有料｜WAGF后传，看嘉宾们讲了些啥？

2019WAGF大师课早已结束，但我还是想留下点什么东西。

一开始我对于大师课并不看好，毕竟每个人的时间那么短，真的能学到东西吗？可整整三天下来，我发现这帮人还挺有默契。

Richard和三哥讲左右手的训练

Andy讲Thumb Picking

刘卓威老师与董运昌老师讲编曲以及拾音器、效果器方面的知识心得。

嘉卓分享练琴的心得。

小松原俊老师讲闷音延音以及其他影响音色的细节。

曹思义老师分享对于音乐的思考。

松井祐贵老师《You and me》的教学。

虽然每位老师只有1个多小时，但给我们指明了很多练琴的方向，特别是大师们对于音乐思考的分享，非常值得我们去反思。

引用某大师课学员的总结：

——“很开心却又带有一点不舍。Richard Smith 老师让我体会到了三指拨弦的魅力和分脑的重要性。

——Andy 老师纠正了我多久以来错误的打击方法，阐述了原理并使我认识到了Bass线的重要性。

——Pierre Bensusan 老师对音乐认真苛刻的态度令我折服，上课时要求也很高，不仅带领我们进行了技巧上的训练，更是让我明白了曲子绝不仅仅只是单纯的画面。

——Jacky Lau 老师通过对比更是给我们看到了编曲中Voice Leading的魅力，使得一首曲子中能有多个线条同时行进，并且相辅相成。

——董运昌老师是我们知道演奏没有设备的帮助也是不行的。

——小松原俊老师希望我们能在短时间内学到更多的东西，首先他告诉了我们演奏时的一些技巧可以极大提升控制力，接着一定要我们反复听原曲，告诉了我们和弦和音的控制方法，叮嘱我们一定要把“弹”和“奏”给区分开并且更是通过《鲸》这首曲子，告诉了我们曲子是一个蕴含着情感故事，不同的声部所描述的场景也是不同的，比如海浪的使用了击勾弦，鲸鱼的哭声用了旋律来表达，告诉了我们:"曲子并不是技巧，而是意象"，技巧是服务于感情的。

——曹思义老师通过中国书法把吉他和音乐结合了起来，并且告诉我们要静下心来，不能浮躁地去练琴，去对待音乐。

——最后松井祐贵老师给我们看到了细节处理的重要性，并且向他请教了他作曲的方式。

虽然，短短的几天不能让我们技巧有多么的突飞猛进，但是，所传达给我们的知识和意识却是令我们受益终生的。最后想说：弹吉他，弹梦想，我们一直在路上。”

以上是来自大师课某学员的课程体会。

吉他这门乐器能够火遍全球，我想其中一个很重要的原因就是它可以增添其主人的魅力。

人类做事的最终目的大都是为了得到快乐，六条钢丝几块木头放在地上没有人会去理会，但把它们合成一个整体，再用右手弹拨，得到旁人赞赏，体内的多巴胺便开始分泌，我们就会觉得弹吉他真是件快乐的事。

于是我们不再局限于天空之城，开始执着于更多复杂的技巧，几年之后，手上的功夫越发了得，在人群中开始小有名气，这时一些朋友可能会觉得这就是音乐带来的全部意义。

想得到关注无可厚非，这也是人类的本能，而且也的确需要承认这种本能对于吉他的练习有着很大功劳，但从长远来看，这并不能完全发挥吉他所蕴藏的能量，或者说音乐本身的能量。

在吉他被创造的过程中，人们发现按照特定的规律来安排品丝间的距离可以获得美妙的音程，几个特定的音同时发声听上去很和谐，便出现了和弦，这就是最简单的音乐性，因为它有种说不出的美感。

只追求技术而忽视音乐性就违背了吉他被创造的初衷，技术是流于表面的东西，对于音乐的表达才是最重要的。

我相信押尾桑创作Fight的目的不是为了给别人展示复杂的技巧，而是想把自己的想法通过音乐表达出来，从而把音乐蕴含的能量传递给他人。

曹思义老师在他的大师课给我们分享了颜真卿的《祭侄文稿》，可以发现书面有许多涂改，却依旧流传百世，因为那些涂改并没有影响到他想要表达的东西，涂改的字迹只是表面，其中突显的悲愤才是这幅作品想要表达的核心。

本苏三先生在2019WAGF颁奖晚会讲到：

——“我认为原创性和音乐性是第一位的，吉他是一个非常特殊的一种乐器。我发现很多选手都只是在弹吉他，但弹吉他和做音乐完全不是一个事情，希望大家要用吉他去真正地表达自己内心的想法，而不只是弹吉他，只是在展示一些技巧，音乐的表达才是最重要的，希望大家多思考这个事情。”

最后让我们看看老师们对于这次教学的一些想法吧。

https://v.qq.com/x/page/i0900e15non.html

文字：张浩钦

视频剪辑：Happy

编辑：JIN