吉他弹唱之辩证

弹与唱的辩证关系

     吉他弹唱是一门综合表演艺术，前文已讲过，虽然系统地分析，这门综合性艺术包含了“弹唱演编作”这五大元素，但就单纯的舞台表演来说，主要还是前两者即：弹和唱（其余三者并非不重要，只是不如弹和唱那样显眼，它们主要是作为隐性或者说是幕后工作环节存在）。      关于吉他弹唱的弹与唱这两者之间的关系，可以说是众说纷纭，莫衷一是，而且由来已久。 这个问题并没有一个公认的所谓“标答”。应该用历史的、变化的、与时俱进的眼光来看待这个问题。      国外姑且不论。就国内来说，80年代刚刚打开国门，对外改革开放之际，吉他作为当时的新鲜事物进入国内，出现了第一波普及流行的时尚潮流。当时因为国人绝大多数都是刚刚开始接触这个新生事物，不可能一下就具备很高水准。所以，当时有关吉他的比赛或是考试，比较一致的标准是三七开，即三分弹七分唱。 而随着吉他在国内越来越流行，越来越普及，发展水平必然不断在提高，逐渐地开始出现不满足仍停留在其发展的最初阶段，越来越多人开始赞成并采取五五开，即对半分的标准，弹与唱各占一半，一半对一半。甚至有人开始提倡用“倒三七开”，即三分唱七分弹。不过由于这个标准有点过激，始终存在争议，得到采纳、真正实施的并不普遍。      2000年之后国际上开始流行Finger Style，即“指弹”风格。这其实已经不是吉他弹唱了，这是一种吉他独奏，所有声部都在吉他上依靠演奏完成。这种现代风格的吉他独奏，跟以前就有的传统的古典吉他独奏也不同。首先，两者所使用的吉他就不同。现代指弹吉他所使用的吉他是钢弦，而古典吉他是尼龙弦，这是最大的不同，琴弦是发声源，其影响之大不言而喻。当然还有其他很多方面都不同：选用木材、音梁设计、各部位尺寸等等方面均有所不同。此处就不展开了。      用于指弹独奏的吉他，甚至跟以往用于弹唱的吉他也不同。虽然两者都是钢弦，但还是有很多细节上的差异，主要是对理想音色所理解和追求的不同。由于乐曲的主旋律声部，吉他弹唱是由人声演唱的，所以设计用于弹唱的吉他，会尽量将中频的频率通道留给人声，而将吉他的声音努力调整分配到高频与低频，这样吉他的音频不会和人声频段争夺频道，给人争抢、不和谐感，甚至会感觉到：吉他声跟人声在“打架”。而专为指弹吉他设计制作的吉他，就无需担心和考虑这个问题，因为旋律声部也是由吉他奏出的，所以无需为人声留出频段（主要是中频），反而要考虑的是：高中低三频段，音色和音量的均衡，即如何更好地保持三个频段音色及音量的平衡问题。这是第二个区别。      第三就是演奏理念上的差别。现代指弹吉他的演奏理念所追求的是所谓的All In One，即所有声部应全部包含、融合在吉他独奏中。包括节奏声部。因此发展出许多独特的手法，在吉他上模拟打击乐的音效。这方面，现代的吉他弹唱也吸收、借鉴、融合了一些新潮的手法，用来给人声伴奏，从而突破了以往传统吉他弹唱的音响效果，听起来像是有个乐队在伴奏一样。      第四个差别就是演奏曲目上的不同。古典吉他多以古典音乐为主，现代指弹吉他则以现代流行音乐为主，或改编或原创。      原声吉他（或称声学吉他Acoustic Guitar，不包括电吉他）在国内的发展，现在基本以这三种类型为主。即：古典吉他、吉他弹唱、指弹吉他。并且三者已逐步形成各自的系统或者说演奏体系。      对于当今的吉他弹唱来说，恐怕比较公允的标准还是五五开，或者对半分，这可能是最能被广泛接受的基本标准。当然这也不是一成不变的。以此为中线，为基准，根据不同的具体情况稍加浮动，稍做增减，应该就不至于离大谱。