钢琴家Garrick Ohlsson 加里克·奥尔森谈挑战、变化和肖邦

Ohlsson是肖邦国际钢琴比赛的第一位也是目前唯一的美国一等奖得主。让我们一起通过作曲家探索了解他，以及一起探讨他对肖邦的批判性评价发生了怎样的变化。

你对这首曲子有什么个人见解？

我在纽约怀特普莱恩斯长大，经常去卡内基音乐厅听音乐会，所以当我18岁读本科时，我有印象听到七八位世界上最伟大的钢琴家演奏这首曲子，从那时起我就萌生了想要演奏这首曲子的想法，但直到我20多岁才有机会接触。其实，肖邦F大调幻想曲是录制我肖邦四个诙谐曲时所谓的“补充作品”；因为他们需要填充LP唱片的两面。前三首诙谐曲放在前面，然后第四个诙谐曲部分占据了第二个侧面的一半，所以需要再一首曲子来填满它。

你什么时候决定演奏并录制这首曲子的？

“他赢得了肖邦奖，肖邦的唱片会大卖，让他录制肖邦。” 当时，我刚刚获得了肖邦奖，所以我正在录制他的许多作品。 因此我终于决定学习这首曲子，这是肖邦最外向、最炫耀的作品之一。我几乎可以说，这是他最接近李斯特风格的肖邦作品—宏伟的辉煌的，大歌剧般的音响效果反复出现。

演奏这首曲子有哪些挑战？

这首曲子最明显的技术挑战是半相反的八度，当音乐变得非常宏伟和辉煌时，双手必须走到键盘的两端；然而，和李斯特风格的八度不同，比起像机枪一样发射，肖邦听起来很宏伟却又柔和，很辉煌却又不失浪漫，而不是砰砰作响机械般的声音。对于我来说演奏肖邦的其他挑战是流动性；旋律周围有很多几乎巴洛克式、浪漫的肖邦式三连音，你必须让它们听起来像这些美丽的意大利咏叹调。

我曾多次演奏过这首曲子，包括在肖邦的出生地波兰 — 在那里他几乎被认为是世俗的圣人，是国家灵魂的一部分。 2010 年我在华沙为他的 200 岁生日演奏时，一位评论家称赞我“了解幻想曲中的民族主义色彩”。所以我对另一位评论者说：“我很高兴我做到了，但与此同时我不知道我正在这样做。”他说波兰历史上显然有一些军歌或进行曲在军队中演唱，关于肖邦——他很少引用曲调；对于这一论点，肖邦是否真的在幻想曲中引用了这一点存在争议。

随着时间的推移，人们对肖邦及其作品的态度发生了怎样的变化？

在 19 世纪对肖邦的看法几乎是，“任何听起来如此华丽的东西都不适合你。不如来一首慢节奏的巴赫赋格吧。” 所以肖邦有点靠近莫扎特、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的风格，人们认为任何写出这些优美旋律的人都不会是严肃认真的。我记得有一次我在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院演奏肖邦，那里的人都十分热衷于欣赏音乐。他们在后台安排一位消防员，因为剧院是用木头做的。那天晚上他问我，“大师，你今晚的节目是什么？”我说，“都是肖邦”，他回答说，“啊，老太太们会很喜欢的。他们会哭的。” 所以在 20 世纪中叶，像鲁宾斯坦这样的艺术家不得不代表肖邦发声说道：“肖邦的音乐不应该局限于能让老太太们一边端着茶杯欣赏一边触动落泪,他的音乐应该被更多人喜爱。” 当然，现在有很多专门讨论并赏析他的音乐，而 在100 年前还没有。

几年来，您对幻想曲的演奏处理方式发生了哪些变化？

我无法告诉你我对这首作品的处理方式有任何特定或故意进行变化的处理。它是自然发生的，你在一生中学习到的任何东西或新的见解都能让你的演奏方式和观点转换。让我联想到一个古老的笑话：“我在大学里看到哈姆雷特，又在 50 岁时再次看到。天哪，它发生了很大变化！”我所有的大师级老师都曾经说过，每当他们重新演奏或赏析一首作曲家的杰作时，每一次都能有新的发现，或者有新的理解和感悟。

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