超人不会飞——周杰伦最孤独但又倔强的内心独白

首先要祝贺的是第二十个周杰伦日的到来，他真的像超人一样伴随着我们，跨越了一个又一个时代，即使其中有过高峰与低谷，但他依然会用他最真诚的音乐，回馈着他那不离不弃的歌迷朋友。 这一篇是我在B站的第五篇乐评，因此我想在一个特别的日子，选择一首特别的歌曲，以不那么注重音乐性的讲解方式，来说说这首在我个人心目中最真挚、最有感染力的一首周杰伦的歌，首先让我们乘坐时光机，回到那个争议不断的2010年。

先说一个冷知识，《跨时代》的首波主打，不是那首霸气侧漏的《跨时代》，也不是剑走偏锋的中国风《烟花易冷》，更不是穿越古今的《雨下一整晚》，而是来自整张专辑的最后一首《超人不会飞》。 这是一首意义性远大于音乐性的歌曲，这是周杰伦本人的自传，整体以大调的温暖旋律，搭配上略带切分的西式饶舌，字字透彻的戳心歌词，仿佛一切都回到了2006年的那首《听妈妈的话》，和《跨时代》开篇所展现的那个霸气十足的王者不同，2008-2011年，正是周杰伦被社会攻击的最高峰时期，他不是你们现在口碑良好的全民青春虽然现在因为《最伟大的作品》与嘉年华新加坡演唱会风评也极其受影响，但过去的恶意要更为严重，《熊猫人》的各种差评、人人喊打的“周五万”、汶川地震灾区偷方便面、周杰伦是日本人、《魔杰座》全部歌曲的恶意泄露、2009年没有发专辑而导致江郎才尽的传闻、从《七里香》到《依然范特西》，一次次被金曲奖总召的带领下多次空手而归，社会总是对周杰伦带有一次又一次的恶意，创作无数中国风歌曲被指名为台独，对于功成名就住好房开好车的数落，吐字不清被讥讽成娘炮，在各种恶意面前，周杰伦选择在2008世界巡回演唱会重庆站开赈灾演唱会，《蜗牛》为歌迷带来了坚定的最后一飞，为汶川地震带来了人文关怀的《稻香》，做着无数的公益，依然为歌迷创作动听悦耳的歌曲。 他不是为了迎合歌迷，可以说这是他除了游戏、爱情与人文之外，为数不多的，能够深有体会并有感而发进行歌词创作的题材了。歌词绝大多数被方文山、黄俊郎包揽，但来自天王名号的压力，这么多年一直是他在独自承担。能做到没有什么花边新闻，不被太多人造谣中伤已实属不易。 周杰伦没有义务要陪伴一代人的青春，他也没有义务承受无数的是非言论，因此他在2010年4月26日早上十点的Hit FM，他在一字一句间，以音乐的方式，跟歌迷诉说了那份属于他的心酸，我们所理解的超人，也只不过是个平凡人罢了。

甚至因为不能过审，这首歌大陆版歌词被迫修改，专辑歌曲《嘻哈空姐》被剔除，对于一个音乐人呕心沥血的创作无疑是沉重的打击。超人不会飞的歌词，由“超屌”改为“超好”，“被狗仔拍不能比中指要大器的模样”改为“被狗仔拍要对着镜头要大器的模样”，我们对这位音乐人，或许太严格了点。“我到底是一个创作歌手，还是好人好事代表？”

说回这首歌的音乐性，一脉相承于《跨时代》全专的高质量制作，整张专辑基本所有歌曲的主乐器都是吉他，intro简短的飞机声采样，与出道的第一首歌《可爱女人》遥相呼应，以清冷的古典吉他，温暖有力的鼓组展开这首歌，若有若无的风声，就像是他音乐生涯的批评，贯穿全曲，在浅显的吉他弹奏下，周杰伦开始稍显疲惫感的Melodic Rap，运用着自己最擅长的周氏切分音，以及温馨流畅的旋律进行，以及真情流露的和声进行，让这首歌蒙上了一层暖色调，就像一个跟你讲故事的朋友，描绘了一个光芒之下的音乐人。 预副歌的吉他演奏突然急转直下变成冷色调，与《雨下一整晚》的吉他演奏类似，变成了朦胧但几处尾音的勾弦又带有一丝忧伤，副歌加入《自导自演》里出现的电钢琴与风铃声的敲打，增加了整首歌的丰富度，周杰伦真挚的演唱与平行和声、低三度和声的共同演绎，沉稳而有力量，那位无与伦比的周天王默默咽下的苦楚，独自无奈的叹息，还有那永远不变的温柔，全都留在了这首歌里。

间奏演奏起了简单却又高昂的弦乐，非常像周杰伦这十年音乐生涯的一个回顾，林迈可虽然不擅长编制大场面的弦乐，但小场景的意境塑造是非常到位的，例如《蒲公英的约定》。十年总结第二段依然在延续着，依然没有结束，这时候弦乐从这里开始贯穿全曲，非常微小的音量，非常单薄，但是非常亮眼且感动人心，为这首歌蒙上了一层悲伤的色彩，周杰伦说唱的语气，就像在歌迷朋友的支持下，变得越来越坚定有力，“好人好事代表”的和声加强也带着一丝愤怒，也只是点到为止的一丝而已。最后一段副歌是整首歌编曲与人声最重、最厚实的地方，吉他与弦乐的双重交织，电钢琴与风铃的点缀，伴随着周杰伦的n轨和声，将情绪推到了最高潮，回味起来也只是淡淡又戳心的忧伤，在高昂悲伤的弦乐下落幕，最后的吉他轮指让这首歌变得清冷而孤独。这是周杰伦最成熟的表达，比起《四面楚歌》《外婆》都要令人动容，这首歌的气质是周杰伦所有演唱歌曲中独一档的存在，后来在《黄俊郎的黑》中，有一首钢琴曲和它的气质如出一辙，那首曲子名为《这所有的一切》，它真真切切反映了周杰伦的四季。 个人评分：9.0+1.0（私人意义）＝10.0/10.0 即使音乐性可说的部分并不多，但是金曲奖评委毅然决然地给了这首歌第22届台湾金曲奖年度歌曲的入围，也是对于这首歌质量以及真挚的态度的肯定，作为全专的最后一首歌曲，给《跨时代》的概念画上了一个圆满而又感动的句号，高度集中的专辑概念，极其统一的孤傲中带着疲惫的灰暗色彩，创新成分占比极大的满分诚意，制作混音的越发精细，带着点自怨自艾，愤世嫉俗，字里行间却又透露出帝王将相般的自信与孤傲，按顺序听完一次的听众，我希望可以再多听几遍，听出其中的心意与诚意。