【杨戬】体制外打工人不会再写happy ending的故事

高附加值的东西总会吸引一种人，他们需要借助第三方来标榜自己，希望了解外界，害怕成为不懂潮流的人。因为《白蛇》上映的曲折，追光动画成为了一家有情怀的公司，自然而然会吸引三线乡镇的布尔乔亚。

和很久不见的朋友约了个西餐打算慢吃慢聊，不料上到甜品的时候，朋友扭捏的表示想看二十分钟后开场的《杨戬》，硬逼我十分钟吃完一盘海鲜焗饭和一角披萨，干了半碗红菜汤，拿着奶茶就冲出饭店，一路小跑到影城，真的担心自己随时会吐。

本片的美术设定继承从《白蛇2》开始的蒸汽朋克混中国风，如果说有什么让我注意的细节，那就是本片常出现多头魔幻生物，以至于我觉得这是主创成员的个人趣味。

让我依然担心的现象是深眉弓，大眼睛，尖下巴，挺鼻梁的主角形象似乎成了一种审美正义；配角可以有各种各样的脸，主角必须长得符合某种规范，不然上映后可能会引起争议。有些人会说厨子就应该做顾客满意的菜，但是我认识很多朋友热爱清垃圾食品，难以忍受健身餐。

沉香小小年纪就下巴轮廓清晰锋利不输舅舅，这毫无婴儿肥的脸蛋让我感觉少年可畏。如果说外甥随舅天经地义，那仙女随白蛇大概就是我的脸盲症在作祟，荧幕上第一次看见仙女登场的时候，我是真的以为白蛇来串场。

从技术的角度来猜测，可能是NURBS建模方式限制了人物外观辨识度的提升。

片名虽是杨戬，但故事还是《宝莲灯》的异化，这股以《悟空传》为代表的异化民间神话，反通识思潮已经成为青年电影创作者的惯用思路。一个电影里必须有一个大阴谋，揭示阴谋即为故事主线。对于本作中环套的两个阴谋，我的观影体验像吃双皮奶：口感不浓烈但是制作够麻烦。

99年《宝莲灯》的故事可以概述为利他主义的天神放弃人神阶级观念，与人结合生下孩子，孩子终于打败利己主义的天神舅舅，将被奴役的人类解放，自己主动放弃奴役人类的特权。

因为不想剧透，我只简单说一句，与传统的宝莲灯故事相比，有变有不变，不变的是道貌岸然的反派，变的是如今的编剧不再喜欢写正义战胜邪恶，大家过上幸福生活的happy endind，更喜欢搞悲剧哲理的结尾，比如世事循环，你以为劈开山就能得到幸福，其实你得到的是希望破灭。

因为人物多，阴谋大，时间有限，编剧的难度就像收拾毛线。很多龙套角色，他们可以让故事更完整，但是又缺少作为角色而存在的必然原因，比如我非常喜欢这一版的申公豹，有形象，有行为，有性格，但是很遗憾，他缺一个让我信服的动机。

二郎神也是一个贯穿中国动画发展历程的角色，他出现在60年代国营制片的《大闹天宫》，90年代试水国际化运作的《宝莲灯》，以及今天成熟国内商业运作模式的《杨戬》。

《大闹天宫》中二郎神的形象以戏曲装扮为参考，战孙悟空的动作场面也是参考戏剧武打的拍摄，使用远景全身镜头，向观众展示角色全身的动作变化，有戏剧化动作表示人物情绪。此时全球的电影艺术尚在发展中，各路导演摄影都在探索自己的机位与镜头逻辑。

《宝莲灯》片尾沉香与二郎神的对决使用了大量挥动武器的俯视特写镜头，观感就是沉香挥了一斧子，然后二郎神挥了一刀，视觉逻辑上有种回合制的感觉。虽然不少老港片也用这种手法拍摄动作戏，但还是能感觉到二维动画的绘制难度在某种程度上限定了镜头语言的使用。

在这个CG技术成熟的年代，只需要在软件场景里设定一个虚拟摄影机就能渲染出想要的镜头，制作技术对镜头的影响已经非常低，动画导演可以和实拍一样构想自己的镜头，这种自由度极高，如今对镜头最大的局限就是导演的视野：每次看见模仿好莱坞式的各种慢镜头，我总会想起一句话，一个笑话重复第八次的时候就没人笑了。

从形式的角度谈本片的动作戏，宇智波家族年会一样的高达塔打开场景确实会让人爽嗨，甚至让我产生看完电影回家学建模的冲动。

中国神话故事的万物修炼人形态鲜明区别于西方的术士创造缝合怪：人形态的动物特点越少，说明妖怪修炼的越好。《西游记》里各路仙人见到自家下凡的坐骑，第一句话往往是孽畜，还不快快显出原型，说明仙人是不愿意自家坐骑人模人样的站在旁边，缺了视觉上的尊卑展示。

故此，一个完美的人形态对各路神兽来说既是修为的外在表现，又是身份的外在表现。

《大闹天宫》中二郎神登场时与哮天犬有一段互动，已然将这两个角色捆绑在一起用作辨识，后面的《宝莲灯》更进一步，哮天犬以人形去骗沉香的宝莲灯，展示其法力，但是在杨戬面前一直是犬形，又遵循尊卑关系的展示。

人形化哮天犬这个戏路最成功的探索者应该是《宝莲灯》电视剧里的演员陈创，一种丑角小跟班的姿态恰当拿捏了人物定位。从此杨戬与哮天犬就好似鲁滨逊与星期五，俩人并排站一起也不存在抢戏关系。

看海报就能发现，本片反传统的用白细犬作为哮天犬，而不是黑狗。至于创造团队如何处理杨戬与哮天犬的戏剧关系，不多说，多说会剧透，只简单说一句，戳到了杏皮。