渡边美里出道35周年音乐依然保持崭新状态的理由

歌手渡边美里因新冠病毒这一谁都无法预料的事态，本应开始庆祝35周年的巡回演唱会延期了。但是除了演唱会之外，书籍《ココロ銀河～革命の星座～》和粉丝投票的精选专辑还是《Harverst》的发行了，倒不如说活动的势头正在增加。出道35周年渡边美里现在的音乐形态是什么？

近年来通过合作将音乐作为催化剂的渡边美里

渡边美里近年来通过与各种各样的艺术家的合作很值得关注吧。2000年代以后为渡边美里提供乐曲的艺术家有GLAY的TAKURO和可苦可乐的小渕 健太郎、Sambomaster的山口隆、NONA REEVES的西寺乡太、Caravan、真心ブラザーズ等众多的人齐聚一堂。其中，GLAY的队长TAKURO公开表示了自己是渡边美里的粉丝，甚至引用了GLAY粉丝俱乐部限定巡回演唱会的标题《10 years～从那以后的10年～》和渡边美里的歌曲《10 years》的标题和歌词。

可苦可乐的小渕 健太郎也是小学生时代就开始喜欢渡边美里的粉丝，小渕强烈希望能在电视音乐节目中实现共演（二重唱《悲しいね》）。之后两次提供乐曲，也作为西武球场演唱会的嘉宾出演。在2019年的音乐节上，更是让现场气氛高涨。大谷ノブ彦（大ノノジ）将当时的情况表现为“2019年夏天最大的冲击”。

如前所述，刚出道的小室哲哉、冈村靖幸、伊秩弘将等之后成为J-POP中心人物的音乐人通过向渡边美里提供乐曲而大放异彩，或许她是激发其他艺人才能的触媒也许有着强大的力量。

开始步入“第二季”的冒险者

能在第一线活跃35年的艺术家，只有屈指可数的几位。仅仅这样就应该是伟大而珍贵的存在，渡边美里却不认为这35周年是自己的全部，反而认为这是一个新的开始。

精选专辑《Hervest》中收录了两首新曲，其中一首《～シーズン2～ with 怒髪天》是一首能让人明确感受到面向下一季姿态的摇滚曲目。从标题来看就是“第二季”。感觉坚强的意志。

与怒发天的增子直纯默契的合作，流行又有进步的吉他重叠方式，张弛有度的贝司和鼓，让人印象深刻的钢琴和美丽的合唱的，经过一年后再次相见的两人的故事即将开始的充满了预感的歌词等，有着很多魅力歌曲完成后，有预感会成为今后演唱会的固定曲目。

也许有人会觉得这首歌是渡边美里现在最具年轻气息的歌曲之一。因为这首歌有着原点回归的感觉，有着再一次重振青春的气息。这样的呼吸方式，不能从回顾自己青春的姿态中产生。有经验的艺术家一边讴歌原点回归，一边常常发表一些陈旧、过时的歌曲，是因为他们被过去束缚着吧。那么要说什么样的姿势才能产生这样的气息呢，答案是好好写在歌词里的，“开始继续吧，让人心跳不已的新故事”。

这样的纯度100%的积极的心态和新鲜感又加上，“忧郁的脸也很棒”这样绝妙的成熟感也是特征。可以说是一首兼具了初期冲动和洗练这两个本来就很难相容的要素的乐曲吧。

年轻的艺术家有很多，也有很多经过洗练的艺术家。但是一边保持年轻一边可以洗练的并不多。能在35周年之年发表这样的乐曲，是因为她是在这35年间，经常不断更新自己的冒险者吧。著作《ココロ銀河～革命の星座～》中有这样一句话。

“今后会唱什么样的歌呢？能继续挑战吗？我想看看。寻找某个地方的“我心中的摇滚乐”，偶然听到的歌声，照亮了某个人的内心，相互共鸣……我想成为能唱这首歌的冒险者”

新的名搭档组合诞生了吗

另一首新曲《冒険者たち ～エターナルサンシャイン～》是一首威风凛凛的情歌，标题也是象征性的。这也是渡边美里的没有尝试过的类型歌曲（个人意见笔者想起了英国歌手阿黛尔）。

提供作品的是Superfly的多保孝一。这是一位当代制作人，她首先与渡边美里合作发行了专辑“ ID”，并通过用“ Ray of light”和“ Still dream”之类的歌曲清楚地展示了其独创性，从而展现了她的新面貌。 更进一步来说。就是用 一种简单而通用的旋律，还有宏伟的和声和进行编曲制作，非常适合渡边美里的声音。 节奏的起伏也可以让人一步一步地前进。 结尾很短但余韵悠长，让我觉得这只是开始。 这首歌清楚地表现了新的渡边美里。

多保孝一拥有的流行感和现代音乐声音，让渡边美里的歌声获得了前所未有的自由，舒展地回响着。过去人们把和小室哲哉的关系称为“黄金组合”，和大江千里的关系称为“白金组合”。和多保孝一的关系是继那之后的新组合（钻石组合？）也许会变成这样。

《冒険者たち ～エターナルサンシャイン～》的歌词总结如下。

凛然地走吧

像冒险者一样

无可替代的现在

再一次踏上旅途吧

经过了35周年仍打算冒险的渡边美里的“第二季”现在开始了。