，这似乎很长。但请记住，这是每周投入两个小时。我可以轻松地在周末再增加两个小时，并将时间减半。

推荐：伟大制作人背后的公式：深入掌握基础知识

你应该专注多久？

这是一个很难回答的问题，因为你不会觉得自己已经掌握了某些东西。同样，运动员不会因为他们在这方面处于世界一流水平而停止练习。学习没有终点。

因此，在某种程度上，您需要像我上面为我的计划所做的那样创建任意截止日期。四个星期没什么特别的，我可以简单地说：“继续写，直到写出一百首旋律。”

你的截止日期是任意的并没有错。截止日期本质上是有益的，如果你不设定它们，你就有变得自满和厌倦/无聊的风险。

因此，设置任意截止日期。随着时间的推移找出什么对你有用——也许你是一个快速学习者，只需要几个星期。也许你没有太多时间，你需要慢慢来。只需设置一些东西，然后再进行调整。

不同技能的练习计划

如果您知道需要学习什么，欢迎您继续制定自己的练习计划。否则，我在下面列出了几个不同的技能。您应该根据您有多少时间来调整变量。

这些练习计划都是基于理论->模仿->创建模型，你可以在我之前布置的示例（旋律练习）中看到。

结构和排列基础

观看我们关于避免 8 小节循环陷阱的视频。

在您的 DAW 中使用空白 MIDI 剪辑，分析/解构 50 首歌曲或 4 周的编曲。

使用构建工具包和预制循环，创建 20 个常见但略有不同的结构（构建工具包在这种情况下不会作弊，因为它们纯粹用于练习/学习）。

合成基础

在 Sound Synth Secrets 上阅读声音

逆向工程预设 4 周：截取预设的屏幕截图，然后按照所述屏幕截图从头开始重新创建。注意您转动每个旋钮时声音的变化情况。

重新创建预设 4 周：听一个预设，不要看它是如何制作的，然后尝试重新创建它。

创建自己的声音 4 周：不要听预设，只需创建。

用创造性的声音设计技巧填补空白。

（这些技术与我们在3 Rs of Sound Design 文章中提到的非常相似。）

理论基础

阅读计算机音乐家的音乐理论

重新制作现有的旋律 4 周。

在现有和弦进行上写出 2 周的旋律。

写原创旋律 4 周。

注意：我没有添加基本的混音练习计划，因为除非您可以使用词干，否则很难这样做。真正练习混音的唯一方法就是混音。然而，值得阅读一两本书关于混音。我推荐Mike Senior 的Mixing Secrets for the Small Studio 。

下一步是什么？

刻意练习无疑可以加快您作为制作人的进步。

但这只是图片的一部分。

如果您想要一个通过刻意练习快速完成音乐并快速提高您的创造力的综合系统，请查看制作人工作流程和创造力指南。