Tr1-11 トト・ハハ島　昼/夜（Track 1-11: Toto‘haha (Day/Night)）

好了，说完了角色的主题，今天就来说说Field音乐吧！

关于Field和Town的乐曲，在前面主题曲（main theme）的解说中也有提到，有白天与夜晚两个版本。

这部分我想说的还有很多，但为了确保不会因为过多消耗体力而导致解说无法顺利进行，我打算将昼夜版本合并到一起解说，希望大家能够理解并持续关注。

为了让托托哈哈岛（Totoʻhaha）的音乐能够和猎人欧修缇（ Ochette, the Hunter）的主题音乐具有一致性，所以我加入了在欧修缇（ Ochette, the Hunter）的主题音乐中使用的打击乐以及具有石头质感的节奏循环。

此外，副歌中的贝司音色也非常有特点和有趣。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/tr1_11_bass

我很喜欢托托哈哈岛（Totoʻhaha）的视觉效果，那些古老的废墟和潺潺的流水非常壮观和美丽，给人留下了深刻的印象。

我记得我是多么想用音乐来表达当看到大自然和颓废的建筑融合在一起时，我所感受到的那种难以形容的浪漫感觉。

夜晚编曲中的「人声」

这首曲子和其他的夜晚编曲，它们都有一个独特的元素。

我相信很多人已经注意到了，当你切换到任何Filed音乐的夜晚版本时，音乐中总会加入人声。

这首曲子中的人声和主题曲都是由Yuria Miyazono女士演唱的。因为我希望在整个游戏中有一个独特的记忆点，能让大家一听便知道游戏已经从白天切换到了晚上，所以我决定在夜晚的编曲中加入人声。

在Town的音乐中，有些夜晚版本有人声，有些则没有，但所有的Field音乐的夜晚编曲都加入了人声，希望大家可以留意到这一点。

顺便一提，这些 “歌曲”都是Yuria Miyazono用多重录音的方式录制的。她还使用了“Vocalise”的手法（歌词仅由无意义的元音组成）为歌曲创造了歌词。

特别是在录这样的合唱的时候，歌词是很关键的，唱“啦啦啦”和唱实际的日语和英语的歌词，所传达出的感觉是完全不同的。

加入有意义的歌词可能会限制歌曲的表达，但我又想让歌曲能够更有层次感。在这种情况下，我经常使用这种叫做 "Vocalise "的手法。

Tr1-13 ハーバーランド地方　昼/夜（Track 1-13: The Harborlands (Day/Night)）

赫巴兰多地区（The Harborlands），是一个面向大海的地区，有着港口和小海湾，所以我在音乐中想要体现这种氛围。

同时又因为它也是卡斯蒂（Castti）之旅开始的地方，她的旅程带着几分苦涩、忧郁，因此，这两种不同的情绪我都加入到了这首乐曲中。

曲子开头的圆号气势磅礴，但同时旋律又有几分忧郁的气息，所以能让人感受到一些悲伤的情绪。

在此之外，之后出现的双簧管独奏也让人略感悲伤。

1:04 左右出现的手鼓是现场录制的。        

实际上用MIDI来做这种打击乐是很普遍的，但这次野崎めぐみ女士(@meguminozaki)带来了7-8种手鼓，因此我们得以根据每首曲子的需求在不同的乐曲中分别使用它们。

除了这首曲子，还有许多曲子中都有加入手鼓的编曲，如果你注意到了它们，那么听听手鼓在音调上的差异也许也是一件有趣的事情。

Tr1-15 ブライトランド地方 （Track 1-15: The Brightlands(Day/Night)）

布兰德兰多地区（The Brightlands）是一个阳光普照、绿树成荫、空气清新的地方，也是大陆上最发达的地区，具有像新德尔斯塔（New Delsta）一样的都市气息，我尝试在乐曲中表达这些。

弦乐的温暖音色与钢琴闪闪发光的音色重叠在一起，是这首曲子最具有特点的声音。

很多人可能会觉得这次的Field乐曲在规模上要比OT1大很多，这在以前的乐曲解说中也提到过，它是发展OT1音乐的结果，不过，我在一边制作时一边想，说不定反而现在的庞大更容易让你们听腻。

为了解决这个问题，每一个Field的音乐我都做了安静的夜晚编曲，这样它们之间的对比就体现出来了，于是才有了现在的形式。

Tr1-17 ウィンターランド地方（Track 1-17: The Winterlands(Day/Night)）

温特兰多地区（The Winterlands）是奥兹巴尔多(Osvald )之旅的起点，该地区是一个容易发生暴雪、环境恶劣的地方。在音乐中表达这个地区时，除了表达大雪的寒冷和严酷，还要表现奥兹巴尔多(Osvald )肩负的使命和他旅途的艰辛。
另一方面，在温特兰多地区（The Winterlands）的音乐中，我尝试表达该地令人感到恐惧的一面，那里的极寒不仅使人感到寒冷，甚至就连人们的情感也被冻结住了。

和Octopath Traveler 1中的弗洛斯特兰多地区（The Frostlands）一样，它们都是以雪为主题，但是从比喻的角度来说，弗洛斯特兰多地区（The Frostlands）给我一种在寒冷的天气里，坐在有壁炉的温暖房间中，一边吃着温暖的炖菜一边眺望着远方皑皑大雪的感觉。

在音乐中，同样是以"雪 "为主题，但根据角度的不同，表现方式也会产生变化，所以才能传递出各种不同的信息，这也是音乐的一个有趣之处。我希望大家在听音乐的时候也能同时感受到这些。

Tr1-19 ワイルドランド地方　昼/夜（Track 1-19: The Wildlands (Day/Night)）

瓦伊鲁多兰多地区（The Wildlands）是一片蛮荒的不毛之地，也是帕特提欧（Partitio）之旅的起点，这让我不由联想到了西部音乐。

因此，为了表现出荒野风吹的萧瑟场景，我选择使用排箫 (pan flute)来演奏旋律。这种乐器与安第斯山脉的民间音乐（Folklore）密切相关，（“El Condor Pasa”便是一个著名的例子），我觉得那种寂寥的音色很适合红土荒野。

1:11左右出现的类似吉他的乐器叫做曼陀林。曼陀林是一种弦乐器，结构类似于吉他，但体积稍小，主要用拨片演奏。 这里使用了曼陀林特有的演奏方法，即颤音技巧。通过快速来回拨动拨片，以营造出一种神秘的氛围。

中途出现的颤音小号，也为乐曲增添了一丝地道的意大利西部片风味！

Tr2-1 リーフランド地方　昼/夜（Track 2-1: The Leaflands (Day/Night)）

利夫兰多（The Leaflands）是一个绿意盎然，鲜花盛开，有着温暖田园气息的地区，也是舞娘爱格妮雅（Agnea, the Dancer）之旅的起点。在前面的音乐解说中我说过她的主题音乐是基于凯尔特音乐，这里的Field主题音乐也遵循了这一点。

这首乐曲在游戏的体验版发布时，我与导演宫内先生（[Keisuke] Miyauchi）一起主持了游戏直播，在那里我提供了更详细的乐曲解说。如果你对此感兴趣，请观看该视频（从1:33:43左右开始）。

https://www.youtube.com/live/YLaGNxTGpes?feature=share&t=5624

用文字来说明的话，这首曲子是D大调，但频繁地使用了C自然音。虽然这个音在D大调中不存在，但在凯尔特音乐中使用的一些音阶里是存在的，使用它能更好地营造出凯尔特音乐的氛围。

此外，在这首乐曲中，副歌的后半部分有一个从D大调变为降A大调的地方。在某个地方有一个这样的转调，有助于使音乐的表达更加戏剧化和丰富。

这段旋律还使用了低音哨笛（Low Whistle），这是凯尔特音乐中另一种常用的乐器。 (夜晚版本则使用高音哨笛（Tin whistle），两者在凯尔特音乐中都经常被使用。）

Tr2-3 クレストランド地方（Track 2-3: The Crestlands(Day/Night)）

这首乐曲是我个人特别喜欢的。克里斯特兰多地区（The Crestlands）是一个风景迷人的地区，有山间的晚霞、秋叶，最重要的是有红蜻蜓！日落和秋叶都是在夜晚以及走向冬天的黄昏时出现的，预示着夜晚和冬天的来临，这意味着需要在音乐中加入某种孤独、悲伤的情绪。然而，在这种悲伤深处，有一缕阳光温柔地笼罩着你，这就是我寻求的旋律。

克里斯特兰多地区（The Crestlands）也是圣火城镇弗拉姆教堂（Flamechurch ）的所在地，所以它们之间的共同点也很重要。这首乐曲的旋律是用长笛演奏的，木管乐器的温暖音色是整个音乐中的重要元素。0:24左右在八度之上重叠的短笛，也是烘托情绪的另一个重要元素。

另外，我还认为这首在纳什维尔收录的乐曲，录制的管弦乐音色也充分发挥了该录音棚声音宽广的特色。

希望你能在这首作品中听到这一点。

Tr2-5 ヒノエウマ地方（Track 2-5: Hinoeuma(Day/Night)）

因为丙午地区（Hinoeuma）是光（Hikari, the Warrior）之旅的起点，因此，在创作这个主题音乐时，我的目标之一就是要勾勒出类似的亚洲氛围。但这首乐曲，它更像是在丝绸之路上会响起的音乐，所以我有意识地将亚洲和欧洲的氛围混合到了一起。

在光（Hikari, the Warrior）的音乐解说中，我说过使用了中国的箫，在丙午地区（Hinoeuma）的乐曲中，为了保持音色的一贯性，我也使用了箫。

另一方面，这首乐曲在和声与和弦进行方面做得很有欧洲特色，没有融入太多亚洲的氛围。但是在马林巴（Marimba）的琶音乐句在乐曲中一直演奏着，这倒是让淡淡的亚洲气息时隐时现。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/tr2_3

顺便说一下，从1:21左右开始演奏旋律的乐器实际上是单簧管。我想知道有多少人意识到这一点。我怀疑没有，我肯定我不会发现，哈哈！

单簧管是由Hidehito Naka先生(@NAKAHIDEHITO)吹奏的，他是一位超级演奏家，能吹奏从古典到流行的各种流派风格。他还能吹奏一种叫做嘟嘟克笛（Duduk）的民间乐器（似乎是一种双簧气鸣乐器）！于是在录音当天我请他吹奏了一下，我觉得它与我心中的想法有些不同，所以我问他是否能像吹奏嘟嘟克笛（Duduk）那样用单簧管来吹奏，结果录了一遍就OK了！

Tr2-7 分かつ大海 昼/夜（Track 2-7: The Sundering Sea (Day/Night)）

在OT2中，游戏中增加了划分东西大陆的新海洋，并增加了可以在大陆之间自由航行的船只等新元素。对于一个RPG游戏来说，船只（当然飞艇之类的是最棒的！）或者其他交通工具是烘托冒险感非常重要的要素，所以我当然也想为此加入一首乐曲。

为了能用音乐表现出前往一个新的和未知的地方的欢欣雀跃感，以及波光粼粼的美丽海洋，我做了很多努力。

我认为铜管乐器的声音在其中起着积极的作用。因为Octopath Traveler的乐曲大多以弦乐为主体，所以铜管乐器为主体的乐曲会给人一种新鲜感，小号的旋律高亢而富有活力，而紧随其后的圆号则让人联想到一艘雄伟地航行在海洋上的船。开头的旋律 “do,fa,sol,降si,la,sol,la”也增加了一种向上飞扬和前进的感觉。

之后，小提琴独奏中重复的主题旋律，有一种“航行很顺利，但有时潮湿的海风会吹到我眼睛……”的气氛（不可思议）

从1:02秒开始，一直重复到现在的主题旋律，通过从F大调转到D大调，得以强调了那种振奋感。 (从音乐理论的角度来讲，F♯/D这个和弦很有效果)。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/tr2-4

在这首歌的夜间版本中，小号也演奏了主要的旋律，但在这里它与白天的华丽不同，是以更柔和、更叙事的方式演奏的。 我认为这是这首乐曲中最精彩的部分之一，尽管是相同的乐器，但是你可以听到它在夜间版本和白天版本中不同的处理方式。