学爵士乐推荐听哪些专辑？JZ School大米博士推荐专辑大放送
Jz school 的大米老师最近分享了些他的私藏爵士歌单，
一起来看看他最近都在听什么吧～～
JZ School 教师 萨克斯演奏家 大米
Prime Directive —— Dave Holland Quintet
This is the title track from the debut album of bassist Dave Holland’s quintet with Chris Potter on tenor saxophone, Robin Eubanks on trombone, Steve Nelson on vibraphone, and Billy Kilson on drums. There are many things I like about this track: the composition; its groovy polyrhythms and light, playful character; the improvisatory interplay between Potter and Eubanks; and everything Steve Nelson plays.
这是贝斯手 Dave Holland 五重奏首张专辑的主打曲目，Chris Potter 演奏次中音萨克斯，Robin Eubanks 演奏长号，Steve Nelson演奏颤音琴，Billy Kilson 打鼓。关于这首歌我有许多喜欢的地方：这首曲子的作曲；它绝妙的多节奏律动和轻盈顽皮的特色；Potter 和 Eubanks 之间的即兴互动；以及 Steve Nelson 演奏的一切。
Rocker —— Charlie Parker
This is a live recording of Charlie Parker at the Rockland Palace, an old dance hall in Harlem. The small group contains drummer Max Roach and pianist Walter Bishop, Jr., and is augmented by a small string section. The composition is an uptempo arrangement of the Gerry Mulligan’s “Rock Salt,” originally recorded with Miles Davis for Birth of the Cool. I love this tune—its unusual form, bouncy melody, and clever voice leading. And the solo by Parker is simply fantastic.
这是 Charlie Parker 在哈莱姆旧舞厅罗克兰宫的现场录音。这个乐队由鼓手Max Roach和钢琴家Walter Bishop, Jr.组成，并增加了一个小的弦乐组。这首曲子是Gerry Mulligan的《Rock Salt》的快节奏编曲版本，最初是为Miles Davis的专辑《Birth of the Cool》录制的。我喜欢这首曲子——它不寻常的形式、跳跃的旋律和非常赞的Voice leading。Parker 的独奏简直太棒了！
Another 'Nother —— Lee Konitz
Most jazz musicians who like Lee Konitz know his recordings with Lennie Tristano in the late 1940s, but are far less familiar with his later work. This track, a contrafact of the jazz standard “There Will Never Be Another You,” is a good example of Konitz’s mid-to-late musical style. Compared with his earlier work, here Konitz is more abstract, aggressive, and angular. His saxophone tone is at once bright and heavy; and nearly every note is shaded or timbrally altered in some way. I love this side of Konitz. This particular track can be found on the 1971 album Spirits, and features Ron Carter on bass.
大多数喜欢 Lee Konitz 的爵士音乐家都知道他在20世纪40年代末与 Lennie Tristano 的录音作品，但对他后来的作品不太熟悉。这首曲目是爵士标准曲“There Will Never Be Another You”的Contrafact，是Konitz中后期音乐风格的典范。与他早期的作品相比，Konitz在这首曲子里更抽象、更猛、更棱角分明。他的萨克斯音色既明亮又沉重；几乎每个音符都以某种方式被着色或被改变了。我喜欢 Konitz的这一面。这首曲目可以在1971年的专辑《Spirits》中找到，Ron Carter 在其中弹奏贝斯。
The Dream Thief —— Shai Maestro
本人是奇数拍当代爵士风格的狂热爱好者，这首曲子我已经听了一年且听了不止300遍，始终没有听腻且越听越上头。
我来浅谈一下这首歌，厉害的地方且吸引人的点：
00:00 曲子进入 A 段主旋律，此时处于 44 拍的 Ballad 感觉。
02:00 曲子进入 A 段主旋律，此时处于 44 拍的 Ballad 感觉。
03:37 钢琴 Solo。
04:52 进入 C 段旋律。
05:20 进入 D 段，钢琴和鼓在特定 Form 中 Solo或 “对话”。
07:03 回到 A 的旋律，但与原本A旋律不同的是在奇数拍的节奏下演奏，且变调（升了小二度）。以一小段的 Bass Solo 结束。
本人极力推荐这首歌的原因：
1. 音色
钢琴和贝斯的音色都非常优美，也有可能是ECM录音的特点。但这首歌最令我喜欢的地方是鼓的音色，他的镲片非常干净、短促。
2. 编排
B 段在编曲上的旋律都是在偏中音区与低音区的，并且钢琴做的是左手做旋律与贝斯 unison，右手高音区进行 Comping，也是一种独特的伴奏，“浮”在上面的感觉。
鼓在此段旋律中没有击打军鼓（中音区的声音），而是击打镲片和军鼓边击（高音区的声音），这两个声音一直浮在上面，和钢琴的伴奏结合在一起。最终形成一种与平时的听感相反的感觉。
平时大部分的歌曲都是高音区是旋律，中低音区是伴奏，而这段是反的。（其他段落也很精彩，但本人水平有限，很难描述与真正理解所有部分，此处仅举例了B段。）
3. 律动
这首歌的特殊拍子能带给听者一种新奇的律动感。奇数拍经常给人一种比较难受或实验的感觉，过于实验或炫技往往会丢失大批听众。
但这首歌B段开始变拍，甚至他在结尾重复了A段44拍的旋律但用了11拍演奏相同的旋律，丝毫没有奇数拍的感觉，仔细听却感觉到其中与平时听到的律动有些不同，但没有违和感。
这也说明 Shai 使用的 11 拍与 44 拍有一种关系存在，使他们可以转换。这是我认为 Shai Maestro 最厉害的地方之一，他的作曲能把奇数拍做到毫无违和感，也就是实验性与音乐性并存。
接下来我用自己的角度和理解讨论下这首歌的奇数拍。（如有错误，欢迎指出讨论（狗头））
（如有任何写法问题，请谅解）
本人不是鼓手，只能大致写出听到的律动的感觉。第一行是鼓的镲片（Ride）给我的律动感受，标记的是重音，偶尔在小节末会出现一个 16 分音符连接到下一小节的正拍，听起来有些像 Fast Swing 的 up beat。第二行是贝斯的律动，4+4+3 的感觉。起初给我的感觉是 44 拍中的 1 正 2 反 4 正，又有点像 5 拍中 2+2+1 的感觉，总之是长长短，但最初具体猜不到是什么，困惑了我很久。
这个律动我把他做成节拍器，有人猜是五拍也有人猜是三拍或六拍。一方面原因是速度非常的快，原曲的速度 16 分音符的时值已经超过 500 了，节拍器就算到达极限的 500，也还是非常快；还有一方面就是这个律动神奇的迷惑性，如何做到独特又合理的律动。这方面可能也来源 Shai 的背景有以色列的民族音乐、世界音乐文化等等的影响。Shai 还能在这个律动中 Solo，还 Solo 那么好听，感叹一声——可怕！
如果对我的理解发现有错误或者有什么想法，欢迎添加下方客服或评论区参与讨论~
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