漫谈口述影像（二）：绘画作品展览口述实践技巧

2016年的7月14日，6名口述员，6位视障伙伴和5位志愿者来到位于海珠区二沙岛的广东美术馆进行实践。

 

当天，美术馆一楼展出的是杜滋龄的中国水墨画——“行者无疆”。

 

首先，口述员黄诗欣给我们描述了《牧场之东》这幅作品。随后，其她口述员张秋玲、林妍、陈如秀、王子由、朱丽娜等人描述了二楼展出的蔡超的“居高声自远”；三楼林飞龙与诗人的超现实主义画作。

 

从人景相依的田园牧歌，到特定时代象征劳动人民的工农符号，再到抽象的超现实主义。每个题材描述起来，所要聚焦的重点却是大相径庭，而抽象类的作品，连聚焦都不是一件容易的事情。

 

那么，对于一幅在眼前的画作，究竟要从哪里开始描述？

 

大家都知道，只要是裱起来的绘画，都是有边有沿，有长有方，但有视力的欣赏者不必过多思索，一幅画的宽幅就能映入眼帘，随即把注意力放在图画的重点。因此，整体到局部，外围到中心，是我们信息处理的正常流程。

 

可是，我们的信息过滤只有零点几秒，常常在无意识中就完成了自动筛选，锁定到了更惹眼的地方，从而忽略了整体里的边缘部分。假设要给一名有视觉经验的盲人描述一幅画作，只讲内容，不讲画面构成，那么在盲人的理解中，这幅作品是不完整的。

 

好比视觉世界中，在某处平面多了某个涂鸦，而你对于这个平面的边缘，却是未知，因此构图的基本部件——外框，是很有参照意义的。

 

以范宽的《溪山行旅图》为例，这种巨碑式水墨画，不描述其构图，也就难以领略画面中山势之高拔。

 

又以黄公望的《富春山居图》、王希梦的《千里江山图》为例，都是横向长卷，更别论张择端的《清明上河图》，更是把全景构图的技巧发挥到淋漓尽致，由东至西，把汴京的城内城外都涵盖其中。因此，画面的宽幅，是圈出想象的一个锚点，由此增添形色。

有句话说到：“行家看门道，外行看热闹。”那对于普通人而言，自然不能一开口就讲些太过高深的鉴赏术语，而要从易懂和有趣先入手。

 

画面中什么最醒目、什么是主体、什么相呼应？这些可能是你展开下一步描述时，要先提到的关键，从而有逻辑地按顺序描述下去，让使用者在脑海中能轻松地构建出整个画面。

 

通常，逻辑的顺畅，取决于描述的顺序；逻辑的简单，取决于言辞的精练。

 

以下，列举一些参考意见：

 

较为普遍的有自上而下，从左到右；

也可由远及近，由近及远；

而大多数人的观赏习惯还会依循由大到小、从长到短，由内向外、先主后副等方式；

但有的作品奇趣横生，按部就班地描述不一定能突出其中的趣味性，因此由视觉焦点开始，向周围关联，也是一种策略，就像讲故事的人，若有伏笔和反转，观者会更加津津有味。

通常，口述员是从使用者的视角来描述相对的空间方位的。

例1：“我们面前，是一幅两笔高，一米宽的山水画……”

与使用者面向同一个方向；

例2：“你的前方，一臂距离外，齐肩高的位置挂着一幅长约六米、宽约半米的长卷墨笔画，你面前是这幅画的最右端……”

以对方为中心，加上确切地定向提醒；

例3：“你的右前方（2点钟方向)两步外，立着四扇描金涂红的屏风，每扇屏风有你肩膀那么宽，比你的身高高出一半。”

使用数据来描述虽然精准，但需要一个思维转化的过程，假若以使用者熟知的事物进行对比或比喻，会更通俗易懂；

假如使用者理解“钟表定位法”，也可用于概略定向，及在一平面上，以某参照物为圆心，将参照物周围一圈（360°）分为12个方向，每个方向相距30°。

以水平面为例：正前方为12点、正后方位6点、正左为9点、正右为3点……以此类推。

以垂直面为例：正上方为12点、正下方为6点、左边为9点、右边为3点……以此类推。

除了观赏者与作品的相对方位，作品的宽幅情况，画面内容的构图关系也有一些描述技巧可供参考。

例：“这幅画的上三分之二是高耸的山体互相层叠，山顶丛林茂盛，正面山体壁立千仞，仰之弥高。右边，山谷深处，一线瀑布飞流而下。画的左侧，中间部分，有一座小山。画的下三分之一，有巨大岩石，岩石上杂树丛生，溪水流淌于其中。右侧山脚下，有四头驼着重物的驴，排成一行，沿着溪边小路向左而行，另有两个人走在队头和队尾，俯之小如蝼蚁。在作品的右上角有题文——‘北宋范中立谿山行旅图，董其昌观’。”

 

以上这段描述，既是自上往下，也是从大到小。而关于题字、跋文、落款、印章等信息，究竟有没有必要说？又要在什么时候说？我们下次再谈。

 

（未完待续）

 

 

作者：王泽宇

 

供图：刘羽桐、展融文化

口述影像：蔡锦丽

文字校对：冰瑶