GUUSTO 味！卟蕉绿艺术疗愈沙龙-波普利希滕斯坦/4
我们在这里：
- 边听音乐边绘画
- 躲在最舒适的角落独自创作
- 吸取一点点艺术知识
- 缓解一点点情绪压力
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需要准备：
- 预留半小时
- 绘画材料：任意白纸、顺手的绘画工具如彩铅、油画棒、水彩、铅笔、水笔或数字绘画工具等
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适合人群：
- 对绘画充满热情的儿童、需要调解情绪缓解压力的成年人
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\\ 点开音乐，我们开始吧！//
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Before You Go-The Piano Guys
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\\ 看眼前这件艺术作品！//
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《日落下的身影》，Figures with sunset，1978 / Roy Lichtenstein罗伊·利希滕斯坦
立体主义抽象画
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利希滕斯坦在50岁时把波普艺术提高和扩大到了一个完整的创作前提。
70年代早期，他的连环画看来像反艺术，但他仍然保留了架上绘画的机智与实验的自由性。接着他画了一批镜子，这些作品有一种令人吃惊的现代感。
后来他愉快地观看毕加索、马莱斯和莱热，并将他们的形式变为己有，他越来越多地将现代艺术大师的名画大规模地抽象变形，演变成利希滕斯坦独具风格的点线技巧。他使艺术作品获得了现代艺术上的流动性，使高雅艺术走向了民间，让博物馆根除了艺术，使艺术和印刷品重新构成了艺术。
它们已经为利希滕斯坦的援用作了准备，他像一个密西西比的赌徒一样，分解、综合和堆砌了20世纪艺术的形象。
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70年代，他还创作了大量的静物画，再现了艺术中的静物近乎抽象类型的绘画，作品中的物品被看作一个起点，人们司空见惯的日用品在这儿有了难以捉摸的暗示和联想。
由此看来，广义上的波普艺术，包括后期的利希滕斯坦其意义不在于指他属于一个流派，而在于为波普艺术提供了一个持续不变的观念。
波普艺术的贡献不仅存在于狭窄的限制的题材，而且也包括艺术家临时标记和变换参照物的观念。这种见解是70年代发展起来的，重内容而反形式主义观点的一部分。
尽管70年代以后，许多艺术家逐渐脱离了波普风格，但是作为一种态度和方式，波普的内涵和精神继续在美国和世界艺术中演变和延续。
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\\ 接下来！//
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拿出我们准备好的白纸或打印上图线描稿和绘画工具，自由填色上面这件艺术作品，创造属于自己的色调，
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自己开心最重要！
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来发现属于我们自己个人的绘画标签吧！
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我们想要的体验：
- 我们不在意艺术作品临摹的有多相似，
- 我们在意的是绘画过程，
- 笔尖触碰纸张产生的摩擦，
- 反复机械的肢体动作，
- 听着音乐放空大脑，
- 留给自己一处舒适空间放松心情！
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\\ 那么！//
我们一起开始吧！
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