画师专访丨楓“满足于自己创作”的心态就像后悔药，那种好东西估计轮不到我拥有。

2023-02-16 17:54 作者:Pofi无限人偶 0人读过 | 我要投稿

爱画画的小夏娃

Pofi无限人偶

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画师专访·第31期

“满足于自己创作”

的心态就像后悔药

画师·楓

楓，年幼时对于“画”的敏锐，开始尝试绘画，少年时偶然接触到西班牙画家安东尼奥·洛佩斯的作品，决定了自己的绘画生涯。用自己独特的方式去创作一系列唯美的美少女作品，一起来看楓的心路历程与分享吧。

楓特别作客Pofi画师专访，分享他的经验与绘画干货！一起来听听楓的干货吧！

楓

自由职业画家

PART 01

楓

楓：

大家好我是楓，自由职业，定位是画家。

毕业于多摩美术大学，绘画科硕士学位。

现在的主业是个人创作，偶尔会有商业合作。

回顾人生是一件非常有意义的事情，感谢pofi给了这么个机会！

◉ Pofi：

楓老师在绘画以外有其他爱好吗？

楓：

觉得应该是有很多的，打游戏啦读闲书啥的，但程度也不至于上升到爱好的高度。除了创作，持续下来的行为是散步时观察周遭，然后再琢磨事儿，第三人称视角下还怪阴暗的。

PART 02

美术与从业的起点经历

◉ Pofi：

请问楓老师最早接触到绘画是因为什么契机或者是事情呢？希望楓老师可以分享一些美术经历和心得。

楓：

回头来看自己幼年时对“画”是有些敏锐的，那时动画通常都是百集的动画里，每一集的画都有这一集的特色，比如青眼白龙的固有色某些集数是白色的，有时候又是蓝色的，哆啦A梦有时候眼睛是蛋形的，有时候是正椭圆。我会收集我喜欢的特征，然后尝试自己画画，在自己的画里加入这些喜欢的特征，因为画技不好就变成了持久战，最后直到初中毕业，画画就变成了随时都会去做的事情。

少年时期开始接触一些当时的自己觉得不可思议的画，比如如今还健在的西班牙画家安东尼奥·洛佩斯的作品，我觉得这不是一个人靠兴趣就能够达到的水平，一定是有相当系统性的学习的，所以就一个人去了省会读美高了，这应该就算是正式开始绘画生涯了吧。

PART 03

最近在忙些什么呢

楓：

蛮枯燥的，一边画画一边根据目前的作品表现对设定和创作计划进行调整。而且自己有越画越纠结的趋势所以也在针对性地做提速训练。

PART 04

偏好的工具与

作画习惯

楓：

由于直到大学毕业都在进行传统绘画的缘故我不太习惯电脑，所以直到苹果出了apple pencil才开始在电脑上常驻下来，原因也比较无语，电子绘画的颜料是免费的……！常用软件是procreate，因为买断制……。

流程可以概括为前期水后期油画。

1.画一个相对仔细些的线稿。

2.在线稿下面放一个底色图层，用水彩画的思路肆意挥洒色彩，给后续的深入工作加入灵活性，因为这些毫不相关的色彩能够让理性的深入过程中产生有趣味性的思路，不至于越画越死板。

3.在底色上继续凭气势加入固有色，一般这时候还是会按照情感起伏来给颜色，合理性的事情就交给为合理性努力的自己（乐）。

4.从一个局部开始用厚涂法来做体积关系，这时候画面就会逐渐趋于理性，多少会开始变得沉闷和无聊，所以为了保持活性我一般都会给深入很长的时间，在每天大脑最活跃的时间段来深入。

5.从上到下从左到右全部都被好好整理过后就可以算是完成了。

PART 05

对于主题艺术的启发

◉ Pofi：

楓老师在设计主题艺术的时候，在构思阶段的时候是因为什么得到了启发，从中遇到过哪些难题呢？你会满足于你现在的创作吗？

楓：

一般都是顺水推舟的感觉。起先漫无目的，直到画出一张我觉得有归属感的作品，用自己现成的知识体系对这种归属感进行分析解构，就可以得到主题了。

例如我的前作《祂~HER~》，当时是人生的大低谷，总是画一些白色服装，有无垢感的女孩来寻求一种疗愈，在一个秋天画出了第一张纯白天使，无垢与圣性的加持下我感受到了归属，就接连不断画下第三第四第五张。冷静下来后，得出：这里主题就是疗愈，动机是圣性，梦想是无垢，都是对痛苦的反动，确实是很完美的闭环。

这中间遇到的难题就是与“准确的自己”做斗争吧，因为我还是受国内的美术教育影响，总体上把现实当做了唯一标准，结果就是如果不去做“正确的造型”“亲眼见过的事物”，就无法带着确信完成哪怕一个局部，不过因为自己在进行的就是漫画美少女的研究，在经过学习与实践后也算是杀出一条血路了，倒是现在回看天使觉得变形做得有点过头了（挠头）。

包括我现在正在创作的现在正在进行的中华少女美学探索《女儿红》也是在创作天使的过程中有的想法，但在作品结束之前都无法用定论去描述它的一切，所以这里就按下啦。

“满足于自己创作”的心态就像后悔药，那种好东西估计轮不到我拥有。

◉ Pofi：

如何刻画美少女的美。

楓：

我自身最能够从创作美少女中体会到的是一种作为人类的完美，生理上讲，成长期的女孩，幼年时身体上的褶型结构跟不上被快速生长的身体，导致身上的褶型结构被减少至极限，又未进入成年期形成新的褶型，那种青春期限定的流畅体态拥有不可思议的一体感，这是可以存在的美吗？

而精神面上，二维世界作为三维世界的投影，其中角色的人格魅力也是被相对极端地表现出来的，即使是十分写实的角色刻画，也能够轻易地读取出这名角色令人敬佩、动容、喜爱、认同的点。

因为虚拟角色存在的位面不是现实，就是一种暧昧、模糊的边界，想见随时可以见到，但无法触碰，这是很迷人的。

所以，我会挖空心思去创造“这名少女体态与心态的美丽瞬间”，辅佐上“看上去能够触碰”的美术表现。

◉ Pofi：

对于作品做成了GK雕像的事，想了解一下你的心境。

楓：

我感觉这辈子没有可以实现的梦想了，因为在我看来，作品能被认可到出GK对我来说就是无上的荣誉，感谢各位超人的喜爱和制作，这辈子值了！！！

◉ Pofi：

海外画师与国内画师的创作环境与创作个性有什么不同呢？

楓：

海外这个范围对我来说太大了，我只在日本常住过，所以说说国内和日本的区别吧。

创作个性上最大的区别就在于能够明确划分出“场合”，国内的氛围与那边相比在“场合”的分配上没有那么分明。那边的情况是：作者是一个“人”，其作品是一个“作品”，与自己作品泾渭分明的作者不在少数，作品和发言之间可以十分割裂，还蛮有意思的。

但恰好这种个性也是那边的环境所致，因为是十分注重形式的社会，大家的时间被压缩到分钟，学会了只在乎自己想在乎的东西，所以可能不是国内主流意见说的那样，因为人均素质高有辨别能力，而是自己不在意的东西不需要花时间在上面，反哺了那种作品和作者可以各行其是的个性。

◉ Pofi：

对于学院美术教育方面，国内与日本你认为优劣点在哪呢？

楓：

一定要找到只有自己能做，做了才能让自己觉得被意义所充实的事情，哪怕发现一丁点不对劲，那都不是真正的意义。这个意义是可以不用针对地球，世界，人类，国家，社会，文化这些宏观概念的，当然如果自己的意义在宏观概念上也是一样的。至于绘画技术，能满足前面那些条件的话，你要做的是选择去不去提升，做到什么程度罢了。

◉ Pofi：

楓老师对于初学者的练习有什么建议吗？

楓：

要克服自己害怕做了会失败的完美主义，我遇到的心态问题大多是：既然做了如果不是最好的，就没有意义。但没有谁是从一开始就完美的嘛，都有一开始直线都画不好的时期。啊，我现在线都画不直，唉，无所谓了。

PART 06

自我提升

楓：

任何一个阶段，只要达到了，自然就会体会到自己的问题在哪里，如果体会不到那种让自己烦恼的问题是比较恐怖的，这代表自己的认知水平已经封顶了。建议绘画之余多多收集自己领域外艺术形式的情报，或者从现在开始读一些艺术史，比如贡布里希的《艺术的故事》，是本一点都不枯燥的砖头。

PART 07

最喜欢的艺术家

◉Pofi：

请问楓老师最喜欢的艺术家是谁呢?他/她对你的影响和最值得你安利的点是什么呢？

楓：

我的偶像安东尼奥·洛佩斯，他不是那种画得好不好的问题，是为什么那么好的画面是如此自洽且纯粹，研究过他的生平后我觉得用中国话来讲他的境界已经是返璞归真的程度了。起步阶段就没见老先生有什么多余的杂念，画是单纯的，人是单纯的，不争不抢不卑不亢，我好爱他。

◉ 安东尼奥·洛佩斯：

西班牙，画家，雕刻家。

PART 08

对于AI绘画的看法

◉ Pofi：

AI绘画这一年来的发展趋势更新迅速，但AI绘画的缺点也很多，比如太具象化的物体无法绘好，又比如大数据盗取画师作品进行裁缝拼接，但AI绘画的作品也存在版权问题与道德问题。你认为AI作画未来会不会取缔一部分美术工作呢？对于行业的冲击程度是觉得有多大呢？楓老师是持一个怎么样的观点去看待呢？

楓：

嗯……我觉得在工业化领域，确实不太乐观，AI绘画可以涵盖所有工业领域绘画的特征，很有可能会造成在工业美术领域投入大量心血的普通员工下岗吧，从这个角度看蛮恐怖的。

但是，考虑到照相机和现代绘画的关系，我个人又没有多大的想法了，西方因为照相机的发明让画家逐渐脱离复写自然转向内心的探索了，即便是全因素的写实绘画，在之后的年代里也和相机有着根本上的不同，所以转换一下思路，是不是总算可以摆脱既定形式，去追求一些更自由，更心源性的表现了呢？不过在这之前，还是得有个性不是错的氛围才行。

By the way我是真的很想要一个保有著作权的专属AI给我把深入做了......