中国5000年绘画史——《百花齐放》

2023-02-21 13:42 作者:書畫聯盟 0人读过 | 我要投稿

《百花齐放》是郭沫若于一九五八年在《人民日报》上陆续发表的一零一首咏花诗的总称。这些诗颂的是：《牡丹》《春兰》《荷花》《短日照菊》《梅花》《向日葵》等，虽足百首，仍不能完颂大自然花朵之全貌，终以第一零一首《其他一切花》予以概括。

在荣宝斋领导的倡议和努力下，请郭老以册页规格、毛笔手书一零一首《百花齐放》诗，又请于非闇、田世光、俞致贞三位工笔花鸟画大师依诗作画。诗中之花经用画笔精心描绘，栩栩如生、跃然纸上，与郭老的书法对应装裱成册。真可谓笔墨纵情、芳菲心田、文翰彩韵、珠联璧合。既可雅赏又可为范。此册荣宝斋于1960年以木版水印技艺进行了复制出版（2016年再版）。

就《百花齐放》中绘画作品来看，于非闇、田世光、俞致贞三位先生是当时工笔花鸟画界的名家，特别是于非闇，他是工笔花鸟画界中具有开拓性的画家，素有“南有陈之佛，北有于非闇”之称。自明末以来工笔重彩花鸟画就一片黯淡，于非闇开时代之风气，致力于工笔花鸟画的研究。他重新捡起了自明代中晚期就中断的双勾重彩画法，对工笔重彩花鸟画事业做出了相当大的贡献。

他的工笔花鸟画从陈老莲入手，继而直追五代宋元。他凭借自己对古画的不断学习了解，在装裱店借助观察古画在揭裱时正背面的颜色，不断观察揣摩其设色方法。在古物陈列所时能够近距离观看临摹古画，并在临习古画时结合自己对国画颜料所掌握的知识，重新找回宋代院体花鸟画的设色技法。《中国画颜料的研究》《我怎样画工笔花鸟画》等理论著作依然是工笔花鸟画创作者的必读书目。

于非闇绘制的《牡丹》

田世光、俞致贞二位受诲于非闇多年，并在于非闇的帮助下前后转拜张大千为师，融于、张二家于一身并自成一格。新中国成立前后，二人回到北京，投入到祖国的教育教学之中。田、俞二人天赋聪颖，勤奋刻苦，可以说是得于、张真传。是册中，于、田、俞三人风格既统一而又各有特色。

柳浪画派田世光绘制的《山茶花》

据记载：一九五九年五月，荣宝斋策划以木版水印的形式出版百花诗画谱《百花齐放》，以郭沫若的《百花诗》结合于非闇、田世光、俞致贞三位画家的书画。俞致贞接受邀请创作其中三十六幅作品。于非闇完成了三幅（《牡丹》《水仙花》《春兰》），当时年富力强的田世光承担了六十二幅。

《百花齐放》中，俞致贞绘制的《茶花》

同时，据曾经担任荣宝斋编辑室主任的孙树梅先生发表回忆文章：《荣宝斋木版水印背后的故事》一文中对当时敲定选题，选定画家等具体工作内容也有详细记载：

在我们商定好这个选题没多久，郭老就来了，侯恺经理立即召集我们相关人员与郭老座谈……在谈到找什么画家为诗配画时，大家都停住不说话了。因为，齐白石先生那样的大写意花卉不能充分表现这一题材，而画小写意花卉的几个有名的画家，如王雪涛先生等，当时被打成了右派，不好启用。我知道郭老比较喜欢色彩鲜艳、笔触精致的工笔画，看看没有人说话，于是我说，可以考虑找于非闇先生配画。郭老听说后很赞同，并说，他很喜欢于老的工笔花卉。这样，诗配画的《百花诗》选题策划就完成了。

当我们与于非闇先生联系时，于先生说，他因为病已经很久没画了，但是，他向我们推荐了他的两个学生——田世光和俞致贞……两位先生听侯恺介绍了这个选题计划后，非常高兴，俞致贞兴奋地说：这下，我们这朵老花也要放一放了。接下来是分工。我想，虽然于非闇先生现在不能画，但是，作为当代工笔花卉画大家，也应将其一些符合选题主旨的作品选进来。于是，我们去于先生家，从他以往的画作中选了《兰花》《牡丹》和一幅白描《水仙》。剩下的由俞、田两位先生自己挑选……

荣宝斋制作的《百花齐放》内图

虽然侯恺与孙树梅的回忆里对事件的发生顺序和详尽程度稍有不同，但是事件的主体内容二人的回忆是一致的，田世光、俞致贞的艺术年表内也记录了此事。

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