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吉他和夏威夷吉他的起源及发展史

2018-10-02 22:07 作者:司马睿r  | 我要投稿

吉他的起源及发展史


  “吉他”是英文“guitar”的译音,因其多为六根琴弦,故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦。
  关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的。当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年,吉他琴弦又取得重大突破。美国科学家阿尔贝特•奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯•塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命。
  吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
  在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。
  文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
  当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。
  十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔,阿瓜多,朱利亚尼,卡罗利,和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
  十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器,在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

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Ukulele"又名"四弦琴,分高音,中音,低音。起源于"Hawaii"岛屿,1879年,有葡萄牙人发明制造,流行于世界.琴品有"12"17"19"...琴的面版多为"红松",背版"玫瑰木"...产自"Hawaii"的 "Ukulele"背版选用好材料"KOA","Ukulele"可以合奏,重奏,也可独奏,演奏花样繁多,基本定弦为" G.C.E.A",较早期也有定为"A. D. F.#B",琴弦为"尼龙弦,右手演奏时可留指甲或不留,演奏姿势将琴体轻松贴靠在前胸。

ukulele的来历



  1879 年,葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家Manuel Nunes 和Joao Fernandes 还有Augustine Dias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时发明和发展了来自他们家乡本土的琴。 

        夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美,还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的移动。从那时起,夏威夷人就把这种琴称作Ukulele,意思是“跳跃的跳蚤”。不管Ukulele琴背后真实的故事是什么,它成为了夏威夷最流行的乐器。这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。 

  

ukulele的历史

Ukulele还受到了来自皇家和贵族的推崇,例如国王Kalakaua,皇后Emma 和皇后Liliuokalani,他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受,从渔民,芋头种植者,到国王,皇后,大家都喜爱学习和演奏Ukulele琴。 

大约在1915年左右,Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市,随即横扫全国,刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。 

  Ukulele琴巨大的需求带动了Ukulele琴的制作。到了1910年,三位原葡萄牙制作家中,只有Manuel Nunes还尚在。订单多到他一个人无法应付。年轻人Samuel Kaialiilii Kamaka开始跟Manuel Nunes学徒。新的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来,带动了Ukulele琴设计和音质的革新。其中的一位竞争者Kumalae开了新工厂,可月产三百把琴。尽管有了竞争,生意还是多到订单满天飞。 

  到了1915年,来自美国大陆的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来。夏威夷人对此感到非常气愤和失望。因为这些美国大陆的公司都将琴刻上夏威夷制造的字样。夏威夷人进行了反击,他们设计了不同的商标得到了法律的保护。夏威夷Ukulele琴制作家得到授权可以在Ukulele琴上注明“美国夏威夷制造”的字样。这就将那些非夏威夷群岛生产的Ukulele琴区别了出来。 

ukulele的起源

  在二十年代,美国大陆的制作商, 像Gibson, Harmony, Regal, National, Dobro 和Martin,大批量的生产了数以千计的Ukulele琴。在Manuel Nunes的设计基础上,马丁于1916年制作了第一把Ukulele琴。许多夏威夷人都称赞马丁的Ukulele琴,称它为当时Ukulele琴的音质典范。 

  到了四五十年代,英国伟大的George Formby和美国Arthur Godfrey继续着Ukulele琴的发展,使之仍在美国主流乐器内。像Roy Smeck 和 Eddie Karnae这样伟大的演奏家还继续演奏Ukulele琴。但是,到了六十年代后期的Tiny Tim时代,Ukulele琴似乎已被人们遗忘在了家里的壁橱里。到七十年代,Kamaka是世界上唯一的Ukulele琴制造商。 


尤克里里的介绍

  今天,夏威夷音乐和Ukulele琴又重新流行了起来。夏威夷有许多天才的制作家,他们又开始着眼于Ukulele琴的制作。

Maui Music作为一个很好的例子,他的琴有着纤细优美的身材和动人的音质。他使用鲍鱼骨音梁和嵌边,赋予Ukulele琴华美的外表

“我的狗身上有跳蚤”,这首曲子已被新一代的夏威夷人所熟知。夏威夷有Ukulele音乐节,吸引着世界上许多优秀的演奏家。Roy Sakuma的Ukulele音乐学校拥有四百名学生。在美国本土大陆,有北加州的Ukulele音乐节和麻省的Ukulele音乐节。这种有趣和惹人喜爱的乐器将一直存在下去


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