独立创作者的事情/新世代音乐的可能性———荒TALK with 9ma_P（上）
很早以前，就有模仿日本那边的KAI-YOU.net与音楽ナタリー等媒体的形式邀请一些艺术家进行采访与对谈的想法。奈何名气和人脉都极其有限，既不能作为谈笑风生的嘉宾，也不能作为把幕后故事带给广大粉丝的组织者。 但开始艺术创作和发表作品以来，虽说没成为什么了不起的人，多多少少还是结识了一些同领域的优秀创作者。所以就打算先从他们身上入手，用自己的方式挖掘一些创作者独有的思考和表达并传达给欣赏作品的诸位！第一次的嘉宾是一直没有很多深入交流的9ma_P———或者是熊熊老师！ 第一次尝试这样的企划，难免有些不成熟的地方。但还是努力按照自己一开始的想法去做了，还请各位读者多多包容和指教。
PART1：熊，或者xx，还有Ta做的事情
荒子明（以下简称荒）：首先还请xx老师做个简单的自我介绍！以及———最初为什么选择要做熊熊呢？ 9ma_P（以下简称熊）：你好我是xx，目前在做歌声合成为核心的独立音乐制作！ 自我介绍——好难！几乎每一次的自我介绍都让我好紧张，或许本身也是不愿意去定义他人和自己的性格......但是很高兴被人理解和理解别人！或许这样说有些狡猾——— 熊熊是很随性、但是又看上去很聪明的存在！决定开始写歌的时候，不知道怎样让大家认识我比较好，就很随性地取了名字、毕竟也很可爱嘛......！不过，请你相信我是熊熊这件事绝非虚言！ 荒：音乐制作是件兼具技术性和艺术性的事情，所以自己认为每一位在音乐上坚持独立创作，坚持自我表达的老师都值得钦佩！所以———想知道xx老师最初是怎么想到要自己做音乐呢？ 熊：诶———其实回忆起来最开始的动因不是自己。 很早以前就开始作为术力口文化的“消费者”。那时正好赶上洛天依声库发布——从日文虚拟歌手（主要是miku啦）跨语种拟音这样局限的空间忽然膨胀到“中文创作者终于可以用母语来做术力口创作”的新宇宙的时机，新的中文音乐——而且是“一个人就可以创作”的音乐在我和朋友们的眼前爆发出来。朋友说“我想做某首歌的翻填，你可以来帮忙调教吗？”，于是稍微接触了DAW和歌声合成引擎。虽然最后也没做出什么值得发布的作品，但是我们在这片新天地里自娱自乐得相当开心。 事实上，直到这里都还没有认真思考过“自我表达”。中学时代的另一位朋友虽然在音乐学院里长大，但因为没有下定决心去学习音乐和我来到了同一所通常的高中。他有音乐的天才、满溢的热情和表达欲，即便一起出去散步，都会走着走着唱出他的那些歌；另一方面，因为这样追求和选择的道路的扭曲，他也会常常陷入表达的自卑——“即便制作出来了，会有人听吗？我的表达真的是有价值的吗？”我虽然没有这样青春期特有的忧虑和困扰，但也从心底期望能够帮到他。 于是我向他介绍“现在一个人也可以用歌声合成软件来创作音乐”，他很快从纸笔转移到数字编辑上来。他请我帮他来作词，我们写了一首又一首成熟或不成熟的歌，但他却一直一直没有勇气来发布。 我想，我要向他证明这种勇气“并没有什么大不了”。于是自己制作和发布了xx的第一首歌。 ———这就是xx的开始！从那时开始直到现在，这位朋友也在写歌并且勇敢地投稿。 但是我本来并不是那样热衷于表达的人。做完了第一首曲子之后，终于也意识到或许有“可以说出来的话”。 同一时间，国内的独立音乐越来越走向台前，无论是色彩各异的乐队们、还是独立音乐。这样的浪潮同样在涌向中V。和支持我的朋友一样，我认为新的歌声、新的音乐也同样值得我去做相同的事———因为这太让我激动了。当然、伴随着我的表达欲的重新寻回，我也很想成为新的声音、新的文化艺术氛围的一部分！ 所以变成了xx！......这样说是不是显得白日梦做太多太得意忘形了！ 但是概括起来就是如此！ 荒：现在xx老师在作为创作者活动的同时也在运营着「想被听到」这个面向歌声合成领域的独立音乐推荐平台。我们也很高兴地看到这个平台连结起了越来越多优秀且各具独特表达的创作者，也让许多优秀的作品得以被听到，更让许多寻找新东西的听众们能品尝到歌声合成能表现的不同滋味！想知道xx老师在「想被听到」建立以来近一年的时间里有些什么样的感受，如果可以的话也请向不知道/不了解它的朋友们简单介绍一下目前的「想被听到」！ 熊：是的！也是出于上面所说到的支持“新”的表达的想法所以有在运营「想被听到」。 「想被听到」是一个专注为国内基于歌声合成的独立音乐创作提供支持的平台，运营这里也是更好地认识这里存在的创作与创作者的过程！从去年九月开始，一开始就想着要从连结创作者与听众两方面来入手，因此首先开放了音乐推荐投稿的服务，此后又筹备和组织了三次创作活动「DemoJam」。要使独特的表达通过被听众接纳，进而引起音乐创作生态、甚至文化氛围的改善，既要大家一起来提升审美能力，从而慧眼识珠地发掘艺术并获得美的、思想的享受，又需要这里的创作者能够有足够的技术去实践「美」的创造。 一年间通过乐曲推荐和创作活动的组织（即便也有许多力不能及的缺憾，承蒙大家的包容），我自己也认识了许多新的声音，看到了创作社群繁荣的潜力。大家或许会觉得「审美」，或者说「有价值互动」的缺位正在剥夺这里的活力，但其实通过一年间的接触我更加相信这里从来都生机勃勃。 我同样也更加切实地认识到了这里所包容价值的广泛，“创作的意义”对于这里的创作者来说实在是相当多样化。创建「想被听到」的时候一开始只关注「新」的必要，现在，我想足够「广」也十分重要。未来会继续通过组织活动等形式支持更多的创作者。我想同在这个自由的、向往新事物的创作空间里的“我们”应当有机会成为「独立」地表达的「联合」。 目前「想被听到」的主要工作是一次新形式的尝试：通过维护建立的B站动态话题、来鼓励更多听众参与进中文歌声合成的创作空间内更多新音乐的发掘。关于「想被听到」的另一项主要业务即创作活动的策划和组织还在准备中，近期会开始进行！ PART2：主流Or小众？关于欣赏艺术———主要还是音乐啦
荒：xx老师在B博里提到过很多现代&独立艺术相关的事情，从xx老师发表的作品里也能看出很多这类艺术风格的影响。想知道xx老师最初了解到这些艺术的契机！以及为什么会喜欢它们呢？ 熊：啊啊……其实“喜欢现代艺术”这样的表述感觉自己肯定说不上，只能说是和大多数人一样喜欢“新的东西”吧。要定义“现代艺术”这样正在发生的事物本来也很困难。术力口是先锋性的文化，目前的国内艺术生态也是生机勃勃的。这两重空间交叠在一起，自然会让我想去多关注和试图多创作能够体现（或配得上）这种生命力的作品。 荒：太谦虚了w感觉xx老师的艺术品味已经比很多人都好啦！说到“新的东西”也经常看到xx老师分享一些相对比较新颖/小众的音乐。想知道xx老师平时会通过什么样的途径去寻找这样的音乐呢？ 熊：没有没有！独立音乐或许更靠“道听途说”，因为有在关注所以有去fo一些各地的小发行商或厂牌，这样能离它们更近一些（比如在武汉就盯盯vox、野生唱片，东南沿海的话盯盯生煎唱片等等！），做数字发行的会比实体发行多很多，平日里有在bandcamp或者dizzylab淘宝，当然也没少被音乐app推！ 一些唱片店也会成为在地音乐的据点，请抱着和老板以及客人们聊天的觉悟去！以及Livehouse越来越多的今天也请脱离宅宅多去看看演出吧！（不过别去那种酒吧伪装的喔） 术术人里在做新的尝试的家伙也很多——“术力口”文化所吸引我的正是这一点！多fo一些做怪东西的家伙们，多认识这些创作者，他们本身以及大数据算法都会帮你找到更多的“他们”！ 荒：能看出xx老师对这方面相当了解呢！所以———在独立音乐的领域有什么可以分享给大家的宝藏乐队或者solo活动的艺术家呢？ 熊：并没有那么了解！！！限于自己视野有限、关注的乐队或者艺术家宝藏或者小众可能都谈不上，硬要说“宝藏乐队”的话总感觉像是显摆品味有多独特一样......我觉得独立音乐如此广阔、终于还是自己去体验更重要。我会推推最近在听的！ 最近在听一位独特的民谣艺术家「胡吗个」，他的作品在新世纪到来以前就非常实验和特别，思考和创作的视点也非常贴近社会和有趣；以及一支来自日本的shoegaze乐队「SPOOL」。 日术方面在听「霧四面体」老师的作品，中术方面刚刚才发现「一堆拼音yiduipinyin」老师！ 这里基本上只列举了一些名字，请大家自己去「发现」喔！ 荒：感谢推荐！近些年来自己也能明显感觉到另类/小众的音乐风格或创作领域也开始受到主流的关注，这也的确是件让艺术爱好者受益的好事情。所以也想推荐一些带有这种时代特色的艺术家/团体！ 熊：popo你的！ 荒：首先是可爱的ともりる———楠木灯！以声优起步的她在音乐上展现出了难得的创作能力，SCARA MUSIC优秀的制作人们也让她的音乐表达更加充实丰富。从《アカトキ》《Forced Shutdown》成熟而不失个性的新世代J-POP，到《presence》《遣らずの雨》感情充沛的Alternative Rock。她包罗万象而又紧跟时代步伐的音乐称为听觉盛宴一点也不夸张！今年发表的专辑《PRESENCE/ABSENCE》中收录了她歌手出道以来几乎全部的优秀作品，对她的音乐感兴趣的话务必来听听！ 之后是“夏日系VOCAROCK”的集大成者———创作组合「*Luna」和他们的音乐厂牌/创作团体「BASYAUMA RECORDS」！其实只说他们是“夏曲P主”很片面化，但《君だけがいない夏》这张专辑确实以仅仅十一首歌将他们在我心中的地位拔高到了n-buna和Orangestar这两位“夏曲专业户”的层次！他们的音乐充分展现了日V生态下发展出的Pop Rock曲风特质（尤其是在吉他的运用上），对EDM音乐的了解更为他们的音乐增添了属于电子合成器声音的新潮感！ 在R&B这个被充分东亚化的音乐领域也涌现出了一些优秀的新世代音乐人，这里也着重推荐一位———就是即将圆满结束第一轮巡回Live的丁世光老师！在Contemporary R&B当道的时代，他对Funk、R&B Soul与Latin等美式传统风格的钟爱显得尤为珍贵，但他和他的音乐伙伴们在这些传统的基底之上也充分融入了紧跟时代的表达和现代化的制作审美，使得歌曲的呈现既有经典气息也不落俗套。一专《神经志》中独到地采用了少见的以Intro和Interlude连接故事展开的方式进行呈现，也令人耳目一新。 熊：啊啊谢谢你！！55除去第一位有听过一点点之外都没有听过，会去听听！所以说「新的音乐」真的很广阔，要在现代性里寻找定义确实很难！与其寻找标签还是去寻找音乐吧！ 荒：AGREE！ （上篇完） 欲知后事如何———请看下篇分解！ 策划：荒子明 文字：9ma_P、荒子明 整理&校对：荒子明
