“香港是个Archigram城市”：M+藏品中的Archigram档案

2013年，M+接触活跃于1960至1970年代的实验建筑团体Archigram，提出有意收藏其作品。商谈间发现，原来他们正为其作品档案寻找永久归宿，当中共有两万件物品，包括逾三千幅绘图，还有模型、影像、短期印刷品及其他相关资料。 M+作为立足香港、放眼全球的崭新博物馆，一直致力丰富其档案藏品，是次收藏印证本馆理念。创立于伦敦的Archigram，于二十世纪下半叶建筑界举足轻重，影响力毋庸置疑。将其档案纳入馆藏为千载难逢的机会，让我们以所处地区的崭新角度拓阔全球建筑叙事，并借Archigram来刺激大家以全新方式看待香港及周边地区的建筑。

Archigram（建筑电讯）这个建筑团体始创一份同名刊物，却从未在传统定义上兴建出任何实体建筑物。反之，这团体在1961年至1974年间出版众多刊物、举办展览、发表多媒体演示，以及创作使之闻名的绘图，深深影响我们今天如何审视城市及建筑。在当时二战结束后的环境中，Archigram挞伐他们眼中日益古板的现代主义保守观念，反以科技、大众媒体和流行文化为灵感来源，提出新的建筑模式和表现手法，以及与其身处年代一样，拥有强大适应力与瞬息万变的建筑。 Warren Chalk（1927至1987年）、Peter Cook（生于1936年）、Dennis Crompton（生于1935年）、David Greene（生于1937年）、Ron Herron（1930至2011年）和Michael Webb（生于1937年）这六位Archigram成员构想出的未来，由可移动的大城市、自给自足的居所，以及能瞬间建成的城市组成，至今仍启发世人对建筑的创意想像。

Cook在《Plug-In City》（1964年）描绘的巨型结构，能够灵活迎合大都会日新月异的需求；在Herron的《Walking City》（1964年）中所见，一群巨型机械人般的流浪“城市”在大地上漫游；Webb在《Cushicle》（1966年至1967年）设计出可背在背上的住宅单位；Herron、Cook和Crompton的《Instant City》（1968年）中各种流动景点、文化设施和热闹节目，预示了今天当代文化中俯拾即是的“快闪”节日和活动文化风潮。

Archigram的创作取材自流行文化中的意象与精神，灵感来自科幻小说、漫画、气垫船、飞船、时装和披头四不等，还有加州和日本，这两个地方代表当时人们为之向往的未来面貌。 Archigram在航空旅行和大众传播盛行的全球化时代里蔚为风潮；其对生活舱、胶囊式住宅、巨型结构的兴趣，以及将城市视为生物的意念，在亚洲，与1960年代日本的“代谢派”不谋而合；而“代谢派”在其经典展览──1970年大阪万国博览会的庆典广场中，也展出了Archigram的作品。

Archigram的创作风格和意念，在肆意实验的乐观时代不时引起共鸣，无怪乎千禧年代初中国建筑师如MAD建筑事务所的马岩松、URBANUS都市实践、OPEN Architecture的李虎等都常于作品中以Archigram为灵感来源及参考。

这亦可见于香港建筑师的创作，这些建筑师当中不少受训于英国，师从Archigram成员。事实上，Archigram与区内建筑师有众多直接或间接的交流互动，将可令我们对Archigram作品得出新的理解。与此同时，Archigram亦提供另一种视角观看香港。若仔细观察，不难发现香港非单是高楼大厦猬集之地，而是世界上独具一格的“城市实验室”，由各种设施密集层叠而成，当中包括基础建设网络和互相连系的巨型结构、高速扶手电梯、媒体幕墙，还有为短暂（或“期间限定”）娱乐活动而设、变动不居的临时场地。

假如世间真的有Archigram城市，香港就无心插柳成为这样的城市。我们亦希望Archigram能赋予我们全新的角度，去思考和看待香港。M+