Chris Petrocchi 绘画插图【Blue Spring】
您是否曾经被困在创作过程的开始，不知道如何推进？或者，也许你被困在泥泞的中间，放弃了这个过程，发现自己根本无法完成任何项目。这两种情况都会让你感到绝望和沮丧，这对我们艺术家不利。
别担心，我是来帮忙的。我以前的感觉和你一样，但在游戏、电视和动画领域工作多年后，我学会了如何克服艺术家面临的常见陷阱。无论你在哪里卡住，无论是开头、中间还是结尾，我都会与你分享五个强大的钥匙，这将带你成功地通过创意的陷阱，就像一艘暴风雨中的船。
它们是：缩略图、黑白合成、详细黑白合成、彩色粗略和最终图像。这被称为工作流，遵循它可能是成功与失败之间的区别。这不是魔法，但在这个过程中有魔法。然而，你内心的艺术家可能会反对：“我想跟随我的艺术缪斯到哪里去。我不想遵循一些千篇一律的过程——这不好玩！”好的！只需握住您的触控笔和平板电脑，与我一起走向您勇敢的新艺术视野。
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快速创建多个缩略图
缩略图是小而粗略的草图，传达有关您的想法的基本信息。虽然它们可以在线条和数值上完成，但重要的是它们显示出良好的比例和轮廓，而不是过多的细节，因为细节会扼杀速度。这些不是漂亮的图纸，而是速写笔记。速度旁边的一大优势是它们可以很快被丢弃以获得更好的想法。“为了提高你的成功率，你的失败率加倍”是一句很好的格言。5 到 10 个缩略图是一个很好的起点
关于材料的说明
计算机在这方面有一个明显的优势，让您能够使用多种颜色组合进行迭代。然而，所有这些步骤都可以用铅笔、水彩和记号笔在纸上完成，因此您不需要昂贵的计算机设置。您的想法比传递它们的媒介更重要。
黑白粗略组合
在用快速缩略图充实我的想法后，我整理图像以找到最好的图像并进行黑白价值研究。我将值保持不变并将其限制为三个：黑色、白色和灰色。这有助于我建立对这幅画的“阅读”。从本质上讲，阅读是情绪化的，它必须同时在直觉层面上真实，并以图形方式使主题清晰。一个好的经验法则是选择好的形状。尽量减少细节。
详细的黑白 comp
在这个阶段，引入细节来装饰我精心规划的价值形状并不难。不过，事情可能会慢下来，因为细节需要时间，这就是为什么它们会在流程的后期引入。在这一点上，我带来了我的参考。我提醒自己，这不是一幅完成的画，所以细节可以保持粗糙——另一个节省时间的方法。
颜色粗糙
随着详细的黑白合成完成，我回到早期的缩略图做我的颜色粗糙。计算机给了我最大的颜色迭代能力；然而，这也可以用彩色铅笔、水彩和记号笔在纸上完成。由于我对颜色有困难，我使用了一个名为 Dopely Colors 的方便的在线应用程序，它可以生成调色板。它超级强大，所以我建议试驾一下。选择一种适合您作品的情绪的颜色，然后衍生出一两种与之相协调的其他颜色。
色彩管理
ArtRage 还帮助我迭代了近十种颜色组合，这需要一段时间来策划和想出我所使用的颜色组合。这里有很多咖啡休息时间！我把它们都放在屏幕上，慢慢地将它们缩减为三种可能性，最后是一种。当我到达那里时，是时候了，我启动了 ArtRage Vitae 来帮助我完成这幅画。
确定草图
我根据我的缩略图和详细的合成开始我正在做的肖像的线性块。我认为传统上，好像我在用油作画，所以我用我已经调整并保存在工具箱中的藤木炭画笔画了一个粗略的画。一旦将其隔开并放置，我拿起一支更细的铅笔并清理绘图。随着我的计划展开，我感到很兴奋。
填补黑暗
我通过用 70% 的灰色填充黑暗来完成阴影贴图。我将其保留为黑白“阴阳”声明，确保将黑暗和光明与他们的家人分开。我现在可以更清楚地看到我的设计，如果有任何错误，我可以轻松地修复它们，这比在中间或最后修复东西要好得多。这就是为什么我如此喜欢这个工作流程。
放入半色调
我开始在灰色的画布上画画，除此之外，一切都是库存设置。灰色用作皮肤的局部值。考虑到这一点，我在阴影边界旁边画了深色的半色调。接下来，我评估整个作品的边缘，并问自己任何一个边缘是硬的还是软的，然后使用喷枪来制作它。一切都会按计划进行。
准备上色
这就是乐趣的开始。我已经奠定了色调基础，开始用颜色将这个东西带入超速状态，而且由于它们已经过仔细考虑，我这样做时既紧张又兴奋。我已经设置了我最喜欢的画笔工具箱。我最喜欢的刷子之一是普通的圆形油刷。它非常适合开发逼真的传统油画外观。
色块输入
当我的颜色被遮挡时，我把我的颜色带入原石，把它钉在 ArtRage 中并从中挑选颜色。我尝试将每个区域保持为平坦的局部颜色，因此我使用套索工具选择颈部，保持边缘清洁，并在其自己的图层上自由绘制选区。我使用 Knife Rough Apply 刷子进行厚涂笔触。随机性暗示了我可以利用的形状和纹理。
处理和细化面部特征
在这个阶段，事情真的变慢了。当我在整幅画中移动时需要耐心，努力使每个区域都达到一个共同的水平。我一个接一个地处理面部特征，使它们合身、看起来像 3D 并感觉融入整个头部。
纹理和抛光
绘画的最后阶段是添加纹理，解决推迟到最后的事情，并将渲染和抛光到我满意的水平。我喜欢有松散通道的画作，以支持作为焦点的狭窄区域。所以我在一个小的铅笔刷之间交替使用细节和一个毛刷磨损的刷子来增加纹理和刷子的繁荣。
在 Photoshop 中对图像进行后处理
为了把整幅画放在一起，我将它导入到 Photoshop 中进行一些最后的调整。我转到菜单栏上的过滤器，在顶部附近找到 Camera Raw 过滤器并单击它。然后我通过给颜色一个更温暖的色调来做一个基本的调整。我向下滚动到“效果”选项卡并添加少量晕影以保持焦点居中。最后一点是添加一些颗粒以柔化数字外观，使肖像具有电影般的自然外观。
