汉语言-文学概论00529（重点梳理）NO.5

第五章 抒情作品

第一节 抒情作品与情感

小品文属于抒情散文。

抒情作品：指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学。

情感的特点：人类情感是无处不在的，任何文学艺术作品都无法脱离情感的“纠缠”。人类情感是高度复杂的，不仅表现在情感形式上，而且表现在情感内容上。

广义的情感和狭义的情感：广义的情感几乎包括人类主体性的一切方面，狭义的情感则仅指人由于感受到外界的刺激而产生的心理反应，如喜爱、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。

情绪与情感的联系和区别表现在：情绪主要源于人的生理性需要，是由机体的生理性需要引发的体验，情感主要源于人的社会性需要，是由机体的社会性需要引发的体验。

情绪产生较早，出生不久的婴儿即有快乐与痛苦的情绪表现；而情感产生较晚，它是在社会交往中逐渐形成的。

情绪还有一定的情境性，它可以由一定的情境引发，一旦情境改变，情绪即告消失或转移；情感既有情境性又有稳定性。

二者之间的联系是：情绪依赖于情感，情绪的变化受情感及其特点的制约；情感也依赖于情绪，情感总是在不断变化的情绪中表现出来。

情绪是情感的外部表现，情感是情绪的本质内容，同一情感在不同的条件下表现出来的情绪是各不相同的。例如爱国主义情感，可以表现为喜悦的情绪、愤怒的情绪、焦虑的情绪等。

由此可见，情绪与情感关系密切，二者之间的区别是相对的。

艺术情感和日常情感的关系：

艺术情感不同于日常情感，从艺术创作的角度看，艺术情感是审美的情感，它是对日常情感的提炼与升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验。黑格尔提出“审美的情感”的范畴，克莱夫，贝尔认为审美情感来源于艺术品的“有意味的形式”。童庆炳认为，艺术情感既是艺术家自我的情感，有时人类的普遍情感；既是内容情感，有时形式的情感，艺术家“必须找到自我的情感与人类情感的叫切点、重合点、结合点，使人类的情感与个人的情感融为一体。”

从艺术欣赏的角度看，读者在艺术作品中体验到的情感也不同于日常情感。我们听了欢乐的歌曲而欣喜若狂，听到肝肠寸断的歌曲而悲痛欲绝，听了恐怖或惊恐的故事而毛骨悚然，但我们还是喜欢一直听下去。因为我们与之保持着相当的“审美距离”，能够对作品的情感进行反思和关照，我们在此感受的是审美的情感而非日常的情感。

如何把日常情感转化为艺术情感呢？有人主张在“直觉”的层次上表达日常情感，也有主张在“反思”的层次上表达日常情感。总之，需要把情感状态加以转化，从个人情感转化为社会情感、公共情感，能够为公众同分享。没有这个转化过程，艺术欣赏活动就根本不可能发生，艺术的情感交流也无从谈起。

艺术情感既是艺术家的自我情感又是人类的普遍情感。

第二节 抒情作品与抒情

关于抒情本质的几种看法：关于抒情的本质的三种概括，即；抒发情感即表现情感；抒发情感即传达情感；抒发情感即投射情感。

艺术与情感关系密切，艺术是情感的宣泄或展示，在抒情理论中，这种观点一般称为表现论。

首倡表现论的理论家是欧盖尼·弗尔龙。

文论家克罗齐提出：“每一个直觉或表象同时也是表现，没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象，就还只是感受和自然的事实。心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”

艺术情感传达论的主要代表人物是托尔斯泰。

移情论在西方的流行始于19世纪。

古典主义是一种极具代表性的思想倾向，理性主义一直是古典主义抒情原则的灵魂。

象征主义的抒情原则：狭义的象征主义指19世纪中叶以法国为核心形成的一个文学运动，学界通常将其视为西方第一个现代主义文学运动，其代表人物是法国的波德莱尔、魏尔伦、兰波、马拉美和瓦莱里。波德莱尔以诗的形式为象征主义的抒情原则确立了基调，他提出“交感说”。广义的象征主义指西方19世纪中叶以来一种有别于传统古典主义、浪漫主义、现实主义的文学运动。

“任何形式的虚情假意和虚伪矫饰，都是艺术创作和情感抒发的天敌。”意思是说抒发感情要遵循诚挚性原则。

抒情的一般原则主要有诚挚性原则、独特性原则、感染性原则。

抒情的途径：以声传情，声情并茂。以景结情，情景交融。

抒情的语法策略：是指从语言的结构方式（包括词语的构成和变化、词组和句子的组织）这一角度强化抒情效果的方式和手段。

抒情的修辞策略主要有意象、隐喻、典故、悖论。

抒情的修辞策略：是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。

“有的人活着/他已经死了；有的人死了/他还活着。”这里使用的主要修辞策略是悖论。

在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为，语言行为和文化行为成为隐喻。

抒情的传统的行成：文学创作源于人类“表达情感”的强烈冲动。远在文字产生之前，人类便创作了丰富的口头文学，形成了文学的原初形态。在各种文体中，诗歌无疑具有代表性。往后，文学创作的主流便在“抒情诗”这种文学类型的拓展中逐渐定形，终而汇结成标识中国文学特质的抒情传统。不同的抒情传统，中西两种文学传统存在着一定的差异，西方文学传统起源于古希腊的悲剧，中国文学传统起源于先秦的抒情歌谣；西方文学成就常以戏剧为标准，中国的文学成就常以诗歌为尺度；戏剧对西方文学的影响根深蒂固，诗歌对中国文学的熏陶极深刻又强烈。

第三节 抒情作品的特征

抒情作品的题材特征：抒情作品的原初形态是抒情诗，不同文体易于表现情感的不同方面，就五言七言诗而论，真正具有决定意义的规范诗字数、句数的限制。诗律只有八句，绝句只有四句，这样的形式必然影响律诗，绝句对题材的选择。要在极小的篇幅内，在极短的时间内表现刹那间的感受，达到特定的美学目的，就必须依赖特定的美学设计。这表现在题材的选择上，就要求诗人选取相当熟悉而普遍的景致、人物、事件，以恰当的显现表现恰当的主题。为了达到美学目的，诗人常常选择某些特定的题材，待定的原型意象，以表达特定的抒情母题。

抒情作品在题材上的特点是简明。

抒情作品的结构特征，具有相当的跳跃性。黑格尔称之为“抒情的飞跃”即，“从一个意念不经过中介就跳到相隔很远的另一个意念上去。”诗可以随着情感和意念的流动，略过一般过程的交代，甩开按部就班的叙述，在节与节，行与行之间大幅度地跳跃，把时间相距较远的事物放在一起，通过暗示，使读者产生丰富的联想，从而产生“言之有尽而意无穷”的美妙境界，例如：李商隐的《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

此诗书写的是对昨夜共度春宵，今朝各奔东西的情人的怀想。先写出昨夜的欢会，接着写诗人此时此刻的微妙心境，再跳回去描写情人，想象情人今宵在灯红酒绿之中伴人欢笑，最后写诗人此时此刻的官宦生活，反衬出内心的痛苦与寂寞。并没有按照一定的时空只需描写景状物，而是随着诗人的意识流动抒情达意，使不同的时间与空间交融错杂在一首诗中。

抒情作品的结构特征是跳跃性。

原型意象与抒情母题的关系：抒情作品的意象特征表现为原型意象的作用，主题特征表现为抒情母题的生成。所谓原型意象，是指某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象。所谓抒情母题，是指在某种抒情传统中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。原型意象与抒情母题之间的关系十分密切，前者是后者的载体，一定的原型意象表达、暗示一定的抒情母题，如浮云与思归、大雁与怀乡、流水与伤逝、蓬莱与羡仙、杨柳与惜别等。

原型意象与抒情母题之所以具有如此紧密的关系，是因为经过长期使用之后，原型意象具有比喻，象征的功能，能够引发相对固定的情感、想象、暗示相对稳定的意义，形成为人熟知的“联想群”故而形成抒情母题。

抒情作品的原初形态和典型形态是抒情诗。

颂诗：最初也是一种歌，它可以是一种节奏鲜明、格调高昂的抒情诗，也可以是一种追求技巧、沉于冥思的抒情诗，既能表现集体情感又能抒发个人感受，通常用来歌颂神圣。

情诗：是用来歌唱爱情的诗，在抒情作品中，它抒发的情感最为强烈、真挚和细腻，也最具个人色彩。

哀诗：也称悲诗、挽歌，是用来悼念死者和表达悲哀之情的抒情作品，也有为死者安魂，令败者止悲的功用。

抒情小品文：是一种短小而富有抒情意味的散文。它有两大特点；第一，在内容上高度自由，题材广泛，主题多样；第二，在形式上灵活多样，文体丰富，表现方式不拘一格，篇幅可长可短。传统文献中的序、跋、记传、祭文、书信等都属于小品文。