报考奥尔夫师资能力认证，需要哪些基本条件？

奥尔夫音乐流传至我国已有很多年了，其生动有趣、注重创造力的教学特色，受到许多老师的借鉴学习。这也和我国艺术类新课改对于培养学生的艺术创造力和综合素养有相似之处。

奥尔夫教学法的核心是本土化和学生参与其中的过程体验，所以对元素的运用和创意发挥是考验其老师授课水平的主要因素。奥尔夫音乐指导属于早期教育的一种才艺能力，虽然有不少组办其培训的社会机构，但对于学习者的基本条件或知识结构并无较为统一的要求标准。

本文通过借鉴一些资料知识，为大家简要介绍一下从事奥尔夫教学或学习这个教学方法，需要具备哪些基础的知识和素养。希望对感兴趣的朋友有一些参考启发。

一、奥尔夫理念崇尚开放性

奥尔夫先生本人曾说过：走遍全世界，不是为了表明一种观念而写的《学校儿童音乐教材》，而是那个观念本身。

这也是奥尔夫唯一写过的教材，他希望学习者不要按照固定的、局限式的条条框框去学习音乐，鼓励按照他的观念去创造性的体验音乐的过程，这本身就是通过原始的本能学习的过程。所以，奥尔夫更多给世人的，是他对儿童音乐的理念，这本身就是开放性和充满生命力的。

二、对老师知识结构的要求参考

虽然在奥尔夫教学中，多是以游戏教案的形式开展的，并不涉及复杂的乐理或难以操作的乐器。但对于老师的基本能力要求还是较高的，以下总结几点仅供参考。

1，音乐知识基础：无论是用什么教学方法，都需建立在乐理之上的。不仅要求老师熟悉音乐基础理论，视、唱、听和识谱能力也是比较基本的。能够在组织活动前，选择不同节奏、旋律的儿歌歌曲，具备基础音乐知识才会得心应手。

2，丰富的科学文化知识：奥尔夫音乐理念，注重本土化和原本性，所以要求老师具备丰富的知识储备，在设计活动时，能够利用不同的文化元素穿插应用，比如各种韵味的诗歌诗词、舞蹈、典故故事等多样性的内容，都能让教学效果别具一格，同时给予孩子们有益的熏陶。

3，乐器使用：这里说指的是奥尔夫儿童乐器和常见乐器两种形式。

奥尔夫常用的乐器，有人说更像是玩具，贴近儿童的身心特点，其成本也并不高。无固定音高的打击乐器，三角铁、铃铛很多都和我们本土的相似，有固定音高的音条乐器，金属板敲击发声，也很类似我国的一些传统乐器，所以音乐是人类最原始的语言，无论哪个国家的乐器都从自然中创造的。奥尔夫也倡导老师开动脑筋，和小朋友一起制作发声乐器，利用废旧物品即可。

常见乐器主要是老师在即兴弹奏时用到的，比如钢琴或手风琴，笛子或一些旋律变化丰富的乐器，虽然看到某些书籍上国外常用竖笛吹奏，但本土化理念，个人观点老师用得心应手的乐器即可，不用局限发挥。

4，儿童教育教学能力：这一点主要是指老师要具有学前教育的职业素养，了解幼儿的身心规律，在教学中采用适当的方法、更能引起孩子的兴趣。这也是很多非在职教师所欠缺的方面，建议学习提升。

5，综合把握奥尔夫教学理念：奥尔夫教学体系相对并不复杂，比如节奏、律动、嗓音等都是适合儿童最为基本的应用。通过不同拍子、曲调的练习，让孩子们结合说唱、动作、舞蹈去发挥，去感知音乐。所以对过程的把握能力，体现在孩子们的参与性和协同性。

6，丰富的艺术想象力：这是每个老师不同的潜能和天赋，即使音乐功底深厚的朋友，缺乏想象力，也难以创作出动听的旋律。在歌曲的编创或教案的设计上，需要发挥想象，围绕主题思想用音乐表现出画面感，同时巧妙利用各种故事中的元素，编排出歌谣、舞蹈剧、朗诵等多种形式。

综上所述，简要为大家介绍了奥尔夫音乐老师的基础素养，虽然只是粗略的表述不够全面，但可以作为业余提升的小参考。艺术无止境，能力无上限，这或许就是学习知识带给我们的乐趣。

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