世界音乐NFT创新论坛开启，解读音乐与NFT的深度交融！

向世界发出中国声音，让中国听到世界声音。

8月19日，在BETTERWORLDS联合元宇宙三十人论坛、CATGallery科艺融合、中国信息协会区块链专委会举办，捧音赞助的“Web3.0时代－世界音乐NFT创新论坛”上，来自国内外的行业嘉宾在本次国际论坛上为我们带来了精彩的对话。

 

本次会议的国际对话由捧音创始人、Blue DolphinNFT联合创始人郭小川主持，与UREEQA验证技术副总裁Edmond Allmond，Nybac Media联合创始人兼CEO Peter Schwinge，著名音乐传播者、太合音乐集团顾问、oneRPM音乐集团大中华区首席代表倪冰，“让音乐付钱”创始人兼CEO Obie Fernandez和Minerverse创始人兼CEO Peter Peng一同探讨“世界音乐NFT”市场快速成长的契机和未来发展预测。以下为您提炼嘉宾们的精彩观点。

 

NFT所带来的“稀缺性”市场

 

Crypto Kitties在这个时代是使一种数字产品变得有形的开创者。它能够在全球范围内持续存在，并以一种被认证的方式赋予稀缺性和价值。这些意义在当时是非常令人震惊的，它让人觉得有形的原因是因为它的排他性。如果我有其他人就没有，这在全球科技领域已经缺失了几十年了，有些人会说这是件好事，信息能够免费。可能有一个意识形态的理由说人为的稀缺是一件坏事，肯定有人会推动这一点。

Obie Fernandez作为一个艺术家，让他爱上音乐NFT的原因是对音乐的去商品化。通过这项技术，商品化是一个花哨的词。它只是意味着商品化的反面，但是音乐是非常商品化的。该价值已被流媒体平台破坏。年轻一代几乎拥有每一首音乐，所有存在过的音乐，都很快就唾手可得，这有它的好处。从艺术家的角度来看，这肯定是一把双刃剑，做自己喜欢的事来谋生变得越来越困难，所以我肯定爱上了这种利用人工稀缺的想法。不管我的思想立场是什么，人为的稀缺可能是一件好事，因为我们生活在一个数字世界。我也不愿意把稀缺性作为一个普遍的概念。仅仅因为我们生活在一个数字世界。因此，我可以创造我的艺术的数字版本，这将是稀缺的，是有限的。

音乐家权衡利弊选择发NFT

 

当下对于大多数独立人士和作家来说在音乐领域并不属于景气状态，“两极分化”现象严重。而NFT的形式出现，将给音乐人更多的机会。自古以来有一种说法叫做“勇于做第一波吃螃蟹的人”。那么在音乐领域，就像看着迈尔斯-戴维斯用爵士乐做创新的事情，保持领先成为第一个，这是新事物。我们必须找出它将在哪里成为先驱之一，成为先锋。

我们说NFT，也就是非同质化代币，它的优势就在于是一种能够保障工作所有权的安全方式。Peter Peng认为这是一种互利的行动，就像粉丝或NFT持有者，他们可以更多地与艺术家互动以支持他们的音乐；另一方面艺术家可以让这些人作为他音乐的推动者，并通过出售他的NFT来赚取部分收入。

就像目前很多媒体公司一样，有支出很多钱只是通过营销，并试图使他们的歌手或词曲作者有更多的曝光量，但是他们把钱花在一个不确定的结果上，原因是他们不知道市场的观众会对这个人或他或她的作品有什么反应。但是如果从NFT角度来看，如果一个人把音乐NFT卖给10,000人，在一开始你就可以通过NFT收益来偿还了。你正在减轻来自你自己或你公司的风险，对市场或实际的NFT持有者那里，这就像是互利互惠。而Web3能够让一切都变得更加透明，更加清晰，没有人是唯一承担风险的人，每个人都在分担风险。这也是web2与web3之间的关键点。现在来说，这就是经济学。同样建立社区自由的平台也为音乐市场盘活新渠道，对于音乐人来说，更多人愿意参与其中收获成果。对于整个音乐行业来说，让我们跳到一个大图景，变革产业结构。

音乐NFT对整体福祉的贡献

 

长尾理论：由于成本和效率的因素，当商品储存、流通、展示的场地和渠道足够宽广，商品生产成本急剧下降以至于个人都可以进行生产，并且商品的销售成本急剧降低时，几乎任何以前看似需求极低的产品，只要有卖，都会有人买。这些需求和销量不高的产品所占据的共同市场份额，可以和主流产品的市场份额相当，甚至更大。

我相信NFT有潜力让这个行业变得更好。但这实际上取决于艺术家们来到这项新技术并使用它，我认为像其他任何东西一样，有些人会希望用它来控制资产，资产持有可以给他们带来的优势。所以这真的取决于艺术家们仔细观察这一点，如果你愿意的话，好好使用它。Peter Schwinge认为这将是最重要的事情。

如果把整个行业作为一个整体，几年前的长尾理论，Peter Schwinge和Will Page观点一样，是反对长尾理论的，现在有了NFT，再把长尾理论带回来。如果我们看看过去两年来一直在进行的这些目录收购，这些出版公司有1.5亿到2亿以上，他们需要在一段时间内获得回报。

随着流媒体越来越少，Tik Tok还没有支付任何费用。Tik Tok现在几乎是第一名。如果你去看《和Kate Bush一起跑上山》在取得了和《怪奇物语》同样的成绩之后。比如Tik Tok数十亿的播放量，却没有得到报酬，流媒体收入大概只有四亿次。所以你看看这些其他平台的力量，它们正在赚钱。什么是长尾理论，什么是可以重做的，现在这些目录深入人心了。有愿意购买的人们和粉丝们，并且是专属个人的，现在他们没有版权了，这表明了他们可以用目录做什么。将其作为专辑发行不会被流式传输，现在不再是CD销售了，不是实体销售，甚至像乐队营地之类的东西，这是一个很棒的平台。

从另一个角度看，迎接来自音乐家和社区的创造力的挑战是非常令人兴奋的。人们一旦决定制作音乐NFT产品，他们可能会产生更多有创意的想法。不但从音乐本身，而且从相关的艺术形式上，尝试从美术从其他数字艺术形式，也许是他们的文学方面或者也许是电影业，所以它实际上产生了更多的创造力。对于音乐本身，我想会有很多有创意的音乐家作为粉丝，也可以参与创作第二轮音乐产品，并尝试转售给社区。倪冰认为，使用NFT可以让音乐人、设计师、艺术家重新发挥创造力，甚至还让粉丝们形成一个深入参与的社区。

从音乐家与乐迷的视角如何看NFT

 

针对所有音乐家，我们会时不时地谈到这个行业对于小型独立音乐人的困难，因为无法摆脱商业网站的变幻莫测。使用NFT将允许不同的方法和拥有更多的控制。在那里你可以有一批能够帮助你的核心粉丝，超越那个生态系统。但当我们进入访问开始谈论票务时。有两个模型，一个就是正前方，这是你的票，你可以接近我，你可以进入音乐会，你可以接触到特殊的材料，这减少了很多黄牛。另一面是电视节目Stoner Cats所呈现的模式，如果你熟悉的话，它买了NFT，然后你可以看这个系列。Edmond Allmond认为很多音乐家可以利用这种模式，每个人都参与了其中的一部分。你的粉丝可以访问你的音乐作品，也许你允许一个粉丝进来，允许他们参与，并把他们的名字放在歌曲或让他们成为版权的一部分，所以有很多有创意的方法，我认为这些例子非常重要。

作为音乐NFT，还有另一种方式，就是直接销售音乐作品邮票。这些邮票是从歌曲里分离出来的，比如基线鼓、旋律和人声。他可以用这首歌的基线和另一首歌的鼓混合在一起。倪冰表示这是一件非常有趣的事情，从看到电子舞曲并出现最初的NFT。人们可以购买整首歌，也可以购买邮票，然后尝试混音，然后在二手市场上转售，它会根据一首歌产生很多新歌，很难判断出作曲人能从这些新的DJ混音中赚到多少钱。在NFT世界里，它很容易被智能合约识别到。我认为在电子舞曲领域用邮票售卖音乐或通过购买的邮票产生新的音乐，在NFT的世界里将是非常了不起的。

 

从乐迷的角度看，引入人为的稀缺性，让音乐家如此兴奋，但这不是普通乐迷要得到的东西。当Snoop Dog开始把他们Death Row的专辑转化成NFT的时候，他把一些经典专辑下线了，他把他们从流媒体平台上撤了下来。有一篇文章里面引用了真正的粉丝的话。他们真的很生气。之前的Death Row记录，他们不得不翻出他们的CD等等。他们实际上正在失去接触音乐的机会，而这些音乐是有粉丝的。如果音乐NFT运动作为一个整体被视为对消费者的敌意。实际上夺走了他们的东西，如此就很难才能真正获得主流的关注。

而爵士音乐在几十年前就解决了这个问题。使用定向磁盘产品。你可以让粉丝购买盒式磁带，蜡像或CD这种普通的东西。但是后来你有了这个特别的项目，超级粉丝可以买到。可以节省几分钱或借钱去购买此产品并索赔，这件完美作品的所有权。通常，它有不同的专辑插图，这些艺术品是独特的和可收藏的，有一个不同的插套，是独特的而具收藏价值的。可能是我们可以在这里看到的解决方案，会满足这一点，所以很多东西都没有下线，只是创建了一个特别的版本。粉丝购买NFT就像音乐是将人们联系在一起的桥梁一样，人们总是会与音乐艺术家产生共鸣，或者听众总是会与音乐艺术家产生共鸣。因此，如果我可以作为NFT持有者获得更吸引人的体验，为什么我不购买NFT来支持我最喜欢的艺术家呢？

音乐NFT的未来的预测

·类似于艺术界和爆炸式的增长，因为人们看到了用手艺谋生的潜力。音乐也会出现同样的事情，它只是一个较慢的过程，因为需要拉动的杠杆数量。是艺术家和与他们合作的人的一个描述。

·音乐自然诞生于NFT产品中，它比其他艺术形式有更先进的优势。因为它的生产方式和复制方式，与社区的合作方式是如此不同。

·关于社区粉丝的版权费问题会得到重视。

·目前的音乐消费模式，正在摧毁音乐文化，这将是美好音乐时期的终结。除了有一项技术有可能将我们从那个可怕的未来中拯救出来，在那里不再有真正的音乐粉丝圈。这是NFT对音乐的支持。

·关于音乐NFT，我想说的就是保持冒险精神，我相信音乐NFT市场将会有一个巨大的未来。但现在这只是一个我们如何让更多的人进入社区的问题。我们是那些愿意冒着风险使用新技术的音乐家的先驱者，是体验音乐的新方式的先驱者。