【旧文回顾】一个青年戏曲导演的反思

看了几天的戏，我由衷地感到，现在还在演出的这些个大团、小团在软件质量上是差不多的、甚至是一样，什么叫一样呢？表演一样、模式一样、形式一样。过去讲一团一戏，沈阳的《雁荡山》，北京的《群英会》，湖北的《挑滑车》，云南的《铁弓缘》，大家都有自己看家戏和独门绝技。现在呢，一出《收大鹏》，你也演，我也演，同一个老师传授，演几场，甚至一场就收，就为了评个职称、拿个奖。物以稀为贵，团以戏为贵，都教了，都演了，看着挺热闹，演员还没弄明白呢，就不演了，千人一面，根本谈不到个性特色，没有特色个性大家吃什么？只能吃公家呗，这是其一。其二，国家级和地方过去相差在什么地方，我个人认为是演员的自我修养，文化修养，艺术修养，越高的文化层次和长年累月的舞台积累，才能形成较高的艺术风格，现在没有差别，为什么呢，拿武戏来说，现在的武戏演出风格任然停留在以杂耍为主的层面上，老先生们的技巧创造和剧中人物，以及个人风格是紧密结合的。现在你会发现一个很大的问题，都演一出戏，怎么区别，是个难题，除了演员长的不一样，几乎没有区别，还是样板戏模式，十个戏一个样，我管这种表演叫套用表演，还有一个是对技巧方面认知的缺乏、四功五法对唱戏看戏人来说是路人皆知的，那么我们在舞台上看到了什么？手，步，身还都算说的过去，有点，当然也是大不如前的，可是眼呢？眼在哪里？法呢？法在哪里？唱念做打。我们学唱的的人专业、票友一大堆，能念会念的却寥寥无几、论“打”，全国专业剧团满坑满谷，一场武戏演出下来就是“比武大会”、“跟斗大会”，会“做”的却极少数，这种不重人物性格故事，只重武打和场面烘托的戏，其实看似庞大，里面早已失去戏的本意，也误导了观众。什么叫本意，我看完戏回家，一个简单的山傍云手，人家走的帅美好看，你能回味，这是本意。老一辈都有这个能力让你去回味，让你去联想，因为他们没有做足，留出富裕让你想象，现在是讲究什么，饱满，“档子”要饱满，“音乐”要饱满，“表演”要饱满，当然不要误解我的意思，我的意思是“饱满”并不是不好，但用错了地方，太满了就容易滋生弊病，人自满会晕头转向，不知道自己份量，何况是艺术。

最后我想说的是，舞台犹如画卷，中国画讲究长卷、留白，长卷的意义是延伸，扩展，无限，空灵、无边无境，留白是留出让观者想象的空间，所以，观众进了剧场，也就是整个演出的组成部分，演员、场面、观众、前后台工作人员都沉浸在戏里，戏才完美好看。

说点实在的，对演员来说功夫在戏外，多看文史，多观摩碑帖，多观摩画卷，多参访其他舞台演出和艺术，这才是演员演出之余要修的业，这个也不是一天两天，而是春夏秋冬，反复去学、至于结果如何，我们抱着只问耕耘，不问收获的态度就可以了，“但行好事，莫问前程”嘛，欲速则不达，急于求成求不成。成才并非一朝一夕之事，望有心人能一如既往，识破假象，追寻到艺术真知，给我们这个时代带来别样的艺术年华，也给前辈先贤一个交代，让我们的努力无愧于前辈先贤，无愧于这个时代，更无愧子孙后代。与您共勉！