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《加强重置版》
没想到一年之前的文章还有人来看，这让烂掉的我非常羞愧，于是趁着最近有时间，把现有的笔记重新修改补齐。
我觉得学习新技术更重要的是理解，所以重制版有些用了容易接受的例子来类比。
纯技术笔记可以直接跳到01部分。
00
说起来，我最开始关注这个教程也是因为UP主的这个道术之论和我的观点十分一致，只不过我是分为了“道、术、器”三类。
“道”是普遍的规律，是内心与世界的沟通；创造出自己的东西才能称之为“悟道”。在剪辑这里，“道”指的是对故事的感知、对节奏的把控，我觉得还有内心的表达。有各种各样的故事想要倾诉、有独属于自己的审美想要展现，是自我的具现化，这就是“道”。它只能依靠自己不断练习累积起来经验，是一个长期工程。
“术”则是能将自己想法表达出来的必要技巧。文字、图片、声音、视频都是想法的载体，想要表现自己，就必须要掌握制作这些载体的技术。在剪辑这里，“术”就体现在对软件的使用上，也是我们主要练习的内容。
“器”就指代那些工具，电脑和软件就是“器”。
前期策划→中期拍摄→后期剪辑
这个是视频制作的流程，在后期剪辑这里也可以细致划分阶段：
粗剪→精剪→调色→特效→音频（可能还有字幕）
这些阶段在软件的面板窗口上基本按顺序对应。
01
每种视频格式都有对应的编码方式，编码则是一种压缩。这一点主要是在剪辑完成、进行导出文件的时候选择合适的格式。
常见的MP4格式是H.264编码，也就是说，导出的时候选择H.264选项，导出的视频就会是MP4格式的。
1.初始界面，不多说。
2.项目就是最大的总体。比如我中午想做“红烧排骨”，那么这个“红烧排骨”就是一个项目。新建项目就是打算动手做这个菜了，先列个清单。
1.顶部面板：就是之前所说的对应剪辑流程的窗口。
2.素材窗口：左下角，可以点击按钮查找，也可以直接拖入素材媒体；这个就像是把排骨、冰糖、葱姜蒜等都准备好放在桌子上。
3.工具栏：存放常使用的工具，大部分常用的基础功能都位于此；就相当于菜刀架。
4.时间轴窗口：对素材进行裁剪编辑的最主要区域，是主操作面板；相当于案板和灶台。
5.序列：序列可以简单理解为一个小的、阶段的总体；比如说把排骨焯水去腥，这是排骨的序列；把葱姜蒜和生抽老抽混合到一起，这是调料的序列。
6.效果等其他窗口：右侧，可以给素材叠加不同的功能；大体上相当于不同的烹饪手法，比如过油炸一下用以保持外形，可能不完全贴合。
7.参数窗口：左侧，用来细调不同效果，比如旋转画面是旋转90°还是旋转45°。
1.轨道：时间轴窗口初始分为为视频轨道V（video）、音频轨道A（audio）和主声道三部分。视频轨道是画面的轨道，音频轨道是声音的轨道。主声道是声音合成的声道，不过简单剪辑暂时用不上，先不讨论。
画面轨道是从上往下遮盖的，也就是上面的会挡住下面的，这点需要注意；有些素材自带音频轨道，不需要的可以去除。
2.帧：帧就是单个静止的画面。帧速率就是每秒多少帧，也就是每秒播放多少幅图。帧速率越高越流畅，越低越像PPT。大概就像是小时候在书本右下角画小人书，然后用手快速翻书让小人动起来。
通常我们使用的是25帧的速率。
在剪辑这里可以近似地理解为毫秒，是比秒更细小的一级时间单位。
3.缩放为帧大小：一个简单的把不同素材统一为同样大小的操作。
4.剃刀工具与选择工具：快捷键C、V，最基本也最常用的工具，C就是剪辑的剪刀，V就是选择的鼠标。
5.调整大小：摁住Alt键加滑轮可以调整时间轴的比例，推短或拉长。
导出：文件→媒体→（选择编码）→调整渲染时长→导出。
只有导出的文件才能播放，自动保存的未完成文件不能播放。
02
视频是由画面和声音两部分组成的，画面与声音要搭配得和谐统一，才能完备地表达自己的想法。所以素材如何分配，节奏如何掌控，这都是很重要的。不过它们都属于“道”的范畴，需要长时间学习练习才能掌握。
源是对原始素材进行调整；序列是对选取的部分进行编辑。对源素材进行修改则序列内素材也会发生变动，反过来却不会；简单来说，源是更上一层的父级。
入点与出点：两个点之间的片段就是截取下来需要用的素材，快捷键为I、O。拖拽至时间轴窗口就可以进行进一步剪辑了。
有人不能拖拽，可能是没有双击素材至源内。
在轨道上直接前后拖拽素材（出现红边）时会改变出入点，所以一般不这么做。
右键→速度和持续时间→400%
这种变速操作是一种简单的让素材变化长短的方法，在想要贴合音频的长短时，也就是插空时很好用。还有其他的变速方法，之后再说。
快捷键M，标记点的作用是快速找到特殊点，比如拉弓松手的一瞬间画面，或者是在卡点时音乐的重低音。
在轨道上打标记，标记会跟随素材移动，会随素材的删减而消失。如果不想让它消失，可以在上方的时间处打标记。
有时候标记点太多不知道哪些是哪些的标记，可以在标记点右键→编辑标记来改变颜色，比如视频用红标，音频用蓝标，就会清楚许多。
有些素材画面音频都有，不想要的声音直接点删除的话会两个都删掉，所以要先右键→取消连接，斩断素材画面与音频的关联，才可以单独删除一个部分。
也可以按住Alt选中，再摁Delete直接单独删除。
在两段素材之间存在空隙时，可以选择波纹删除直接消除空隙。
预览发生卡顿，可以把“完整”换为1/2或1/4，这样会流畅一些，代价是画质降低。
03
1.鼠标放在A1（蓝色框）的位置，按住Alt键滚动滑轮放大音频轨道，可以很容易发现音波的波形。一般来说波峰都是重音，也就是所谓的“点”。那么将波峰的位置打上标记，再对应变化的画面，就能形成卡点的效果。
但是卡点到底怎么卡，卡哪些画面，这就每个人都有自己的想法，多试试没坏处。
2.有时候很多问题都是出在“选中”上，在操作前确认一下当前选中的是什么，是音频还是画面。
3.其实卡点的视频基本都是重复性的劳动，后面都差不多了，所以看着容易发困，跟着自己动手做做就好。
另外还出现了自动卡点的插件，不过这是后话了。
04
卡点插件Beat Edit，这个插件适合那种比较密集的多图片卡点。
窗口→拓展→Beat Edit
我自己并没有装这个插件，不多说了。
——2022.7.23
04.5字幕
arctimepro2.0（好用、推荐但是付费）
听见字幕（付费）
网易见外（免费）
我没有使用这些插件，所以不多说了。
这些是需要额外下载配置的插件，当然也可以用自己顺手的工具，不是固定的。
1.文字工具：是一种独立的图层覆盖，使用不多。
2.字幕文件：项目→右键→新建项目→字幕
独立窗口添加字幕。
需要提醒的是有些字体是不能商用的，容易造成侵权，在使用前要注意。
脚本就是视频制作的大纲，想要做视频的同学可以参考一下这个流程，有规程、有条理，做起来会清晰很多。
05
在我看来，简单的鬼畜大概就是魔性反复的动作搭配魔性反复的音乐。具体怎么剪每个人都有自己的想法，可以自己动手试试。
“此剪辑与序列设置不匹配”，指的是素材本身的参数与自己的设置不一致，比如素材画面是4：3，而自己的画面设置是16：9。
我建议以自己的序列为准，也就是保持现有设置，毕竟是做自己的视频，而不是跟着素材走。
顶部面板→编辑→效果控件→缩放
达成扩大效果，反之则为缩小。
调整位置参数以移动画面。
摁住Alt键拖拽至后面就形成了复制，且可以多选。
06
这堂课似乎难一些，笔记更详细点。需要提醒的是，这只是一个例子、只是其中一种方法，如果有自己更好的方法不必死扣这一种。
镜头运动的转场包括推、拉、摇、移、跟。
这堂课主题是转场里的“推拉”。转场就是镜头视角的转换，目的是为了叙事，另外就是可以炫技，这个暂时不多说。基础的转场手法可以看我另一篇笔记：
让你成为剪辑大神的13种剪辑手法，速速收藏学习起来吧！！！_哔哩哔哩_bilibili
（不知道笔记里怎么贴链接，我放个图吧）
1.调整图层：这个比较好理解，大概就是做一个副本，在上面操作不会影响到原版，方便后期修改。
效果都拖拽到效果图层上。
2.切点：就是转场点、拼接点。在它附近进行转场效果。
1.推入就是由大变小的过程。
效果→扭曲→变换→50%
这里把画面缩小，我觉得是为了在转场画面缩小的过程中，中间的画面保持清晰。
2.那么缩小之后周围会有黑边，为了消除黑边，这里采用了镜像的方式。
效果→扭曲→镜像
3.反射中心就是对称轴，调整轴的位置让镜像出来的画面与原画面相接并盖住黑边，后面也是重复的操作，直至黑边被铺满。
这一段的变换关系可能有点绕。关键在于，新建的变换是复制过来的，它的主体变了。
举个例子：假如你原先有100块钱，100块的100%（也就是全部）是100块；
花了50块，还剩50块（这就变为了50%）；
此时剩的（也就是复制过来的）50块的100%（此时的全部）是50块。要想变回100块，则一共需要两个50块，也就是50块的200%。这样就好理解一些。
至于后面改为150%，是为了在转场连接时看起来不太突兀。
关键帧是一个很重要的概念，简单理解为它的优先级更高，换句话说，是以它为基准，再进行变化。
比如你要炸鸡柳两分钟，从哪里开始计时呢？是从鸡柳刚入油锅的那一刻开始计时；那么刚入油锅的那一刻就是关键帧。
点击前面的小符号来打上关键帧。
左半中间可以看到两个白点，那就是关键帧的点，拉到中间是方便观察和操作，后面还要拉回去。就类似于之前用来观察声音的波形的操作。
调节速度也是为了让连接看起来不是太突兀，比较平缓地转场。在我看来，应该是要让那两条速度线接近重合，至少两条线之间不至于出现一个坎。这个可以自己尝试一下，体会一下它们的不同。
之前的倍数速度变化方法更接近于平均速度，是整体的变化；这个方法则是细分每个阶段，各自进行不同的速度调节。
alpha通道是指一个图片的透明度，简单理解为一个蒙版、一个遮罩；就是说两张图片盖在一起，调整上面图片的alpha值，可以形成透过上面的图片看下面图片的效果。
拖回去是为了让关键帧置于起点和终点。我们把白点拖过来应该是让关键帧的位置变化了，最开始设定是起点和终点，但拖过来就变成了第5、6帧的样子，有一段距离了。白点在哪关键帧就在哪。
快门角度：就是调整焦距，让中间清晰周围模糊，这样在转场中给人一种动态的恍惚感。
1.缩放以匹配画面，让画面看起来不会突兀。
2.推入于拉出是相反的，所以变化的参数也应该相反；原先是由前到后，现在是由后到前。
——2022.7.24
07
需要更多轨道的话，可以右键→添加单个轨道。
多轨道可以通过遮罩不同区域形成分屏效果。
编辑→效果控件→过渡→线性擦除
1.过渡完成：擦掉百分之多少，30即为去掉30%的画面；大概相当于切西瓜去掉两边，只吃中间的芯。
2.擦除角度：从哪个方向切掉；用直切刀还是斜切刀。
3.羽化：指的是两个画面接触部分的融合程度。羽化为0，泾渭分明；羽化值越高，接触部分越模糊。
这一部分基本都在使用关键帧。
关键帧之前提过，是作为一个变化的基准。在画面移动这里，关键帧可以看作运动的特殊时刻，也就是起点和终点。
比如我昨天在北京，今天到上海。那么对于这段行程来说，“昨天”这个时刻、“北京”这个位置，就是作为“起点”的关键帧；“今天”这个时刻、“上海”这个位置，就是作为“终点”的关键帧。两个关键帧确定了，那么中间怎么走的就自动处理了，坐飞机或者坐高铁。
那么回到视频中，把起点放在下面，终点放在中间，就会形成由下往上的运动；反之把起点放上面，终点放中间，就会形成由上往下的运动。
这个大家自己动手试试就很容易理解。
08
效果→遮罩
1.将轨道遮罩键推拽至被遮挡素材上，遮罩参数改为遮挡素材。
2.贝塞尔曲线：贝塞尔曲线可以简单理解为速度曲线，主要应用在运动变化上，可以让变化更柔和。
比如在2秒内将画面放大一倍，也就是增大100%，那么平均速度就是50%/秒，这就是线性变化；如果用贝塞尔曲线，就可以自行发挥，如在前1.5秒增大30%，最后0.5秒增大70%。
这个自己试试也好理解。
暂时结束了，还有一些其他的想说的内容我放在了这篇笔记的评论区部分，比如素材在哪里找，怎么培养“道”的部分。有需求的同学可以点开评论区看看。
——2022.7.25
