看语文课本的解释

部编版高中语文教材必修上124页很清楚地讲了这个问题。

总结一下，这几件事不是并列关系，而是总分关系。

所谓情景交融，其实就是情景结合。情景结合的方式有两种，一种叫做触景生情，一种叫做借景抒情。

什么叫触景生情？就是先有景，再有情。景是因，情是果。

什么叫借景抒情？就是先有情，后写景。情是目的，景是手段，手段为目的服务。

用哲学的话来讲：

触景生情，那叫物质决定意识。

借景抒情，那是意识具有主观能动性，对物质有反作用。

《静夜思》就是典型的触景生情。

床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。

前三句都是景，这一切最终触发了作者的思乡之情。

还有李白的《春夜洛城闻笛》：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

《夜雨寄北》则是借景抒情。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

对方问我何时回来，而我飘泊在外、寄人篱下，根本不能自主。我怎么知道何时回来？

这时候一腔的愁绪无法抒发，只能把这些都寄托于天地。于是才有了“巴山夜雨涨秋池”。

毕飞宇先生说：中国诗人，每当要抒情的时候，他就拼命写景。

我们的诗人到了需要抒情的时候，他反而会没心没肺地写景。这和西方小说里的写景有极其巨大的区别。我们的抒情很像京戏里头青衣的水袖，青衣害羞了，她会把水袖抬起来，让你看水袖。在这里，水袖就是情绪，就是害羞。让情绪物质化，这是我们的特征。

还有语文课本里举的例子，《春望》：

国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。

作者先有了忧国的情感，他满怀的情感无处说，只能对天地说，只能去描画天地。

佛经里面讲：若此恶业有体相者，尽虚空界不能容受。

如果众生的贪嗔痴是有形有相的，那么整个虚空装不下。

其实，诗人的情感也是这样。如果他的情感有形有相，那也是天地装不下的。

所以他必须去写景，只有写景，才能让他的情感不至于积聚在胸腔里，让他爆炸。

所以总结一下，先有情，为了把情抒发出来，不得不去写景的，就是借景抒情。

先有景，看到景之后触发了固有的情，这就是触景生情。

一点小提醒

但是不要机械地认为，先写景的就是触景生情。

例如《约客》这首诗：

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

上来先写景，好像是触景生情？但是您仔细琢磨一下：

作者是在等朋友。等朋友的过程中他百无聊赖，开始注意雨声蛙声。

多么无聊，才会注意这些东西？

多么安静孤独的夜，才会把这些东西听得清清楚楚？

所以这些写景的内容，依旧是为抒情服务的。

所以判断的时候不能机械，而是要具体分析。

讲点超纲内容，对考试没什么用

王国维先生的《人间词话》里，有一句在我看来是陈词滥调的话：

昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。

这句话在我看来，没有任何意义。如果所有写景都是为抒情服务的话，那么所有的诗，我们都可以用“情景交融”来夸赞。

但事实上不是这样的。有些文学作品，根本没有做到情景交融。

举个例子。课本中出现的《赠张丞相》：

八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

这首诗的格调不高，很俗气。孟夫子（孟浩然）写这首诗，就是跑官要官的。

前面在写“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，壮阔的景象。

后面就开始“欲济无舟楫”了——大佬啊！我想飞黄腾达，缺一个提点我的人呐。我看你们钓鱼吃肉我眼红啊！分我一点汤吧！

波澜壮阔的八百里洞庭，卑微的乞求。这就是情和景的割裂。

王夫之有一句刻薄的评语评价高适。其实用来说孟浩然也合适。

人家写诗都是“情景交融”，唯有高达夫先生，一句写景一句写情，就好像穷人做饭招待人，一定是一荤一素，从来没有在一道菜里，把这荤素搭配得恰到好处。

景中生情，情中含景，故曰景者情之景，情者景之情也。高达夫则不然，如山家村筵席，一荤一素。

此外，情景交融其实是很难的。

课本上很笼统地把触景生情和借景抒情都说成是情景交融，这其实是很粗糙的分法。高中生可以这样学，想再精进，就不能停留在这种认知水平了。

我们要知道，一切诗歌，都要追求一件事：客观化。

因为诗歌是作者和读者的对话，它意味着作为作者，要把心打开，把自己的情绪传达出去。

想让情绪的表达变得有力量，就要靠客观化。

例如我喜欢一个姑娘，对她说，我爱你。这就是一种主观的情绪表达。

但是如果我用客观世界里的景物来表达：

山无棱江水为竭，冬雷震震夏雨雪……

那就会令人信服。因为“我爱你有几分”是说不清的，但是“山无棱江水为竭”的可能性有几分，是所有人都知道的。

诗歌之所以要处理情和景的关系，本质上是处理心和物的关系，或者说，处理“我”和“世界”的关系。

因此，王夫之提出这么一个写诗的原则。

写的东西必须有画面感。

典型的坏句子，就是杜甫的“平野⼊青徐”——平远的旷野直入青州和徐州。

试问各位，你能看见“北京市”么？“北京市”是一个行政区划概念，不是肉眼可以看到的。

如果不能看见，那么你在写景的句子里出现“北京市”，就是不诚实。

⾝之所历，⽬之所见，是铁门限。即极写⼤景，如：“阴晴众壑殊”、“乾坤⽇夜 浮”，亦必不逾此限。⾮按舆地图便可云“平野⼊青徐”也，抑登楼所得见者⽿。隔垣听 演杂剧，可闻其歌，不见其舞，更远则但闻⿎声，⽽可云所演何出乎？前有齐、梁，后 有晚唐及宋⼈，皆欺⼼以炫巧。

从这个标准出发，写诗的难度可以分这么几个等级。

1、最简单的：于景得景，也就是写景写出画面感。

王夫之说这是最简单的，但是就这么一个最简单的事情，也有人做不好。

例如这几句诗：

江流天地外，山色有无中。
江山如有待，花柳更无私。

什么叫“江流天地外”？诗人写这句话的时候，他是诚实的吗？

江山好像在等我，花柳也很无私。这是什么意思？写诗的人你知道自己在说什么吗？你凭什么说花柳无私呢？用“无私”形容花柳真的恰当吗？

2、更难一层的，是写事写出画面感。

王夫之曾经讲过，杜甫的诗被叫做“诗史”，这其实并不是好事情。

因为诗歌和历史是两种不同的文体。

历史，重在简洁和准确，而诗歌重在画面感和情景的结合。

所以我们去读《石壕吏》，会觉得，这是很好的历史记录，但很难说是好诗。至少，从画面感来说，它已经输了。

听妇前致词，三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。

Good history, bad poem. 

王夫之在此赞美了曹植的《当来日大难》：

游马后来，辕车解轮。

主人为了留客人多待一会，趁着客人骑马出去散心的时候，偷偷把车轮子的辖解开，好让他走不了。这其实就把事情写出了画面感。

我们单看曹植这句诗，觉得平平无奇。不就是一个好客得有点过分的主人吗！

但是你对比《石壕吏》就能看出来，《石壕吏》太抽象了。

“二男新战死”，怎么死的？只有史书才会简洁地写下“某月某日某人死”。

而诗歌，好诗，会是：

白骨露于野，千里无鸡鸣。

3、尤其难的，是写情写出画面感。

一向不太喜欢曹植的王船山，在这里盛赞了曹植。

今日同堂，出门异乡。别易会难，各尽杯觞。

这就是写情写出了画面感。今天我们在一间屋子里把酒言欢，明天就会在不同的地方。

从一片看不见的离情别绪中，幻化出天各一方的场景。

这是了不起的想象力！也是诗之为诗的意义所在！

4、比这个更难的，是情景的完全融合。

情、景名为⼆，⽽实不可离。神于诗者，妙合⽆垠。巧者则有情中景，景中情。景中情者，如“长安⼀⽚⽉”，⾃然是孤栖忆远之情；“影静千官⾥”，⾃然是喜达⾏在之 情。情中景尤难曲写，如“诗成珠⽟在挥毫”，写出才⼈翰墨淋漓、⾃⼼欣赏之景。凡此 类，知者遇之；⾮然，亦鹘突看过，作等闲语⽿。

景中含情，很难。其基本逻辑，是诗人基于自己的心，对景物进行了选择和剪裁。例如这句：

长安⼀⽚⽉，万户捣衣声。

但是这还仅仅是“述”，还不是“作”。更难的是，从情中幻化出景。

杜甫的这两句：

朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。

这是自己的情感笼罩之下，写出了几位才子在大明宫里挥毫泼墨的场景。

至于船山最叹赏的大谢谢灵运，我还没太读懂。等读懂了再写吧。