体会一天一幅画的力量，一本她用爱填满的速写本丨对话知名插画师天然

2022-06-22 14:02 作者:动画学术趴 0人读过 | 我要投稿

作者 / Pel

“我不仅仅学会了怎么画颜色和风景，更是从中找到了自己现在的风格，从不知道该创作什么内容到了解了我想要热情创作的主题——生活之趣。”

夜晚的过道、吊灯与小猫——

1月11日：“首尔的二十四小时咖啡厅里摇摇晃晃的灯、步入箱子的小猫、冷松的香味和旧地下铁的霉味，交织在一月十一日的暖冬。”

绿茵、阳光与行人——

6月7日：“绘画比摄影更随意的地方就是可以更肆意地组合……秩序感是我从自然景物中理出来的，人物常常也是被我拿来放在舞台上的小道具。这亦是我享受画画的乐趣之一。”

睡在楼梯上的小猫——

9月19日：“下午三点下课了，我从老教学楼走出来，本想小心地绕开这只头上有个大斑点的猫，蹑手蹑脚地跨过。也许是楼梯嘎吱的声音，猫还是被吵醒了。”

或许你曾经在社交媒体上见到过这一系列绘画，又或许这些来自生活瞬间的见闻与遐想你也有过但不曾记录下来。

这些画作，全都出自知名插画师天然的每日速写项目“有一年”——每天一幅高质量画作，坚持365天，画满四大本速写本。

天然（微博ID：@天然-R），独立艺术家，本科毕业于清华大学美术学院动画专业，研究生毕业于美国马里兰艺术学院插画专业。《生活蒙太奇》提名2020年美国伊格纳兹漫画奖。

本科毕业后，她曾在游戏公司就职，担任角色设计师。而在工作两年后，她发现自己这段时间似乎没有创作出“代表自己”“属于自己”的绘画，于是决定辞职，用简单不功利的心态进行各式各样的学习、实验和创作，找回画画最原初的快乐。

偶然的机会，让她用丙烯马克笔在速写本上绘画时萌生了一个念头：从2018年1月1日一直到2018年12月31日，每一天都坚持在速写本上画一个对页。用绘画记录生活的点滴。

每天雷打不动地在A6小本子里沉浸一两个小时，每一幅画都是对现实观察再重组的过程。集结出版之后，终成这样一部赏心悦目的“绘画日历”。

‍“啥事情坚持一年都会变得神奇：比如手速变快，内容丰富度交替进步；开始不会惧怕画任何角度或新事物；最重要的是眼界的提升，并且最想不到的是这一年个人风格也能在不断变化中阶梯进步，逐渐知道了自己喜欢的方法和最自然的表达方式。”

今天，学术趴就邀请到了天然老师，围绕最近出版的《有一年》进行了一次简短的采访分享。

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采访部分

学术趴：天然老师好，感谢您接受动画学术趴的采访，也恭喜《有一年》新版出版。您曾提到这本书不仅是绘画练习，也是生活记录。4年来，无论外部世界或生活本身都发生了许多变化吧，恰逢新版出版，回看自己4年前的绘画和生活，天然老师有哪些特别的感触？

天然：就像翻旧照片会想起往事片段，我整理《有一年》新版时，也记起了那些画过的地点和画画时的所思所想。

虽然当时的目的仅仅是练习色彩和坚持记录，但是就是这样简单直接的长期过程，真真切切地让我每天静下心来自我挖掘。我不仅仅学会了怎么画颜色和风景，更是从中找到了自己现在的风格，从不知道该创作什么内容到了解了我想要热情创作的主题——生活之趣。

这几年很多事不曾变化。比如我始终喜欢描绘光影切分的画面，喜欢在构图上搭建秩序感。在主题表达，我则习惯用诗意的解读放大生活的趣味瞬间。

但也有改变，比如在表达上去掉文字的帮助，或者让存在的文字发挥图像之外的功能。以及在创作媒介上，不像从前拘泥于某一种画材，而是获得了技术上的自由和勇气，更加随意地实验与尝试。

学术趴：现实不总像画中那样美丽，《有一年》里的画面却让人感到美好舒适且井然有序。请问您选取绘画对象时一般有怎样的考量或偏好，在布局和配色上有哪些一以贯之的逻辑或理念？可以以某幅画的创作过程心得为例聊聊吗。

天然：当我需要选取景物时，首先关注的是颜色，其次是秩序感。有光照亮物体的时候，颜色就正好被分成两个部分，我乐于分析固有色被光线影响的变化，也喜欢看影子赋予给事物成倍的细节。

您在问题中提到的“井然有序”也是我的一种喜爱偏向的结果，我特别喜欢在画面建立秩序感。比如6月7日这幅画（上图），左边这幅在桥的影子里，我分割出了两个舞台空间，接着，我画了静坐着的老人和运动中的青年，并把他们摆在上方的舞台。右边这幅则想强调阴影和阳光的对比，我再从不知哪里揪来一个行人，放在阴影下，既是因为这样可能会让他看起来走着舒服，又能让炎热的景色多一点“舒适感”。

再看7月5日右边这幅云（下图），似乎是本来一整块的云从中间被蓝天撕开，藕断丝连地斜斜勾连着。蓝色的笔触也大多是同一方向的排线、排点。这样，动态力量就跟下面建筑物的敦实静止产生了对比和秩序感。

学术趴：如今数字绘画已经普及（甚至AI绘画的效果也相当恐怖了），而您曾在别的采访中提到，如今的插画风格正是通过《有一年》800多张的丙烯马克笔/蜡笔等画材手绘成型的。您觉得纸笔绘画在哪一些地方比数字绘画在体验上更有趣？

天然：纸笔绘画因为不易修改，在没有退路的情况下，我的注意力更集中。并且在纸面画画也有一种实实在在的感觉，好像一笔一划放在纸面上就已经成了某个事物，颜料涂在纸上也有一种满足感。第三则是自由和随机的笔触完成度本身就很高，并且不同的画材组合在不同的纸上会快速展现出他们不同的风姿，更容易探索出新效果。虽然数字绘画也越来越还原多种画材质感，但是探索笔刷的搭配显而易见的，没有实在的画材用起来有画画的乐趣。

学术趴：您曾在工作一段时间之后又辞职到美国马里兰大学读了插画研究生，这段时间给您留下了哪些深刻的体验？可以举例简单聊聊么？

天然：在美国学习时，给我印象较深的地方有两点。首先是同届同学的优秀类型不重叠，每个人都在各自关注的方向灿灿生辉。后来得知系主任在选择研究生时，比起关注个人的作品，她更关注15个人可以搭建成怎样的工作室风貌。

研究生的课也并不以讲课和技术为主，而是侧重互相critique（评论），有同学间的（因此不同类型的同学会提出多样的意见），老师跟同学间的。但更多的是，老师会请历届毕业生，东海岸活动的插画师，杂志社的艺术指导，出版社的编辑跟同学聊天，第二年尤甚，我们甚至有拜访在纽约工作的插画师的机会，带着作品去他们的工作室交流。

也就是说，每件作品都能在多元的同行眼睛看一看，然后我们又能通过同行的critique（评论），对作品重新认知和突破自我。多元的同学，同行环境给了我多种观看事物的角度，我了解了交流的意义，也认识到了很多朋友。

另一个印象深刻之处，学校里的讲师有一部分是刚毕业不久的本校插画研究生。就如我刚刚所说，同学们在各自领域里探索，因此他们开设的课程就是以他们的钻研方向为主题开设的。

特别是每一学期研究生的课都是一门仅仅开设一次的全新课程。比如有Gizem Vural 开设的Riso Print（一种孔版印刷）课，木偶机课，Rebecca Mock的动态插画课，Laila Milevski的非虚构叙事课。也有很多学长学姐在插画本科开设了固定的本科课程等等。这些课就好像一个个插画师品牌的竞品，而学校就是他们的甲方。每一年都有优秀而丰富的课程互相竞争，实时更新，学生能看到更多离行业更近，更细分，更有活力的引路人，学校也充满了新鲜血液。

当然，学校也有非常多的固定课程（很多有趣的新课也会成为保留课程），这样我们在可以选择经典课程的同时也常常盯着新老师的新课程，丰富自己的见识和作品集。我觉得这似乎就是一种良性的学校与学生关系，即，好的学校吸引优秀学员，优秀毕业生又反哺学校课程，再吸引更好的学生。