你可能不知道的神秘印尼宫廷乐｜杨宇嘉和佳美兰(Gamelan)

大家好，我叫杨宇嘉，是一名印尼华人。2020年我毕业于上海音乐学院打击乐专业。今天我会给你们介绍一下印度尼西亚最传统的打击乐器——佳美兰(Gamelan)。

佳美兰(Gamelan)是印度尼西亚的一种以“锣”为主的乐队合奏形式，“佳美”（gamels）在印尼语解作敲击，而字尾“朗”（-an）用来标示名词，合起来即“敲击乐”。

在印尼所有音乐中，佳美兰(Gamelan)是历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的。它除了成为印尼的宫廷和宗教音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。1989年在法国世界博览会上，印尼的佳美兰音乐使人耳目一新，法国印象派作曲家德彪西对此印象很深，他从中汲取灵感，进行了新的创作。

1889年，作曲家德彪西在巴黎世界博览会上听到一支来自印度尼西亚佳美兰(Gamelan)乐队的演奏之后，赞叹不已，在这种音乐的启发下，创作了全音音阶作品加以模仿。之后他的作品里也不时出现由do、re、mi、升fa、升sol 和升la构成的全音音阶。在德彪西以前，欧洲音乐中很少用全音音阶。

一般来说，佳美兰乐队有约20种乐器，有大概10多个人一起玩，根据音乐和所用音阶的需要，每种乐器可以形成自己的系列成员，一个大型完备的佳美兰乐队所使用的乐器甚至多达60多件。

我一直都很喜欢佳美兰(Gamelan)，后来机缘巧合之下我于2017-2020年在上海音乐学院学习，也加入了这里的佳美兰乐团，导师是来自德国的Gisa教授。接下来我会给大家简单介绍一下佳美兰乐器。

首先是这个鼓棒，它的形状和别的鼓棒不同，是这种圈圈状的。它叫轮形槌，外圈有一圈橡胶，其他部分又是木质结构，因此既有软的部分也有硬的部分，打击出来的声音比较悠长。

佳美兰有两个基本音阶，分别是斯连得罗音阶(Slendro)、派劳格音阶（Pelog）。很多佳美兰乐器都有这两种音阶，从声音我们能听到不一样的感觉。

Pelog是七声音阶，但在构成调式时，有时候只挑出来五声运用，它听起来会比较神秘。Slendro是一种平均五声音阶，听起来比较开心比较放松一些。

铜排琴(Gender barung) ，它是体鸣旋律性击奏乐器。长约1.1米，高约40厘米，有12-14块音板，音域近3个八度。

在一套佳美兰乐器当中，Gender往往担当着为其他乐器参照调律标准的角色。

编锣(Bonang)，或叫排锣，声音和Gender比起来更硬一些，它成双置于绷有绳索的木制框架上，每排6具，在Pelog音阶中为每排7具。编锣共有高、中、低3种形制，音域近2个八度，音位均以逆向形式排列。

在佳美兰乐队中，编锣是较难掌握的装饰性乐器，不仅作为领奏，还常运用一种加花技巧进行大量的即兴演奏。

这个乐器叫铜排琴萨戎(Saron)，是体鸣旋律性击奏乐器。和上面两个乐器一样，它也可以分为Pelog与Slendro两个版本。一般置于木框架上，有7块音板，可以自由调换来改变音阶；一般用木制或水牛角制的榔头击奏。

它打法比较特殊，一般是用右手敲时候左手同时用拇指与食指或手腕等接触音板，让它没有那么多延音。它声音非常好听，有种蜻蜓点水般的晶莹剔透，或发出天鹅绒般朦胧弥漫的声响。

萨戎(Saron)共有3种不同的形制，高音萨戎(Panerus/Peking)，琴体长约68厘米，高约24厘米；中音萨戎(Barung/riik)，长约85厘米，高约25.5厘米；低音萨戎(Demung)长约1米，高约28厘米。

木琴甘梆(Gambang)，体鸣旋律性击奏乐器，长约120厘米，16-21块音板依长短厚薄排列。Gambang是佳美兰音板类乐器中唯一非金属制作的乐器，也是音域最宽的乐器，达3个八度，有类似于像马林巴。

在一支完备的佳美兰中应共有3具Gambang，分属不同的音区，定音还是分为五声Slendro与七声Pelog调式音阶，在乐队中主要担任核心曲调的加花装饰。

罐锣(Kenong)，体鸣击奏乐器。还是一样，有Slendro和Pelog两种调式性质。同时分低音罐锣(Kenong)和高音罐锣(Ketuk、Kempyang)，在佳美兰中用于衬托曲调发展、巩固乐曲结构。

这个乐器与中国传统打击乐“锣”有点像，它是吊锣(Gong)，体鸣击奏乐器；包括低音吊锣(Gong)、高音吊锣(Kempul)、中音吊锣(Siyem)。

它强调节奏，一般是作为句段乐器，在乐曲中担任着结构划段、明确全曲的终止的功能。相对说来，节奏明快的曲目，锣就较紧密频繁，而在长篇幅的柔声风格曲目中锣则间歇疏松。

目前我手中这只是低音吊锣(Gong ageng/Gong gede)，直径约90厘米，是乐队的最低音。每一支佳美兰中至少有一具低音吊锣。在音位排列上，低音吊锣与中音吊锣分别悬挂于左右两边，3具高音吊锣置于中间。整个悬架长约3米，高约1.3米。

比起其他甘美兰乐器，这个打击乐器的音调没有那么明显——肯当鼓(Kendang)，膜鸣击奏乐器，双锥形的双面鼓，也是佳美兰音乐中唯一的手鼓。

它共分3种形制，高音肯当鼓(Kendang ketipung)、中音肯当鼓(Kendang batangan/Kendang ciblon)、低音肯当鼓(Kendang gending)，长度分别约40、65、70厘米。材料是用整段波罗蜜树干或椰树干挖空，然后在两端蒙上牛皮或山羊皮制成，鼓身勒以皮条可改变鼓面张力产生音高变化。

肯当鼓(Kendang)的作用是领奏，提示乐曲速度等，鼓面略大的头为低音，略小的一端为高音，演奏时将鼓横置于膝间或地板上徒手演奏。

接下来简单介绍一下乐队中的两个非打击乐，一个是西特尔(Siter)，它比较像中国的古筝，是佳美兰乐队中少见的弦鸣弹拨乐器，用指甲或拨子弹奏。

热巴布(Rebab)是很像中国的二胡，2根弦，琴杆细长纤美，高约1米，共鸣箱呈心形，支在地面演奏，演奏技巧有相当难度。

它在佳美兰音乐中多为装饰性乐器，常担任乐曲开始时的核心曲调的引奏，它没有自己严格的节奏型，自由即兴演奏的成分很多，其曲调经常与人声附和在一起形成一种特殊的韵味。

我在上海住了很多年，每次我来上海音乐学院看佳美兰，它都会源源不断地给我灵感。我一直在试图把佳美兰音乐与我自己的风格融合起来，甚至加一点中国打击元素。

感谢我的导师们：杨茹文、褚伟明、张旭儒。还有两位上海音乐学院的佳美兰负责老师：萧梅、Prof. Gisa Jaehnichen。在中国，有完整佳美兰(Gamelan)的学校并不多，据我所知只有上海音乐学院和北京中央音乐学院，广西艺术学院也有些。我所在的上音有许多公开课，如果你感兴趣，可以预约上课，尝试打佳美兰、感受一下佳美兰的声音。

讲者｜杨宇嘉

印尼华人，毕业于上海音乐学院现代流行打击乐专业，师从杨茹文、褚伟明教授。六岁开始学习打击乐，之后学习架子鼓 (爵士鼓类型)，在爵士风格的学习过程中又不断探索各种Experimental和Progressive音乐。高中时开始学习非洲鼓，并研究世界民族音乐，包括阿拉伯印度南美、亚洲、非洲风格，本科阶段深入学习了手鼓和架子鼓，在经过多种打击乐的学习和世界民族性音乐的积累后，开始尝试混合民族音乐和Progressive Rock & Experimental Ethnic音乐的创作。曾多次在上海音乐学院贺绿汀，上海交响音乐厅，上海音乐厅演出，受邀各大音乐学院参加学术交流音乐会，出演合作诸多音乐节活动。

策划制作

策划：unintended小米 朱芳琼

导演：杨建华 

摄像：李柯

录音：鼓童（老猫）

剪辑：萧迪

文编：四旬bäby