为什么这次“我命由我不由天”不灵了？——用视觉讲故事的《姜子牙》
文 | 老叫瘦
《姜子牙》让我等太久了。从跨年档到春节档，再到如今的国庆档，我对《姜子牙》的期待在一次次等待中，像滚雪球一样越来越大。而当我从电影院怅然若失地走出来，我觉得我还是高估了《姜子牙》。
这也难怪，毕竟《姜子牙》之前的宣发是和《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）捆绑在一起的。要知道，《哪吒》可是创造了中国电影史票房第二的奇迹的动画电影啊！而《姜子牙》的首支预告片更是大胆地放出“哪吒之后，太公归来”这样的豪言，任谁都期待它会是下一个奇迹的诞生。
而后的推广，除了《哪吒》，还联动了《大圣归来》，组成了“神仙天团”，更是让我们对即将展开的神秘的“封神宇宙”充满了美好的期待。
但现实是，《姜子牙》并没有达到预期。虽然没有谁能准确说出这个预期究竟为何 ，可前期不断把《哪吒》拿来宣传，也怪不得别人都把你和《哪吒》比较。
《姜子牙》和《哪吒》之间到底差了什么？
大家对《姜子牙》普遍的评价是不如《哪吒》，那我们不妨来探讨一下两者之间的差异。
最明显的就是会讲故事和不会讲故事的区别了。《哪吒》的故事逻辑是显而易懂的，我们清楚知道它在讲一个什么故事，比如魔丸为什么在哪吒体内，魔丸的存在必要是和灵珠形成两种命运。同样是身体里有异物，《姜子牙》却没有说清楚，小九为什么会在狐妖体内，换句话说为什么是小九，小九存在于狐妖体内的这个设定是否对于故事起到推进作用？
同样是“过街老鼠人人喊打”的命运，同样是被众人厌弃的生命，但是引起观众的“同情”程度确实不一样的。
《哪吒》在讲述哪吒被群殴的这个故事时，循序渐进，我们从头到尾知道哪吒是被误会的，于是会站在哪吒的角度去同情他的命运。而《姜子牙》采用的是中途回忆的手法，我们不清楚人们为什么痛恨狐妖，为什么人们说“割下狐妖耳朵去领赏”，最后只会在上帝视角，感慨这帮见钱眼开的恶徒真是可恶。同情会有，却没有对哪吒来得深。
而最能感受到《姜子牙》和《哪吒》在讲故事上的差异的，我觉得还属同样是主角变身的这一段。哪吒变身是因为解开了封印，为了获取力量去对抗危机。我们并不会感觉这段变身有什么突兀和尴尬。
但是同样是变身的桥段，到了《姜子牙》这边，千言万语只汇成了一句话——挺突然的，您老怎么就变身了呢？如果非要强行解释的话，我只能同你说“他悟了”。至于他什么要脱衣服……（捂脸）别问我，我也不知道。
《姜子牙》没讲清楚的故事又岂止这些。我第一次看完电影的时候，就疯狂地在网上找解读试图去理解它，那时候我在官微上发现了好多细节解读。我记得上一次官微放出大量细节的操作，还是在《大鱼海棠》的时候。
我就奇怪了，为什么不能好好讲故事，反而要搞出一大堆别不为人知的细节留在发微博呢？
反观《哪吒》的官微，同样是上映后半个月左右的时间，不是在转发同人作品，就是宣布“战绩”。
呵，细节。
当然，我不是在嘲讽细节。我只是觉得，国漫何必陷入细节的怪圈？画龙需点睛，画蛇何必添足。若故事都是雾里看花，我看人都困难了哪还顾得上看花？至于细节什么的，还是等到故事通了再琢磨吧！
不过话又说回来，虽然《姜子牙》的故事稀碎，但是不得不承认视听效果是目前我看到的国漫里面最佳的。
《姜子牙》开头大约2分钟的二维动画可谓是一下子吸引了所有人的眼球。如果你为《姜子牙》的故事而后悔买票，那么这个2分钟的二维动画一定会让你觉得去电影院看有所值。在3D的加持下，这段二维动画被分层呈现，这是只有在电影院才能看到的惊艳的一幕。
用二维动画去讲述一个古老的故事，敦煌壁画的质感配上远古时期的封神大战，一种神圣而庄严的感觉油然而生 ，直至切换到三维动画，尘封的记忆散去，现实故事开启。
一个字：妙！
除此之外我也特别喜欢电影里的法术视效。流体般的法术视效与古人所谓的“真气”相映成辉，配上空灵的音效，尤其是在IMAX电影，每次打斗的碰撞，每一次施法结印，仿佛都是在洗涤人心。
不得不说，有了两个在国外积累了丰富动画经验的导演加入进来，尤其是王昕导演，担任《姜子牙》的角色总监/项目艺术总监，曾是暴雪动画的角色/艺术总监，带领暴雪研发所有IP的CG及角色，他的加入无疑让《姜子牙》在视觉效果上锦上添花。
《姜子牙》的角色开发时间耗时18个月。可见其在角色塑造上的用心。尽管如此，《姜子牙》在人物的塑造上相对于《哪吒》来说还是有很多遗憾的地方。
在《姜子牙》里，最让我感动的是四不像和申公豹——这两个人物给我的印象比主角，也就是姜子牙还要深刻。
好巧不巧。四不像和申公豹都是“非人”的角色。《姜子牙》在角色开发时，姜子牙迭代123版，小九迭代255，四不像迭代81版，申公豹迭代87版，九尾迭代67版。从这组数据我们能看出，“非人”的角色迭代版本比“人”的角色迭代的版本要少。
我大胆地猜想，王昕导演虽然在塑造“非人”的角色上信手拈来，但是在塑造“人”的角色上却局限了。四不像和申公豹表现得栩栩如生，而姜子牙却像是没有灵魂的CG。不过这锅王昕导演不背。
在我看来，《姜子牙》和《哪吒》表达的是同样的主题，即“命不由天定，人不可操纵”。但是两者给人的感觉却不同。《哪吒》让人有种冲破束缚的热血，《姜子牙》却让人有种如鲠在喉的冷静，总觉得差那么一点点。
我深思后认为，这一巨大的不同或许可以归结到一个人身上——主角。
哪吒是个小孩，姜子牙是个成年人。成年人和小孩的不同，是心性的不同。过了冲动热血的年纪，更多的是隐忍和克制。两者的“我命由我不由天”的差距，大抵是一个可以不顾一切地大喊一声“去你的鸟命”，一个只能默默地找寻能解答一切的答案。
成年人的表达是很好的切入点。遗憾的是，电影没有抓住姜子牙“在沉默中爆发”的契机。
四不像和申公豹是陪伴姜子牙时间最长的伙伴。而姜子牙在失去这两只的时候，克制得似乎有点冷漠了。四不像那一段还好，就是申公豹那一段，我感觉申公豹终究是错付了。
申公豹留下来垫后，姜子牙在归墟关上门后还驻足在归墟前好一会，似乎忘记了还有一个申公豹在后面为他拼死。知道身后传来九尾狐的声音，他才缓缓换回头。此时只有两句台词：“申公豹”“九尾”。
虽然有些细节的肢体语言，但是我总觉得在表达姜子牙和申公豹的羁绊上似乎欠缺了什么。于是我尝试对这一段做了修改。
姜子牙把小九放下后，说：“我只能送你到这了。有个人还在等我，不能再让他久等了。”
“走啦。”小九说完朝归墟走去。走到一半回头，看着姜子牙已经渐行渐远的背影道：“姜子牙，谢谢你。”
另一边，姜子牙在往回赶的时候，九尾随着一声咆哮串出，姜子牙表情先是难以置信而后变得愤怒，脚步也变快，怒吼了一声：“九尾！”随着这声怒吼，和九尾的攻击碰撞到一起，接着是不同以往的接近疯狂的姜子牙：“我要杀了你！”
OK，我满足了。
不过这只是我个人的小私心，毕竟姜子牙的法力被封，这一点基本让故事推动受到了很多限制，我想这个是导演们能给出的最好的答案吧！
我翻看了很多评价，都说《姜子牙》“视觉很好，故事很烂”。所以用视觉讲故事的《姜子牙》真的没有成功用视觉传递故事吗？答案是有的。
电影开头，巨大的双龙头处刑台和被架在上面的显得渺小的狐妖形成对比，如果说龙是权利的象征，那么狐妖在和什么对抗似乎隐隐浮出水面，结合被奴役的巨灵兵，戴面具（不以真面目示人）的12神官，以及电影场景呈现出来的象征秩序的对称结构等，仿佛都在告诉我们一切似乎都不简单。
说到底，电影是视觉的艺术，但视觉不是电影的全部。从前，我和别人谈起国产动画，不乏有嫌弃国产动画画风的声音在其中。如今，国产动画不乏上乘的画风，《姜子牙》更是让我们领略到了国产动画拥有无限可能的视觉效果，未来希望国产动画能有更出彩的故事支撑这无限画风。
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