浅谈马克西姆的演艺生涯

 马克西姆•姆尔维察(Maksim Mrvica)相信大家并不陌生，来自克罗地亚的钢琴家，大家可能会率先被他2.07米的身高和古典俊美的颜值所吸引，有《克罗地亚狂想曲》《出埃及记》《蜂鸟》《野蜂飞舞》等脍炙人口的作品，被称为“钢琴圣手”。作为一名古典科班出身的钢琴家如今水平依旧健在，钢琴地位又如何？

那到底应该如何评价马克西姆•姆尔维察(Maksim Mrvica)呢？确切的来说，他是一位跨界钢琴家，并不是传统意义上的古典钢琴家。所以很多人拿他和李云迪对比都是不对的。他们其实都算不上同行，自然没有可比性。

跨界钢琴家

马克西姆是一个古典科班出生的钢琴家，并且有一定的古典乐基础。那么，他为什么会成为跨界钢琴家？因为他的梦想就是希望通过跨界音乐把更多的年轻人或者原先对古典不感兴趣的听众领进古典音乐的大门。

现实并没与理想那么美好。抱着一颗摇滚的心成为了跨界钢琴家，就注定要被古典界所排斥。

弹奏技术

很多人都会拿马克西姆跟各种人去比较，那就弹奏技术我们来对比看看。如果对象是李云迪、郎朗、霍洛维兹等钢琴大师，客观说那马克西姆在技术上也是小巫见大巫。至于另一位“钢琴王子”理查德·克莱德曼技术上一直都是个未知数，因为他没怎么弹过难度很高的曲子，仅有的演奏拉二的片段也被人诟病，但人家好在风格持久性好，老了还能继续深沉得浪漫一把， 毕竟他主打的是轻音乐，带来一个柔美、温馨的感受。虽然演奏会上都是经典曲目，但是依旧弹出了不一样的味道，令人不自觉地投入其中。

能体现马克西姆技术的大概就是2003年伦敦首演最后返场时演奏的原版野蜂飞舞，从容不迫弹得非常清晰明快，从中也能体现他出身古典乐，有扎实的演奏功底。

那时的马克西姆没有太多花俏的动作，演奏时一心一意，就连漂亮性感的伴舞过来也就礼貌性的回应一下，剩下的时候专注着看着琴键认真弹琴。伟大的钢琴家霍洛维兹曾说过：“你不会看见我弹琴时有浮夸的表情，因为音乐是内在的，而不是外在的，是发自肺腑，由指尖流露出的真情。”当时伦敦演奏会专门有一个古典部分，马克西姆弹得很用心——正好契合了他的理想：在年轻听众面前不予余力的推销古典曲目。

2003年马克西姆在伦敦举行音乐会，也是小伙伴们熟悉的名场面，当时的马克西姆技术键在，对情感的把握和触键都还不错，错音很少，弹的3首古典曲目 (Dance of the Baroness、肖邦夜曲Op.27 No.2、匈牙利狂想曲2号) 是可以拿的出手的。后来他又在乐队配合下演奏过拉二，虽然说不上特别优秀，但也是中规中矩，熟悉的朋友都知道能把完整版拉二演奏下来也是很不简单的。

情感演绎

刚成为跨界钢琴家时候的马克西姆确实坚持着自己的理想，但是随着时间的推移，失去了好伙伴 Tonči Huljić 的帮助，马克西姆对于演奏会甚至于钢琴，都没有当初的热忱和珍爱了。

2010年开始的演奏会，错音等问题变得一发不可收拾，如果关掉音乐看演奏会视频，他对钢琴就像对待奴隶，状态不专注，而且过于夸张的砸琴。连错音问题都无法解决，就更别提情感演绎和升华了。这和马克西姆长期高强度的演奏有直接关系。

比如克罗地亚狂想曲，马克西姆最受欢迎的作品，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒影在血泪和尘埃之中的悲惨画面。该首曲子为马克西姆巡回音乐会中必选的曲子，同时也表达了马克西姆对自己国家的与民族的热爱之情。对于我们观众而言，这是他们演奏家的表演，对于他们演奏家而言只是他们几十场演奏会中平平无奇的一场，就只是工作而已。而且对于这些他已经成千上万遍的钢琴曲而言，更多的时候都只是一种肌肉记忆的展现有时候脑子都没到，手就已经过去了。哪怕是强如大卫·奥伊斯特拉赫，他一度都说，我不想再碰贝多芬的小提琴协奏曲，因为演奏地实在太多了。马克西姆经典的曲目弹了近10年已近麻木，触键手感已经被常年跨界巡回演出砸琴砸坏了，而且他现在错音也是很大问题，离古典界的标准，差得不是一星半点。

马克西姆该何去何从？

马克西姆处在一个十分尴尬的位置，再想弹古典，自身形象已经被固定成跨界、摇滚钢琴家没法改了，弹古典就显得变得不伦不类，还不被古典界所承认，触键手感已经被常年跨界巡回演出砸琴砸坏了，更别说情感的表达和升华了，而且他现在错音也是个问题。

马克西姆如果不苦练技术，是没有机会再进入古典界了。一个人想要保持一项技能是很难的，比如保持健硕的肌肉，要长期锻炼，考验人的意志；再或者对于学生党而言，考试的时候自己的数学水平 英语水平是最高的，但是能不能一直保持下来呢？像马克西姆这样名利双收，儿女双全的人更会开始懈怠，琴技大幅下滑，最近几年的现场来看，马克西姆状态好的时候演奏的还是可以的，有时候演奏随意到就像自己在家随便连琴一样。长期高强度的巡演已经让克西姆的手感尽失，现在想要恢复到巅峰时刻恐怕是难如登天。