舞台摄影入门
拍舞台是我比较喜欢的一种题材，之前美国的小伙伴问到舞台摄影，于是准备写一个系列教程。这篇入门主要谈一下舞台摄影的注意事项以及拍摄器材。
对于新手来说，舞台摄影是一个高难度的题材。这种困难来自多方面的因素，从测光、构图、快门速度、白平衡到具体的拍摄器材选择甚至座位的选择都充满了不确定性的因素。如果你不熟悉相机的种种设置，无法快速的调整各类参数去控制画面，一场演出下来能够看的照片很可能一张都没有。
但是，作为新手，你有拍摄舞台照片的需求时，应当如何做好拍摄准备？这就是这篇摄影入门要告诉大家的。
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一，确定拍摄场地
在拍摄舞台之前首先要观察场地，能够在彩排时到达是最好的。绝大多数舞台都是室内环境，属于人造光源。而光线条件是对舞台拍摄影响最大的因素。从这个角度出发，我们可以粗暴的将拍摄场地分为专业舞台与业余舞台两种。
专业舞台的灯光条件极好，完全不用担心光照度不足。即使有暗光环境场景，也是编导根据演出的需要设计的。在这种环境下拍照，对器材的要求并不是很高。即使入门的器材也能够拍出比较华丽的照片。出片基本依赖于灯光师的操作。
业余舞台的灯光条件相对较差，尤其是光线环境不稳定。在这种环境下拍照，对器材的要求比较高。一般来说，入门级别的器材很难拍出稳定质量的照片。出片需要依赖摄影师的经验。
一般在正式演出前，都会有一次较为完整的彩排。彩排时会合灯光与音乐，演出人员也是带妆彩排。这个阶段如果能够先进到剧场踩点，会对正式演出时的拍摄积累大量的经验。
二，确定拍摄题材
不同类型的演出，舞台的特点也有所不同。
话剧演出通常光线环境比较稳定，拍摄难度相对较低。而且剧情人物的动作不激烈，方便构图。拍摄难度一颗星。
音乐剧演出通常光线环境不太稳定，拍摄难度一般化。偶尔会有比较激烈的动作。拍摄难度两颗星。
音乐会演出光线环境几乎不变，拍摄难度极低。唯一的问题在于不能发出快门声，会影响其他人欣赏。拍摄难度零颗星。
舞蹈演出的光线多变，拍摄难度极高。尤其是在快速变化的光线环境下，还会有跳跃、旋转等高速动作。拍摄难度五颗星。
不同题材的舞台演出拍摄时需要注意的问题也不太一样。话剧和音乐剧相对简单，记得不要使用闪光灯即可。音乐会要注意使用静音快门。舞蹈则要时刻留意快门速度，以及对焦准确性。
三，确定拍摄位置
拍摄位置是舞台拍摄中极其关键的一点，一般来说可以简单的分为专业的摄影位以及随机的观众位两种。
在专业舞台中，最靠近舞台的一排通常会留做摄影位。这样是为了避免相机影响到其他观众，同样也是为了避免观众遮挡到相机镜头。但最靠近舞台的位置并不一定是最佳的拍摄位置。因为在大多数专业剧场里，第一排的位置会稍低于舞台平面。为了获取最佳的拍摄效果，观众座位与舞台水平的那一排（通常是3到5排）的正中位置是最佳的拍摄机位。
在非专业舞台中，同样是最靠近演出者的第一排被留作摄影位。由于非专业舞台没有阶梯座位，在后排极易被前排遮挡。这时最好的拍摄机位就只有第一排。但第一排距离表演者过近，需要合理的调整器材配置才能获得较好的拍摄效果。
如果你拿不到摄影位的票，只能购买普通的观众票。那么推荐尽可能的购买位于舞台中间的座位，也就是常见的1号、2号、3号位。如果舞台中间有前场与后场的分区走道，选择走道后方的第一排也是很好拍摄机位。
如果实在抢不到正中的位置，那么就只能依靠器材和经验来弥补。这种情况下，尽量使用长焦镜头，多拍人物肖像。
在拍摄舞台的过程中，机位非常重要。拍摄的位置直接影响到你选择的器材。任何一场舞台拍摄首先要确认的就是你的位置。如果说到演出时才能知道座位在哪里，那一定会是一场艰苦的任务。
四，确定拍摄风格
另外一个会影响到器材选择的就是拍摄风格。我们可以简单的把拍摄风格分为两种：一，全景为主的舞台照；二，舞台人物的肖像照。不同的拍摄题材，不同的服务对象，对于拍摄风格的需求是有所差异的。
首先，如果是为组织方拍摄，一般来说需要演出全景多一些。好在这种情况下，你的拍摄位是可以自由选择的。通常来说可以拿到前排居中的位置。
其次，如果是为了参演的某个朋友拍摄，一般来说侧重点在于人物肖像特写。而你的位置通常来自于赠票，也就是随机的观众位。
之所以要区分不同的拍摄风格，是由于拍摄风格的差异决定了你使用的器材配置。
五，确定拍摄器材
拍摄器材的选择是一个比较复杂的问题，为了降低难度，在这篇入门文章中只介绍两种极端情况下的器材配置。
1）专业剧场，组织方预留摄影位。
这种情况一般属于商业摄影，对出片质量与数量都有一定的要求。尤其是要涵盖全景以及人物特写两种风格的照片。
选择1-3排的正中位置，携带三脚架。一台备用机器拍摄全景，一台主机拍摄特写。拍摄全景的机器架在三脚架上演出前调好水平。拍摄特写的机器手持方便构图。
主机位：全画幅高速对焦相机+70-200mm f2.8的镜头。
备用机：全画幅相机+24-105mm f4的镜头
以佳能为例，推荐使用1DX2+70-200mm f2.8 II；5DSR +24-105mm f4。
以索尼为例，推荐使用A9+70-200mm f2.8G；A7R3+24-105mm f4。
拍摄全景时，为了保证获得一个较大的景深，并不需要大光圈镜头。加之专业舞台的灯光效果较好，这时选择高像素的机身配合常见的标准变焦镜头即可。
拍摄肖像特写时，为了获得更好的对焦速度以及快门速度，并利用浅景深将被拍摄对象从其他演出人员中剥离出来，这时选择高速对焦机身以及大光圈长焦镜头会比较合适。
2）朋友的演出，赠票。
这种情况一般属于友情拍摄，对出片质量与数量都不会有太高的要求。只要拍摄人物特写即可。主要根据剧场的大小以及座位位置选择合适的镜头进行拍摄。
推荐器材：全画幅机身+135mm定焦镜头
如果没有合适的原厂135mm可以考虑副厂的适马135mm f1.8
六，确定拍摄参数
由于演出的具体情况会有差异，并没有一种通用的参数设置方法。避开商业拍摄不谈，作为最有可能遇到的朋友演出来说，可以采用下列方式设置拍摄参数。
首先设置ISO在3200左右，现在大多数的全画幅相机在ISO3200的时候都能保证画质没有太大的损伤。
其次设置光圈值在最大值。对于135mm定焦镜头来说，最大光圈的画质可用。
观察快门速度，一般来说控制在500到2000之间。如果拍摄舞蹈，则需要快门速度稍快；如果拍摄有LED背景屏幕的演出，则需要快门速度稍慢。如果快门速度过快，可以降低ISO值或者收光圈值。
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我是龙翔可乐
一个专心写教程的键盘摄影师
