JPOP碟评-cocco的早期杰作《クムイウタ》摇篮曲
拥有突出才能的女性歌手
回想第一次观看cocco的演唱会大概是在1997年，不是个人演唱会而是和很多歌手一起登场的拼盘演唱会应该是唱片公司举办的吧。演唱会很多细节都记不清了，只记得第一个演出的就是cocco最后一个则是Dragon Ash。反过来说也可能是因为cocco和Dragon Ash的表演给我的印象太过强烈而导致只留下了这些印象。
Dragon Ash让那些可能是第一次看他们演出的观众们被自己的音乐驱动半强行的开始扭动身体随之摇摆然后与舞台融为一体。cocco恰恰相反与其说她是alternative rock不如说是Industrial music 在电吉他反馈的噪音中，那温柔又吸引人的歌声唱着还有富有冲击力又抓耳的旋律。最重要的是，在站在她舞台中央完全不动，持续着充满魄力和存在感的表演。
观众不是凝视怪异事物的感觉，而是接近敬畏之心吧。虽然只演唱了4-5首歌但是场内的气氛依然进入了凛然状态。把她作为开场歌手是正确答案。如果中途登场的话，前后的艺人应该会遭遇到可怜的目光吧”。在没有任何MC，最后乐队继续进行演奏的过程中，她什么也没说就离开了舞台，自己好像是看到了什么很厉害的东西。这是我回忆起当时的感想。
现在是绘本作家，作为女演员也很活跃的Cocco，出道时是创作歌手。Cocco和与她同时期出道之后被称为Diva的女性歌手之间有着很明显的界限。并不是说那些女歌手在歌唱
能力和表演方面不如Cocco。在当时的女性歌手群中只有Cocco带有一种浮游状态……这么说可能不太好，但是我觉得当时她的行为举止明显和其他人不同。但当时她的语气像是5岁的孩子，没想到是正值妙龄的小姐。不管怎么说在采访等场合，她都说自己是“阿酱”。没有任何做做成分的天然角色（最近这个说法也不怎么听到了吧）的样子。睁着大眼睛对着虚空歌唱的内容大致如下。
《你最好说你昏了头 你错了/最好后悔地大哭大喊/扑在我悲愤到快胀裂的胸膛/试着跟我撒娇吧/你没有多少时间了/给我跪下、手放地上/向我苦苦道歉吧/无力地偎着我/轻声地说/你爱我》（出道单曲カウントダウン）
《如果有一天/我突然毫无预警死去的话/你会悲痛终日/夜夜恸哭吧。》《请你将已化为灰烬的/这个身躯/用双手捧着/乘着风儿/(替我)还给那片大海》（遺書）
在未登台前看到她时绝对无法想象的角色，也许是因为她还残留着浓厚且朴素的少女性色彩，所以才击中了所有观众吧，不管怎么说，她都具有非常鲜明个性。当时有人评论Cocco是“山下清”，这评价也可以说是很妙。拥有天赋才能的艺术家或许就是这样的吧。
不需挑选听众对于大众来说流行性很高的旋律
也许是因为出道时的演唱会给人留下了很深的印象，所以我以为在经过了出道单曲《カウントダウン》，以及第一张专辑《ブーゲンビリア》后她会犹如彗星一般闪耀，但调查后发现，前者只排在第98位，后者排在第33位，Cocco并没有一下子爆红，这完全是笔者的误解。第二张单曲《強く儚い者たち》和紧接着发行的第二张专辑《クムイウタ》，
似乎是让Cocco广为人知的契机。顺便一提，《強く儚い者たち》在榜单最高排名是第18位，但在她的单曲中却创下了最高的销量纪录。《クムイウタ》首次登场就荣获第一名。
果然说起Cocco过去的名盘，应该会提到《クムイウタ》的名字吧。这张『クムイウタ』首先从旋律来分析的话，不用说具有非常高的流行性。可爱的童谣风，从民谣风到好听的摇滚，各种各样类型的乐曲都有但都很容易让人理解，也很吸引人。
另外实际上也许和她没什么特殊癖好的嗓音也有关系，流行性很高，给人一种不需要选择听众的印象。M8“裸体”虽然有大声shout，但仅限于歌曲和旋律的话，可以说完全没有奇怪的味道。
充满情感鲜明的歌词与声音
歌词即使不配上旋律，单看也觉得个性鲜明。
《阁下穿过飞鱼拱门/见到宝岛的这一刻/您还认为能像从前一样/能够轻易坚守住一切吗/人类 是脆弱的啊/非常 非常脆弱呢》《阁下穿过飞鱼拱门/到达宝岛的这一刻/想必您挚爱的夫人
/也在与他人婆娑共舞/人类 是坚强的啊/非常 非常坚强呢》M3「強く儚い者たち」
《不要再拥抱这个身体/不要再去寻找并伤害这个身体/不要去寻找/将吐出的话语/践踏消失吧》《这里已经什么都没有/什么都没有剩下/只是觉得恶心》M8「裸体」
《静静从座位上站起身来/紧紧握着剪刀/将双马尾剪下》《没有了头发 这一次/又划破了手臂/能划破的都划破了/感觉到了一股温暖/用这沾满了血的手臂/跳起了舞来》《就像今天一
旦下雨就会哭泣》《那是个艳阳高照的日子/觉得不需要所谓的未来/我无能为力/没有选择用言语表达/只有那回家路上的味道/还亲切依旧/我能够活下去》M11「Raining」
总得来说，日本的流行音乐，至少在女性pop中，她所写的歌词是至今也很少听到的内容。她把感情和心灵创伤坦率地用歌词表达了吧。对于这种毫不保留的表现，不得不感受到她作为歌手其内心深处的秉性，但正是因为这些歌词伴随着这些旋律，才更能刺耳直击脑际。虽然不知道她本身是否有这方面的意识，但这也就是流行音乐的妙处吧。在大众化的旋律中，充满感情和心灵创伤的歌词被戏剧性地完成，这就是声音的装饰性。《クムイウタ》收录曲中大部分都参有噪音的电吉他声。要说Grunge、alternative容易制作，但这张绝不是只有对耳朵讨好的声音。在这张专辑当中的歌词和旋律，也许已经将Cocco自己想表达的事情传达完成了，但是BAND的声音，特别是噪音反馈很强的吉他无疑更立体地表现了COCCO的世界观。用绘画来比喻的话，不是把单色调成彩色的，可以说阴影变强了。这便是制作人的作用，进行着全部编曲工作的Dr.StrangeLove的根岸孝旨的太棒了。这是他制作的一张值得称赞的出色作品。
