马尼亚尔的四首交响曲
法国作曲家阿尔贝里克·马尼亚尔（1865-1914）于1865年出生在一个富裕的中产阶级家庭。他的父亲弗朗西斯从卑微的出身成为了《费加罗日报》的编辑。他给了儿子经济上的保障，使他后来能够根据自己内心的驱动力而不是为了谋生而创作，但年轻的阿尔贝里克也开始形成 "精细、高超的智慧 "和 "诚实、骄傲和独立的性格"。
马尼亚尔的童年被母亲自杀的阴影所笼罩。那时他只有四岁，母亲去世后他的生活很孤独，这可能是他表现得相当孤僻的原因。
20岁时，在拜罗伊特听到瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》后，马尼亚尔放弃了法律研究，投身于作曲，这成为他此后精力的唯一焦点。他不断追求完美，拒绝任何形式的妥协，尽管这往往会导致他的作品被更广泛传播的机会受到损害。
1904年，在他们的第二个女儿出生后，他和妻子决定离开巴黎，搬到首都以北的瓦兹Oise省的乡下。马尼亚尔对他的妻子和孩子倾注了大量心血，在那里享受了非常幸福的家庭生活，但却与法国音乐界隔绝。
他于1914年去世，当时他正在保卫自己的家园，抵御入侵的德国士兵。15年前，他曾写道："我相信，某些信仰的胜利值得放弃我们的安宁，甚至是我们的生命。这句话让我们了解到他是如何看待自己的责任的，包括生活和艺术。
虽然他写的作品数量相对较少，但马尼亚尔的作品目录中充满了广阔、复杂和精美的音乐。
当马尼亚尔中断在巴黎音乐学院的学习，选择文森特·丹第而不是塞萨尔·弗兰克作为他的老师时，主要是因为前者对管弦乐队的理解。对马尼亚尔来说，这一点是最重要的，从他自己的作品分析中可以看出：在他发表的21部作品中，有9部是单独为管弦乐队创作的（包括4部交响曲）--在这里我们还应该考虑到他的三部歌剧。
马尼亚尔本质上是一位交响乐作曲家，他很早就对管弦乐创作产生了兴趣：他的前两部交响曲是他作品目录中的第四和第六部作品。当评论家试图将他与其他作曲家进行比较时，人们想到的是马勒的名字，尤其是布鲁克纳的名字--两人都与他们的九部正式交响曲密不可分，贝多芬也是如此，马尼亚尔经常把他当作一个榜样。
虽然他的早逝使他无法达到这个象征性的数字，但马尼亚尔的四部交响曲不仅在他自己的作品中，而且在当时的法国音乐中都是非常重要的作品。第一交响曲是在他的老师丹第的指导下写的，其中包括一些不太成功的时刻。在第二部中（他后来对其进行了大幅修改），马尼亚尔从丹第的影响中解脱出来，真正进入了自己的状态。第三部是一部完全成熟的作品，而第四部，即他最后出版的作品，则着眼于未来。
当马尼亚尔开始创作《第一交响曲》时，他还在跟随丹第学习，他的老师监督了他的创作。鉴于他在一年多以前才开始作曲，而且他在尝试写弦乐四重奏之前又等了相当长的时间，马尼亚尔德在交响乐创作方面显然不缺乏信心。第一交响曲于1893年在昂热首演，此后一个世纪都没有再听到它。它最初受到了不同程度的欢迎--其丰富的思想，有些人认为被其简洁所平衡，但另一些人认为阻碍了它的流动，得到了赞美和批评。然而，人们也对他为那种巨大的管弦乐力量（包括慢乐章中的三个萨克斯，具有风琴般的音质）写作的技巧表示钦佩，但他后来却放弃了。
整部交响曲以一个主旋律为基础，给人一种符合循环形式的连续感。这是马尼亚尔在首演前一天，即1893年3月11日出版的《昂热-艺术》杂志中对它的评价："第一乐章开始时提出的乐句主导了整部作品。它在第二乐章中短暂重现，在合唱回来之前；它在第三乐章中以片段形式发展，在三重奏之后再次出现；在终曲中，它提供了大部分的过渡，并首次出现在大调中，达到第二乐章合唱的结论。
第一乐章被标记为Strepitoso（"嘈杂地"！）。在奏鸣曲形式中，它的主旋律与较慢的第二主题形成了鲜明的对比，前者是生硬的、有点乡土气息的，后者则是如歌的、细腻的。它以小调结束，为慢乐章做准备。这是一首变化多端的合唱曲，标记为《宗教》：广板—行板，气氛完全不同--奇怪、神秘和沉思。传统的谐谑曲是一个活泼而敏感的急板，其田园牧歌式的三重奏在形式上起着相当复杂的作用，尽管没有第四乐章非常充满活力的终曲那么复杂，它同时具有回旋曲形式（有两个插部）和三段体形式的元素（第二个插部是一个漫长的离题，感觉温柔而温暖）。
马尼亚尔的第一位传记作者加斯顿·卡洛Gaston Carraud这样评价这部作品：这是马尼亚尔所有作品中最复杂的一部，它的不完美使它具有惊人的品质，真正的个性，即使在他职业生涯的早期阶段。
第一交响曲首演时，马尼亚尔已经开始创作他的第二交响曲了。难能可贵的是，他认为自己有能力完成这一类型的第二部作品，而这次没有得到丹迪的指导。特别是，即使考虑到他后来对交响曲的重大修改，这也可以看作是马尼亚尔真正找到自己作曲声音的作品，尽管他当时很年轻。
正如这封写给他的朋友和作曲家Guy Ropartz的信所显示的，他在创作中投入了一切："我刚刚完成了我的交响曲的结尾。唷! 这真是一项艰苦的工作! 我在这上面花了一年的时间，而在这段时间里没有做任何其他的工作......等我把这堆手稿誊写出来，让沾满墨水的手指，再给你演奏。
交响曲的原始版本于1896年在南锡首演，由马尼亚尔的老朋友罗帕茨Guy Ropartz指挥。它引起了真正的丑闻，并在事件发生后很久仍在该市被人谈论。观众没有留下深刻的印象，大多数评论家对演出的评价都很苛刻。马尼亚尔承认，这部作品太复杂，太长（约50分钟），并做了一些修改，包括两次删减：他完全重写了第二乐章，原名为《赋格与舞曲》，以创造更短、更朴素的《舞曲》，他还从第三乐章（Chant varié）中删去一个完整的变奏。
第一乐章序曲，奏鸣曲式，强烈而充满渴望的主旋律。在听众中产生了一种不可抗拒的魅力。然后，马尼亚尔在这个第一主题和单簧管提出的梦幻般的、空灵的第二主题之间创造了一个惊人的对比。这部作品中的谐谑曲--上面提到的‘舞曲’Danses--被置于第二乐章位置，是一个具有持续能量和不间断灵感的乐章。然后，我们被带入第三乐章圣歌与变奏：非常细腻Chant varié：Très nuancé，以其富有表现力的抒情性而著称，除了一些怀旧的时刻外，还充满了乐观主义。奏鸣曲式的终曲名为《活泼开朗Vif et gai》。它的第一个主题充满了色彩和无尽的欢乐，而第二个主题，也是由单簧管来完成的，是平和而安详的。这部作品以光芒四射、令人目眩的方式结束。
第二交响曲是马尼亚尔唯一一部以大调开始的交响曲，并在他的作品中提供了最响亮的尘世幸福的表达。
在马尼亚尔(1865–1914)的所有作品中，《第三交响曲》对我们了解他的音乐贡献最大。这部作品一直是他最常演奏的管弦乐作品，多年来，它是唯一可以在光盘上找到的作品，这要归功于欧内斯特·安塞美1968年不同凡响的录音。马尼亚尔在结婚时写了这部交响曲，并在1899年5月14日他在巴黎组织的一场完全由他自己的作品组成的音乐会上进行了首演。在场的保罗·杜卡斯称赞其 "完美的清晰度"，反映了 "作曲家个人创造力中最有活力的细微差别，仅从其色调的亮度中就可以看出其清澈度"，并称其为 "当代作品的第一等级，属于那些非常罕见的佳作，......目标高于对特定艺术感觉的自我表达"。
第三交响曲有时被戏称为 "田园风光Bucolic "。这个非常简化的标题与马尼亚尔无关，不应该被使用。尽管如此，这部作品对听众产生了巨大的魅力，而且非常符合作曲家的写作特点。
开篇以序奏开始，这是一首朴素而热情的合唱曲。紧接着是奏鸣曲式的序曲，其中两个对比鲜明的主题，一个具有交流的节奏能量，另一个温柔而热烈，相互呼应。开头的大合唱为这个抒情而雄伟的乐章画上了句号。
作为谐谑曲的第二乐章被称为 "舞曲Danses"，直接来自奥弗涅地区，马尼亚尔当时有在该地区度假的习惯，他喜欢那里 "奇特、险俊的风景 "和 "中央平原的壮丽景色"。
第三乐章慢板 "田园牧歌 "中，双簧管演奏了一段美妙而忧郁的小调，在宁静而安详的氛围中，被更多令人不安的时刻所打断。
在最后乐章中，我们再次遇到了两个对比鲜明的主题：一个欢快的、令人振奋的圆舞曲，以及一个诗意的、梦幻般的旋律。然而，在这里，它们被设定为相互对立，并相互博弈，然后被引入的合唱曲调带到一起。交响曲在结束时回顾了以前听到的元素，以不可抗拒的高亢情绪结束。
几年后，马尼亚尔在其间的大部分时间里都在创作他的两部大歌剧，即《贵客Guercœur 》和《贝勒妮丝Bérénice》，他写了第四部交响曲。作为一个坚定的女权主义者，他于1914年4月2日与女教师和作曲家联盟的管弦乐队一起首演，再次证明了他信念的勇气。令人欣慰的是，在他们糟糕的演绎之后，很快就在国家音乐协会进行了更为成功的第二次演出，由莱恩·巴顿Rhené Bâton指挥。
马尼亚尔花了三年时间痛苦地写下了这部光辉灿烂的交响曲："第四交响曲的乐观主义让我感到厌恶，因为没有其他作品给我带来如此多的麻烦，或在如此深的绝望中构思。还值得注意的是，作为例外，它是直接创作成管弦乐乐谱的，没有在钢琴上先打草稿。然而，在创作过程中遇到的困难也转化成了动力，创造出了这一具有惊人的现代性的杰作，经常与早期勋伯格相比。
从一开始，我们就被令人眼花缭乱的木管乐所吸引，这引起了弦乐的热情陈述。然后是主题--清晰、刺耳、节奏感强--贯穿整部交响曲。在这个标有 "中速Modéré "的引子之后，我们进入了该乐章的主要部分，即快板。它围绕着两个截然不同的主题展开：第一个主题由圆号演奏，充满阳刚之气；另一个主题由小提琴演奏，充满抒情和慷慨。在这两个主题之间，我们听到了一个令人难忘的小号主题的声音。
第二乐章谐谑曲“活泼的Vif” 特点是有一个基本节奏的主旋律，以及一个具有乡村风格的中央部分。
谐谑曲让位于慢板乐章（缓慢而细腻Sans lenteur et nuancé）的壮丽。冗长的乐句，同时充满了凄美和宁静，它具有当时法国管弦乐中少有的宽广品质。
终曲的开场与第一乐章之间有类似之处：雄壮的齐奏，以及两个各具特点的主题：一个是有节奏的、跳跃的，另一个是宽广的、歌唱性的，几乎是合唱式的。这一次，这两个主题之间的桥段有一种民间的感觉，而发展部分主要由一个高超的赋格构成。在结尾处，又回到了第二主题的合唱曲。与它的三个前奏一样--尽管对马尼亚尔来说是不同寻常的--这个乐章有一个平静的钢琴结局。
毫无疑问，《第四交响曲》是他现存的最后一部作品，标志着他创作的一个新阶段的开始。遗憾的是，我们将永远不知道，如果他的生命没有戛然而止，他还能创作出什么样的杰作。
