让电影剪辑变丝滑的秘诀！全盘托出！连续性剪辑和不连续性剪辑

不连续性剪辑（discontinuity editing）

• 插入与情节无关的镜头（nondiegetic insert）
• 从一个场景剪到一个不来自于故事时空的象征镜头
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• 跳接（jump cut）
• 两个镜头内主体相同，而摄影机距离及角度上差距不大的两个镜头剪辑在一起时，在银幕上便会明显地“跳一下”
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• 通常跳接是为了省略中间的时间，更戏剧性地把镜头接在一起，从而表现情绪、能量等
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连续性剪辑（continuity editing）

• 隐形剪辑（invisible editing）
• 连续性剪辑的基本目的，是要控制空间、时间和动作的一致性，进而达成镜头与镜头间的顺畅
• 镜头间的图像都力求相似：人物在构图中尽量保持平衡对称，整体的灯光色调要统一，不然看起来实在是不像一块儿拍出来的镜头
• 叙事上的连续是靠剪辑中镜头的时间及空间的安排达成的

180度角原则（180-degree rule）

• 一场戏的空间是环绕着一条动作轴（axis of action）而构成的，或称中轴线、180度线。这条中轴线，就是面对面站着的两个人的连线，而180度角原则（180-degree rule）就是相机不能越过这条轴线，你只能选择轴线的一侧进行拍摄

• 朝左看的角色一直朝左看，朝右看的角色一直朝右看，在画面左边的角色一直在画面左边，在画面右边的角色一直在画面右边
• 这条轴线也可以画在人物运动的方向，角色在沿着这条轴线跑动，我把相机架好后他的跑动方向是从画面左侧往右侧跑，那我就要保持相机在轴线的这一侧，让角色持续从画面左侧往右侧跑，不然就会看起来仿佛角色进行了一个折返跑一样

打破180度角原则

• 丝滑地打破（维持连续性剪辑）
• 给予一条新的轴线
• 加入另一个角色
• 让角色动起来，一个简单的转身或是视角变化
• 先把镜头放在恰好轴线上，再在之后的镜头越过这条轴线
• 用一个运动镜头越过这条轴线，从而定义出了新的角色位置
• 突兀地打破（不连续性剪辑）
• 越轴镜头（crossing the line）
• 了制造不安和混乱感，或是表达一种角色权力上的对调
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  剧透注意

30度角原则

• 镜头内主体相同，而摄影机与主体的距离相差不大的两个镜头，需要相距至少30度角，才能使画面的角度有明显的不同，从而不让镜头有“跳跃感”