魏因伯格钢琴奏鸣曲全集

概述：

       尽管魏因伯格Mieczysław Weinberg (1919–1996) 是一位才华横溢的钢琴家，但他的6首钢琴奏鸣曲却只跨越了他职业生涯的早期和中期（1940 — 1960 ）。事实上，第 1 号和第 2 号奏鸣曲是魏因伯格最早的作品之一。尽管偶尔能听到其他作曲家（主要是普罗科菲耶夫）的影响，但这些早期奏鸣曲仍能传达出独特的个人声音。此外，如果撇开任何外表上的相似之处，我们还可以听到魏因伯格对苦难和爱--可以说是爱中的苦难，即崇高的、自我牺牲的爱--主题的关注。在这些早期作品中，我们还可以发现魏因伯格对复调织体的处理有些特立独行（也许在作品 5 奏鸣曲的第三乐章中表现得最为淋漓尽致），而这正是他后来音乐的一个显著特点。尽管这些奏鸣曲可能并不完全是魏因伯格的 "经典之作"，但它们仍然是动人的作品，考虑到作曲家创作这些作品时还很年轻，这已经是相当了不起的成就了。 

        在后期的钢琴奏鸣曲中，魏因伯格摆脱了早期的影响（或者可以说，更好地融合了早期的影响），更清晰地展现了自己的声音，有时还为作品注入了四重奏般的音色。这在第三号奏鸣曲的第一乐章和第四号奏鸣曲的最后一个乐章中表现得尤为明显。如果可以大胆地用 "几何结构 "来形容这首作品铿锵有力的复调手法，那么 "几何结构 "似乎是最贴切不过的了，它展现了痛苦与欢乐、宁静与动荡之间的平衡--就像魏因伯格的大部分音乐作品一样。引用俄罗斯音乐学家柳德米拉-尼基京娜（Lyudmila Nikitina）的话说，"几何结构"（不仅指魏因伯格在许多作品中采用的复杂和声技巧）与 "普遍和谐 "的理念密切相关：普遍和谐的理念，即一切存在的统一性，是理解魏因伯格风格特点及其新古典主义和新浪漫主义取向的关键。两首奏鸣曲的慢板都是静止而内敛的，毫无疑问，魏因伯格是一个有着深刻个人信仰的人，这种信仰在他的音乐中闪耀着慰藉的光芒。第五和第六奏鸣曲尤为优美，结合了魏因伯格的“几何结构”和真正的温暖和热情。

正文：

第一奏鸣曲，作品 5号，是一部相对较早的作品：写于 1940 年魏因伯格在明斯克期间。在明斯克的两年时间里，魏因伯格扩大了他的表达范围，但没有从根本上改变轨迹。它完整地保留了早期作品中有些曲折的表现语言，但增加了一种粗糙的不协和音和一种体操般的形体，其主要目的似乎是迫使钢琴家在演奏时产生身体上的扭曲。这部作品是献给阿列克谢·克鲁莫夫Aleksey Klumov的，他是白俄罗斯作曲家，与魏因伯格大约同代，尤其以小提琴和钢琴作品、钢琴协奏曲和讽刺喜剧《弗里茨历险记》而闻名。此外，正是由于克鲁莫夫，魏因伯格后来才得以前往塔什干。
    "我对自己说，上帝无处不在。从我的第一交响曲开始，我的内心就萦绕着一种合唱......"
不言而喻，魏因伯格只有在苏联解体后才能说出这番引人入胜的话。

第一乐章“柔板”可以被解释为教会和宗教的神化。尽管《第一钢琴奏鸣曲》比交响曲早了两年，但它与《第一钢琴奏鸣曲》还是有一定的关联。一开始听到的强劲音色可能象征着教堂的钟声，在一个协奏曲式的桥段之后是一个四部曲式、略带不和谐的乐章，让人联想到东正教的圣歌。中间部分回顾了肖斯塔科维奇钢琴五重奏的前奏曲（作曲在同一年，因此任何相似之处只能归结为巧合）。经过巧妙的发展，乐曲达到了激情的高潮，此时 "钟声 "开始了自由构建的再现。

第二乐章与这前一乐章庄严肃穆的乐曲形成鲜明对比的是一首谐谑曲（尽管它的节拍是 2/4 拍，但也只能被称为谐谑曲），以肖斯塔科维奇最具特色的重复音符为基础，其中快速的八度和双手互补的节奏给演奏者带来了相当大的技术挑战。

第三乐章“小行板”是一首不安的间奏曲，是终曲之前的抒情休止符。

终曲“非常快的快板”这是一首充满运动性的展示曲—具有普罗科菲夫式的塔兰泰拉风格，令人叹为观止的精湛技艺，充满迫不及待的能量感。

 第二奏鸣曲，作品 8号，也是一部非常早期的作品。第二首奏鸣曲的结构布局比第一首奏鸣曲更具有古典平衡感，其织体也更加精简。1943 年 10 月 16 日，埃米尔·吉列尔斯在莫斯科音乐学院大音乐厅首次演奏了这首作品。当时魏因伯格刚搬到这个城市不到两个月，这个城市一直是他的家，直到他去世。两人曾在塔什干相遇，这首奏鸣曲就是在那里（1942年）创作的。这是一位苏联重要的艺术家为魏因伯格的事业献身的第一个例子。吉列尔斯此前曾以《第一奏鸣曲》获得巨大成功，并多次演奏魏因伯格的作品。

 第一乐章 "无穷动"（Perpetuum mobile）的特点是目的性极强，以至于让人误以为这是一个终曲。然而，随着平静的第二主题的出现，让人突然意识到这是一个传统的奏鸣曲式乐章，尽管它的结构非常大胆。

第二乐章“小快板”是一首迷人的华尔兹风格的谐谑曲；这是一个极具吸引力的乐章，和声曲折令人惊讶。

第三乐章“柔板”中，宽阔缓慢，具有普罗科菲耶夫式的新古典主义歌唱风格，和声也起着核心作用，但方式不同：从 A 大调开始，我们在一个巨大的拱形中穿过遥远的调性，最后回到主调 E 大调上结束--其解决不是在预期的 A 大调上，而是在 A 小调上，这也是终曲《回旋曲》的主调。

第四乐章“活泼的”是一首优雅的吉格风格的回旋曲，海顿《G 大调第 88 号交响曲》第一快板的主动机作为引子出人意料地出现了（在第一乐章的副主题中也曾听到过，但不太清晰）。乐曲逐渐重新获得第一乐章般的持续动力。

 第三奏鸣曲，作品 31号，是在一周时间内（1946年1月29日至2月4日）创作完成的，在表达深度和结构掌握方面比前几部作品有明显的进步。是献给出生在维尔纽斯的作曲家列夫·阿贝利奥维奇的。魏因伯格的家人无法确定两位作曲家是否在华沙见过面，但这几乎是不可避免的，因为他们同时都是音乐学院的学生。无论如何，阿贝利奥维奇--一个讲波兰语的人--曾与魏因伯格一起在明斯克佐洛塔廖夫的作曲班学习。与前两首奏鸣曲不同，第三钢琴奏鸣曲分为三个乐章，而非四个乐章。三个乐章植根于异国情调的G调，这是魏因伯格在这一时期的最爱（可能是受到肖斯塔科维奇《列宁格勒》交响曲第三乐章中心部分的启发，同样以悲叹和抗议的粗犷组合为标志）。

这是一部战后作品，1946 年 10 月 5 日在莫斯科音乐学院小音乐厅首演。当时的钢琴家是玛丽亚·格林伯格（Mariya Grinberg）。她是众多杰出的苏联钢琴家之一，但在西方却鲜为人知或几乎无人知晓，原因很简单，因为他们不被允许出国旅行。格林伯格的成就是许多此类艺术家的典型代表：例如，她录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集的唱片。

第一乐章体量异常庞大，有两个不同寻常的特点：发展之后的慢板，其即兴特点让人联想到独奏协奏曲的华彩段；尾声的旋律独特，完全由颤音构成。作品以一种抒情的新古典主义方式展开，魏因伯格很容易从普罗科菲耶夫的第五奏鸣曲或肖斯塔科维奇的第二奏鸣曲中继承下来，尽管它在前者的疏离和后者的两极对立之间引导着自己的稳定路线。这首宁静的快板（这显然是矛盾的，但并不罕见--例如，柴可夫斯基在他的第一交响曲的开篇就使用了这一标记，尽管是在一个更为和善的背景下）有两个不同寻常的特点：一个柔板的 "缓冲区"，其震惊的静止对发展部分偏离的侵略性作出反应；以及一个武力抗议的尾声，它也突然慢于乐章的主要部分，其特点是旋律完全由颤音组成，在一个安静反抗的音调中结束。

似乎是为了探究并最终驱除萦绕在第一乐章中的黑暗，第二乐章“柔板”由一组民谣主题变奏组成，是典型的俄罗斯悲剧调--降e小调。该主题共出现六次，旋律仅有细微变化，但伴奏却巧妙多变。这是魏因伯格最坚忍不拔的音乐哀歌之一，它结合了肖斯塔科维奇第二钢琴奏鸣曲第二乐章中曲折的半音阶和同一作品的终曲的变奏形式。

第三乐章“终曲”没有中断（变奏），开始呈现了一个朴素的三声部赋格，在对位和宣叙之间逐渐发展出一种良好的张力，它并没有过于严格地遵守规则：有时不止三个部分，有时甚至还有和弦伴奏。无论如何，在这一精彩的乐章中，我们会遇到如加速（stretto）等协奏手段，然后能量耗尽，平静下来，回到极轻柔地。在最后几小节，第二乐章开头几小节的主题又回来了，以一个辟卡迪三度 (tierce de Picardie,指为回避小调主音之上的纯律大三度泛音和小调小三度三音实音的音律差异，常常在小调性的乐曲结束和弦中使用三音升高半音的“辟卡迪三度”即为小调调性，大主三和弦结尾) 结束了这部异常严肃的作品。

 第四奏鸣曲，B小调，作品56，创作于1955年7月/8月，自钢琴独奏作品《帕蒂塔》，作品54号以来，这段时间主要用于芭蕾舞剧《金钥匙》的创作。这首曲子是献给埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）的，自从他们在战时的塔什干相遇后，吉列尔斯就一直支持魏因伯格的钢琴作品。吉列尔斯在1957年2月19日进行了首演，并随后录制了一张极好的唱片。与前三首奏鸣曲一样，几乎没有表现出华丽的特征，不像普罗科菲耶夫的第6-8号钢琴奏鸣曲。在第三首奏鸣曲之后的9年里，尽管有许多肖斯塔科维奇的影子，但其音乐语言已经加深沉，变得更加个人化，经典的四乐章形式在此回归，提供了一种强大的架构力量。

第一乐章“快板”具有古典倾向：重复记号表明我们面对的是传统的奏鸣曲式结构，一开始简单跳跃的低音伴奏（稍作改动）借鉴了莫扎特的特点，第一小节建立的表面轻松疾驰的画风掩饰不住内在的忧郁情绪，还带有一种潜在的不安和顽强的坚持，类似于肖斯塔科维奇《前奏曲和赋格》中的F大调前奏曲。而更温暖的、和弦式的第二主题与肖斯塔科维奇《第三弦乐四重奏》中的相应主题有很大的相似之处。大规模的发展部分将所有这些材料带到了一个充满激情的高潮，接着是一个有规律的再现，以及一个最终平息了第一主题的活力的尾声，在温和平静中结束。

第二乐章是一首节奏明快、充满神秘色彩的谐谑曲，融合了小步舞曲和华尔兹的元素。节奏活泼，具有紧张的警觉性，结构复杂。其中双手交叉的手法被运用得淋漓尽致；有几个段落让人奇怪地想起鲍罗丁。

第三乐章“柔板”内敛、沉郁。其起伏的旋律和圆润的和声，再次得益于肖斯塔科维奇的第二钢琴奏鸣曲。乐章从沉思的情绪发展到忧郁和悲伤的情绪，是整部作品的抒情中心。

第四乐章“快板”是一首谐谑曲，俄罗斯民间旋律、犹太民间音调是这一乐章的基调，终曲是奏鸣曲中规模最大、最复杂的乐章： 魏因伯格用众多的主题和主旋律、戏剧性的升级和精湛的复调，实现了近乎交响曲的境界。以一种平和而哀伤的方式引用了该乐章早期的材料，最后回顾了慢乐章中央的广板，在宁静的忧郁中结束了作品。

1950-51年，肖斯塔科维奇创作了《24首前奏曲和赋格曲》，作品87，在魏因伯格最后两首编号的奏鸣曲中可以感受到这一苏联钢琴音乐的里程碑式的影响。

第五奏鸣曲，作品58，写于1956年10月11日至11月21日，献给魏因伯格的作曲家朋友鲍里斯·柴科夫斯基Boris Chaykovsky，并于1958年11月9日由格涅辛学院的著名钢琴家和钢琴教授列昂尼德·布伦贝格Leonid Brumberg首演，他于1970年代移民到以色列。

第一乐章“快板”，在整个钢琴文献中，很难找到另一首以帕萨卡里亚开始的奏鸣曲，尤其是不少于603小节的奏鸣曲（巴拉基列夫的奏鸣曲以赋格曲开始，也许可以说是为其铺平了道路）。低音 "赤裸裸地 "以附点小节开始，随后是快速 3/4 的对音，并逐渐发展为自由卡农。帕萨卡利亚主题并不是一直停留在低音线中，而是后来被向上移植：有时它甚至 "跳 "到八度音区，并在八度音区中嬉戏，音调越来越密集，直到最后戏剧性的减弱。在这里，音乐特征以及一些和声细节的典范是肖斯塔科维奇《前奏曲和赋格》作品87中的最后一首D小调前奏曲和赋格，它已经成为魏因伯格《帕蒂塔》作品54中同样宏大规模和顽强的最后一个乐章的教本，而严格的帕萨卡利亚安排则与肖斯塔科维奇同一时期的G大调前奏曲相呼应。(魏因伯格本人曾在1950-1951年创作的《钢琴奏鸣曲，作品49号》的中心乐章中，尝试采用帕萨卡利亚原则的自由变奏体形式来写低音伴奏行进) 在最后的强化中，帕萨卡利亚主题以两级减弱的方式出现，在亢奋音符上结束了这个乐章。

第二乐章“行板”在演奏时间上相比第一乐章在小节数上的“奢侈”来说毫不逊色。该乐章以奇特的、缓慢的、探索性的进行曲的方式开始，然后转变为一种合唱，让人想起魏因伯格常说的一句话："自从我的第一交响曲问世以来，我就一直在为这一乐章而努力： "从我创作第一交响曲时起，我的内心就一直徘徊着一种合唱曲"。强烈地呼应了肖斯塔科维奇的第二奏鸣曲的结尾。该乐章的其余部分在这两个角色之间徘徊，保持着一种严肃的冥想情绪，并在沉思的弱奏结束。

第三乐章终曲“小快板”是一首奏鸣-回旋曲式，它以理查·施特劳斯的《蒂尔·尤伦斯皮格尔恶作剧》的前三个音符开头，演奏技巧主要归功于肖斯塔科维奇作品87中G大调前奏的苛刻的八度音形。第五首奏鸣曲的结尾令人印象深刻，在反思性的钢琴曲中呼应了开头的帕萨卡利亚，为一部严厉的、情感上谨慎的作品划上了句号。

 第六奏鸣曲，作品 73号，只有两个乐章，按照魏因伯格的标准，它的比例非常适中。这首奏鸣曲创作于 1960 年3月6日至8月31日，1964 年 2 月 26 日由格鲁吉亚钢琴家玛丽娜·姆迪瓦尼Marina Mdivani在莫斯科音乐学院大礼堂首次演奏，她是吉列尔斯的学生，几年前曾在巴黎玛格丽特·朗比赛中获得冠军。

第一乐章“柔板”开头是试探性的，首先是一个以和弦构成的柔板，然后以复调的方式发展，形成一个悲伤地,哀痛地怨诉。这个开场起到了雕塑般的前奏作用，它预示着在回到再现部之前，会有一个更个人化的行板Andante哀歌。回到再现部之前不久听到的神秘的哀怨声成为第二乐章的主要乐思之一。

第二乐章“中庸的快板”是一首令人惊叹赋格曲，尽管其中大部分是和弦对唱：尽管它有一个强迫性的主题和延长的对比性情节。坚持不懈的重复音符是整个奏鸣曲的主要主题动力之一，它缓慢而坚定地将音乐推向一个强大的高潮，最终以壮丽的风格为魏因伯格的编号钢琴奏鸣曲系列画上句号。

值得注意的是，在他余下的36年里，除了将作品49的奏鸣曲修改为完整的奏鸣曲外（但没有给它分配一个编号或新的作品名称，而是以作品49之二编号），魏因伯格再也没有为他自己的乐器（钢琴）创作过任何重要的音乐。

钢琴奏鸣曲作品 49/49 之二：1948-53年期间，苏联作曲家的一个主要期望是以容易理解的形式体现民间或类似民间的主题。这导致了一系列比例不大的器乐作品，通常以年轻人或学生为对象，无论是作为表演还是聆听材料。魏因伯格的《钢琴奏鸣曲》，作品49号，创作于1950-51年，献给肖斯塔科维奇，以其原始形式或多或少地符合这一类别。它的三个乐章是抒情的，质地透明，形式简洁，但在内部结构比例上绝非完全符合预期。

第一乐章G大调“轻巧的快板”Allegro leggiero的开篇，如果按照其crotchet=200的节拍器标记（与魏因伯格的第五弦乐四重奏的谐谑曲乐章Scherzo标记相同），演奏起来就不那么简单了。乐曲以欢快、无忧无虑的情绪开始，稍稍经历了戏剧性的强化，然后从安静、反思的特征回到最初的轻快情绪。反复的戏剧化导致了音乐素材的内在化，在强有力的铺垫之后是平静的结尾。

第二乐章“悲哀地小柔板”Adagietto lugubre，其行走的低音主题在旋转中从三到五小节不等。其特点是和弦强劲有力，几乎具有威胁性和警示性，并在第一乐章华丽旋律的基础上加入了单个音符序列的间奏。

第三乐章终曲的 "小快板Allegretto "旋律动感急促，超越了第二乐章沉重的低沉和弦。当它们再次出现时，描绘的是严肃而基本的东西。乐章在沉重的终结和弦中迅速而生动地结束。，事实上，这首曲子的整体尺寸奇怪地受到抑制，感觉有些截断，这可能是魏因伯格在1978年回到这里的原因之一，他扩大并重新平衡了形式，扩展其结构，并将作品重新命名为奏鸣曲，作品49之二。