如何设计出佛系公牛，顶尖原画师3分钟教你画《公牛历险记》
“角色设计”，多简单的四个字，但熟悉这个词的人都知道，其背后，藏着两大巨坑：
1，当我们在谈论角色设计时，我们到底在设计些什么鬼？
2，当看完美术大触的设计剖析之后，我们该怎么把这些不明觉厉的东西变得有用？
今天，就让我们的特邀嘉宾孔庆欣，以蓝天工作室的美术大神 Sang Jun Lee 的《公牛历险记》等作品为例，带你平淌角色设计大坑。
*《公牛历险记》也就是小趴前几天和大家分享的今年奥斯卡提名动画长片之一：上世纪获奥斯卡，改编后再获提名，这部动画有何魅力？
愿你看完这篇分析之后，设计不踩坑，踩坑不崴脚。
孔庆欣
完美世界原画主美，在育碧、水晶石、龙图等大型企业担任过资深原画师、角色创意原画、美术指导等
参与项目：《分裂细胞4》《完美世界》《古剑奇谭》等
Sang Jun Lee
擅长角色、服装和生物角色设计。
参与项目：加勒比海盗、星球大战三，荷顿奇遇记、蓝色天空（2011年）以及里约大冒险等。
大家好，我是孔庆欣，今天我们要说的这位大神就是大家耳熟能详的《冰河世纪》系列，《里约大冒险》系列的原画设计主笔 - Sung Jun Lee 。
《公牛历险记》是 Sang Jun Lee 的最新设计作品。
这部《公牛历险记》是美国二十世纪福克斯公司出品的 2018 新年第一大作，电影改编自拥有近百年历史的西班牙经典童话《爱花的牛》，出版之时适逢二战，故事所传递的和平非暴力主题引起了广泛关注和热议。
本片目前已在全球取得三亿美元的票房成绩，并入围第 90 届奥斯卡最佳长篇动画提名。《公牛历险记》不仅有爆笑的“外壳”，还有引人深思的“内核”，一度被评为“萌娃教育必修课”。正如国际媒体《芝加哥太阳报》所评论的，影片里传递的反霸凌观念，是一门该年龄段的孩子都需要学习的重要课程。
在这部作品的设计中，Sang Jun Lee 采用了全新的设计思路和绘画风格，给这部作品注入了幽默而又设计味道十足的动画元素。
那 Sang Jun Lee 的动画形象是怎么设计出来的呢？
我们从设计的角度，来给大家深度解读一下，设计动画角色的三大法门：
1-设计就是用图形在讲故事
如果说电影是用画面去讲故事，那么好的原画就是用形体的设计去阐述角色的性格。
两个基本圆形，加上腿的斜度，构成的图形给观众一种力量，速度，冲击力的感受，突出角色的性格。
这两个有代表性的角色，利用造型的对比，可以明显的看出来左边的比较魁梧有力，而右边的比较瘦弱，那么给人的第一印象就是前者是力量型，而后者是智慧型。
为了突出前者的力量，Sang Jun Lee 在设计第一个角色时，特意把体型画的偏长方形且身体更靠近地面，短腿画成粗壮的三角形，利用这种设计来突出牛体态的雄壮和结实。
而为了突出后者的智慧，则把其身体拔高，腿特意的画瘦，突出角色瘦弱精干的特征。
所有的动画都不是凭空想象，而是从真实的生活中总结提炼，并经过艺术的夸张进行设计的。
从左到右的图形给予的设计联想---强壮忠诚，精干聪明，胖且安全，领导且英武，力量且速度。
动画原画设计的精髓就是用图形来诠释角色性格，更好的展示出角色特点，给观众一种明确的认同感，从而更好的理解电影。
2-形体的设计，要配合角色场景中的动画效果
在《里约大冒险》中这个角色为了让其在运动时有一种可爱的效果，参考了水气球的一些运动。
在《公牛历险记》中，主人公的动作与表情，不同状态下走路的气质和喜怒哀乐等情绪的表达都是提前通过动画设计出来的。
3-造型设计的细节设计回归真实
在造型的细节设计上， Sang Jun Lee 采用的是一切都从真实的动物中提取元素的设计方式。
在《里约大冒险》鹦鹉的设计中，所有细节的参考都是从真实的鹦鹉素材中提炼出来的，所以每个动画形象在夸张的同时也不会失去真实的质感，所以我们说 设计源于生活而高于生活。
通过以上几条基本设计原理的支撑，Sang Jun Lee 设计的每一个动画角色都能做到造型生动，动画夸张，符合角色性格，并且细节不缺乏真实。
下面，我就教大家如何快速画出这部电影的佛系主人公 - 费德南德。
（视频见微信公众号『动画学术趴』）
在下一期的文章中，我们会拿出 Sang Jun Lee 在 Gnomon Workshop 中具体的造型课程，来更加深入的解读他造型设计中的“必杀技”。
解读设计让我们学会设计，走进大师让我们像大师一样思考，希望通过研究 Sang Jun Lee 的经典作品，能够对大家的设计有所帮助。
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