中国人做了一款日本殖民美国的游戏？这个国产游戏看得我太兴奋了！【杰视帮】

不少朋友表示，在看到每一个大促节日海报时，都觉得：

“画面越来越精致，但也越来越同质化，腻了。”

同质化，不仅是电商设计，这是所有创意工作里最大的死敌。

很多刚入行的朋友总觉得足够精致的画面就可以顶替创意的平庸，并不认为好的创意可以起到颠覆性的效果。

这就是设计走偏的开端。

好的创意到底有多么强大的能量？

我们用游戏来感受。

前段时间在B站刷到一个游戏预告视频，光是看到游戏的剧情构思，就已经激动到肾上腺素拉满了。

当美国沦为日本的殖民地，又恰巧赶上丧尸变异，会发生怎样的故事？

是不是，已经忍不住好奇了？

如果再告诉你，这游戏是原汁原味的国产呢？

这部比吞噬鲲更大胆、比歪嘴龙王更爽的游戏，叫《昭和米国物语》

游戏内容其实很简单，玩家将扮演死而复生的少女“蝶子”，在沦为日本“殖民地”的美国，踏上一场末世冒险之旅。

并在漫长的旅途中结识伙伴、打怪升级、不断成长。

主线玩法是最普遍的打怪升级的即时RPG，但《昭和米国物语》首部3分钟的预告片上线B站后，播放量突破300万，整个评论区和二创区都陷入了疯狂。

对游戏画质和操作性要求一向刁钻的主机玩家们，为什么突然集体“宽容”起来？

就是因为这三分钟的预告视频里，夹杂的私(le)货(zi)实在太多了。

美国西海岸的金门大桥，是游戏与电影中的常客了。

从1955年到2021年，金门大桥先后在《深海怪物》、《哥斯拉》、《超人》、《猩球崛起》、《复仇者联盟》等顶级大片中以不同的造型出现。

但是，这样充满日式风格的金门大桥，你见过吗？

美国的自由女神像，也是影视作品中的常客了。

但是，身穿和服的自由女神像，你能想象吗？

还有魔改好莱坞广告牌的新横滨：

以及特朗普经典的那句“让美国再次伟大”

而这种文化梗，不止体现于场景建筑中。

作为一款丧尸生存类游戏，一改生化危机中经典的丧尸形象，在《昭和米国物语》里，丧尸们，穿上了和服。

真怕他抬起头说一句：

“红豆泥，撕米马赛！”

而在战斗外的日常生活中，也能看到各种充满中国和日本民间童趣游戏，比如滚铁环，踩高跷。

没看过完整预告片的朋友们可以看一下下面这个视频，强烈推荐：

【由于b站无法插入站外链接，请大家自行复制观看】

https://v.qq.com/x/page/g331719ho9h.html

我们一直在讲文化输出，看了这个游戏的预告片，可能用文化输出来形容它已经不够火候了。

这大概是文化输出的上层领域，文化拱火。

这两年的游戏领域，已经一改过去被动地接受国外游戏的文化输入，越来越多优秀的国内游戏人开始予以反击。

比如，目前国产游戏里期望值最高的《黑神话：悟空》让国外游戏玩家对中国神话开始着迷。

以及前段时间《原神》新角色云堇的推出，

国外主播看完宣传片连夜开始学唱戏。

可以看到，越来越多的优秀中国游戏人，开始用自己的方式，将中国的文化，中国的故事讲到国外去。

而这一次武汉铃空游戏用《米国昭和物语》证明：

“讲好中国故事，不一定要讲中国的故事。”

外国人可以做三国无双、功夫熊猫，我们为什么不能用我们的视角去诠释国外的题材？

而这一创意，也得到了全世界的认可。

日本玩家看了自然兴奋了起来，

一向喜欢恶搞自己的美国人看了更是兴奋：

总结，全世界游戏玩家都被这波大活整乐了。

至于那些破防的人，什么成分就不用多说了吧。

说回来，作为一个偏小众的B级片风格游戏，为什么会成功破圈，得到如此大范围的关注？

这大概就是创意的魅力。

在软件的迭代和技术的进步下，我们对画面的真实度与艺术性的把控已经做到了像素级。

但是，正是这种画面精致度的竞赛，很容易让设计师陷入自嗨，随便套一个概念一个创意，就把剩下95%的精力全部用于技法打磨。

没有创意的技法堆积，造成的，只会是缺失主旨的视觉疲劳。

或许有一天，在科技的进步下，技法的门槛会变成有手就行的智能便捷，普通人也能借助软件轻松产出商业级的视觉效果。

到时候，设计师靠什么过日子？

技法或许末路，但创意一定永生。

铃空游戏创始人罗翔宇说：

“我觉得中国人对其他题材的解读，本身也是中国人思想文化的一部分。” 

这种解读不仅是一种文化输出，同样也是一种创意的新思路。

这种思路可以用于影视游戏，

为什么不能用于商业设计呢？