李斯特音乐学院《追随柯达伊的脚步看21世纪的音乐教育》主题演讲：谁是好的音乐老师?

演讲者：Prof. Sandra Mathias（美国俄亥俄州首都大学名誉教授）

当我收到这个演讲主题“谁是好的音乐老师？”时，我立刻在脑海里想到了在我的一生中很幸运的遇到的“好的音乐老师”。我出生在纽约州罗切斯特的一个农村郊区，我的妈妈经常在家里唱经典的流行歌曲，我的爸爸在志愿消防员的军鼓队里演奏小鼓！

我们家有自己的演唱曲目，夏天露营时我们会围在篝火旁唱歌。我分享这些是想说，我们不是一个"经常去听音乐会"或 "听高雅古典音乐 "的家庭。我的音乐生涯要归功于我一路上遇到的好的音乐老师。如果没有好的音乐老师，我今天真的不会和你们在一起。

我很幸运地成为优秀音乐老师的学生。

我从7-10岁就开始上钢琴课，当时我内心深处有一个声音说："你想吹萨克斯管！"就在那时，我遇到了我的第一位 "好的音乐老师"，他后来一直是我的乐队老师，直到高中毕业。我喜欢他积极有趣、快乐的课程和排练。他向我介绍了许多伟大的作曲家和他们的作品——比如莱罗尔·安德森(Leroy Anderson) 的《Rakes of Mallow》和德彪西（Debussy）的《Prelude to Afternoon of a Faun》。他是我的第一个乐理老师。他把我们带到罗彻斯特，去听伊斯曼音乐学院的音乐会。他用高质量的优质音乐来考验我们，这些音乐从来没有难倒我们，反而是让我们不断成长。爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝说过：教育不是注满一桶水，而是点燃一把火。我的乐队老师点燃了我心中的音乐之火。

我的大学声乐老师把我引入了轻歌剧的世界。在她的指导下，我们这些十几岁的年经人表演了Gilbert和Sullivan的《Pirates of Penzance》和库尔特·威尔（Kurt Weill）的《Down in the Valley》。

当我作为美国纽约州立大学弗雷多尼尔分校的大一新生进入声乐教授的工作室时，我甚至不知道如何运用嗓音，我只知道我喜欢唱歌。这位女士相信我，不仅培养我的歌唱技巧，还为我和我的声音选择了合适的音乐。当她向我介绍歌剧咏叹调和艺术歌曲时，我的课程充满了欢乐和艺术性。

我的第一位奥尔夫律动老师带领我们上了一个小时的律动课，很有启发性。我惊叹于他的技巧，他能让我们在整整一个小时里保持着有意义地活动——而说很少的话。

我第一次接触到柯达伊音乐教育理念是在美国印第安纳大学。我很幸运地成为了Betsy Moll和Katalin Forrai（柯达伊的学生，国际公认的匈牙利儿童音乐教育家）的学生。通过他们的音乐性、艺术性、充满了爱和欢乐的教学，我发现了一种全新的音乐教学方式。他们为我提供了一个持续了我整个职业生涯的教学方法。美国作家、哥伦比亚大学教授马克·范·多伦（Mark Van Doren）写道：教学的艺术就是辅助学生发现的艺术。

在越来越多关于柯达伊音乐教育理念的启发下，我成为了美国柯达伊中心的一名学生，在那里我得到了匈牙利和美国大师级老师的指导。我简直不敢相信我是多么地幸运，能在如此有成就的音乐家/老师的指导下继续我的音乐教育。每一位老师都为我进一步理解音乐和教学提供了很大的帮助。在每一堂课和排练中，这些 "好老师 "激发了我的思维，为我成功的做好课前预备，很多时候，我以为自己做不到的任务，都能做到了！这些老师每个人都有自己的音乐和教学天赋，他们把这些天赋给了我和我的同学们。

那是在英国的一个IKS研讨会上，我有机会成为达尔克罗兹老师Elizabeth Vanderspar的学生。她曾是埃米尔·雅克-达尔克罗兹（EmileJaques-DalcroZe）的学生。她精心设计的达尔克罗兹课程具有很强的音乐性和意义，有时我就会到她的小组课堂去观察她的教学艺术。

每次我带学生到凯奇凯梅特的柯达伊研究院参加暑期课程时，我自己也会报名参加。在那里，我有幸与全体老师一起学习，他们进一步发展了我在指挥、音乐素养和律动方面的技能。在其中一个夏天，我的一个首都大学硕士生和我在一起，她说——"这个合唱团的排练就像合唱教学课和合唱排练课合二为一！是的，确实如此！所有这些教授都给予了学生启发和预备，让他们在每堂课和排练中参与思考并获得成功。

37年以来，通过在我丈夫的教堂唱诗班唱歌，我开始熟悉伟大的合唱作品。他将自己的音乐性、风格诠释、个性和信仰交织在一起，激励我们所有人学习和热爱海顿、莫扎特、勃拉姆斯、巴赫和其他许多伟大作曲家的作品。

就在一个月前，我遇到了另一位 "好老师"，哥伦布交响乐团的指挥米兰诺夫（Rossen Milanov）为亨德尔的《MESSIAH》进行交响合唱排练。我们的排练变成了一个真正的大师班，因为他启发我们用新的风格诠释和理解来演唱这部著名的作品。我们没有看时间，但当我们意识到三个小时已经过去时，简直不敢相信！通过他的示范和意境，合唱团中的每个人都以一种新的方式重新认识了这部知名的作品。那天晚上我明白了，学习和受到启发永远不晚。

我也通过观察向"好的音乐老师 "学习。

1960年，我在一个为高中生举办的地区乐队节上演奏，在休息时路过体育馆门口，停下来观察地区合唱团总监和地区合唱团的合作。我敬畏地站在那里，看着他与那些高中生歌手进行排练。就在那一刻，我在心里说："这就是我想做的事！"

正如柯达伊所写的：“往往一次经历就能让年轻的灵魂开启一生的音乐之门。”(Selected Writings. P. 120)。那天，当我看着那个音乐家与年轻的歌手一起工作时，我就遇到了这种情况。

我喜欢看Fernando Malvar-Ruiz指导的排练，他是前美国男童合唱团的艺术总监，目前是洛杉矶儿童合唱团的艺术总监。学生们在不知不觉中从他那里学到了很多东西！去年，他来到我的教堂主持一个音乐节，音乐会结束后，我的一个年轻歌手说："这是我一生中最好的经历！"阿尔伯特·爱因斯坦说：在创造性表达和知识中唤醒快乐，是老师的最高艺术。Fernando在每次排练和演出中都做到了这一点。

作为首都大学Kodály Emphasis的音乐教育硕士的前主任，我有机会读到学生对他们教授的评价。他们分享了他们对老师的音乐知识、老师在课堂上对每个学生音乐成长的关心以及在教学中表现出的爱和喜悦的深刻印象和评价。

当我思考 “谁是好的音乐老师”时，通过我自己作为学生、观察者和管理者的经验，我逐渐意识到“优秀的音乐老师具有相似的素质”。正如我们在教学方法中运用预备、呈现、实践3个P一样，好的音乐老师应该具备5个P，分别是：预备、计划、专业素质、以学生为中心和人格魅力。

■预备：我相信一个好的音乐老师会有意识地花时间为他/她的学生选择合适的音乐。一旦选定，这位好老师就会对音乐进行分析，并创造出一种以启发思考的音乐方式来教授音乐的教学途径。

■计划：我相信好的音乐老师会花时间来计划有意义的课程和排练，引导学生从简单到复杂的想法，包括有放松和集中注意力的活动。他们计划如何让学生参与到思考中来，以获得音乐体验。他们计划教授听觉理解（成功学习音乐语言的一个关键秘密）。通过他们的教学，他们成为一个促进者和引导者，因为他们引导学生独立的走进音乐。正如玛利亚·蒙台梭利（Maria Montessori）所说：对于老师来说，成功的最大标志是能够说，'孩子们现在正在工作，就好像我不存在一样。’”

■专业素养：我相信一个好的音乐老师是以音乐性、艺术性、爱、快乐和他/她的专业知识和技能来教学。他们花时间接受良好的教育，并通过参加会议、报名参加课程和大师班以及参加音乐团体表演来继续他们的教育。他们发展自己的专业知识和技能。他们以激励学生的方式与学生分享他们的知识和技能。柯达伊在他的文章“Music in the Kindergarten”中写道："孩子纯净的灵魂必须被视为很神圣的东西，我们所灌输给他们的东西必须经受得住每一个考验，如果我们种植某些不好的东西，那么我们就是在毒害他们生命中的灵魂。"（Selected Writings, p. 143）.....，因此，我们有责任为我们的学生而成为最好的音乐家/老师。

■以学生为中心：一个好的音乐老师是以学生为中心的。所有的预备和计划都是以学生的精神、灵魂和教育的成长为前提。他们计划有意义的动觉、视觉和听觉活动，使所有学生能够思考和学习。苏格拉底曾写道："我没法教任何人任何东西,我只能帮助他们思考"。柯达伊写道："在学校教授音乐和歌唱的方式不应该是给学生一种折磨，而应该是一种欢乐；是灌输学生对更好的音乐的一种渴望，一种会让他持续一辈子的渴望。"(Selected Writings, p. 120.）。

■人格魅力：当我回想我所遇到的好的音乐老师时，我意识他们每个人的独特个性都在他们的知识和技能中熠熠生辉。作为学生，我们感受到他们是多么地热爱自己的工作。当我们成功地成为独立的音乐家时，我们可以感受到他们的喜悦。他们反映了美国诗人Robert Frost的话，他写道："我不是老师，我只是唤醒了学生。"......那么，对于成为一名优秀的音乐老师，柯达伊本人又有什么话要对我们说呢？

“艺术的本质不是技术，而是灵魂。只要灵魂能够毫无障碍地自由交流，就会产生完整的音乐效果。最大的烦恼不是钱袋的空虚，而是灵魂的空虚。”(Selected Writings, p. 121-2 and 126）。

“在谈到老师需要成为优秀的音乐家并使用高质量的音乐进行教学时。柯达伊写道：奇怪的是，儿童学习好的东西比学习坏的东西要容易得多。"(Selected Writings, p. 125.）

柯达伊敦促老师使用学生音乐母语的音乐。我们可能需要寻找一些例子，但这是值得的。当我开始教非裔美国学生 Bessie Jones的书《Step It Down》中的“Shoo Turkey”时，他们眼中的散发的光芒我还依然历历在目。另一个特殊的时刻发生在我在首都大学Suzuki Kodály音乐素养课上教“Ambos Ados”时，因为那年有一个年轻的学生来自墨西哥。当我开始用西班牙语唱歌时，他的脸上露出了笑容。下课时，他的父亲热泪盈眶，他告诉我，他小时候唱过这首歌，玩过这个游戏，小时候父亲把它教给了大儿子，但却忘记了这个小儿子。他感谢我提醒了他，和孩子们一起做这些游戏和唱歌是多么重要。

我的结论，好的音乐老师应该是：

1、拥有良好的音乐知识（技能），不断学习（培训）成为一名优秀的音乐家/老师。好的音乐老师知道和了解他们的素材，并能提供准确的音乐模式，帮助他们向学生传达艺术和理解艺术。

2、 好的音乐老师会花时间做预备和做教学计划，将重点放在学生的需求和背景上。他们引导学生思考，并让学生获得成功——同时触动他们的灵魂，灌输对音乐的热爱和快乐。他们会对学生的生活产生影响，并会使他们终生受益。

优秀的音乐老师对于全世界的音乐教育来说都至关重要，从学前班、大学生，再到专业老师。我相信一个好的音乐老师有机会改变世界人民的生活，用音乐来治愈地球。我还相信，好的音乐老师是那些通过柯达伊音乐教育理念而成为优秀的音乐人/老师的人。这些在教学中运用柯达伊概念的好老师不断地用学生的成绩给家长和管理者带来惊喜!

什么是 "好"？韦氏词典对 "好 "的定义是：足够或令人满意的；品德高的；可信赖的；令人钦佩的...在伦理学领域：被认为符合宇宙道德秩序的事物。

我以柏拉图的话作为结束：

音乐是一种道德法则。它赋予宇宙以灵魂，心灵以翅膀，让想象畅翔，是它让生命和万物充满了欢乐和魅力。

好的音乐老师能使柏拉图的话变成现实。

想要系统深入地学习柯达伊教学体系，直接受训于该领域的顶级专家，你也将会成为该体系里的优秀专家。

国际柯达伊证书课程，就是为了满足世界各地不能到达匈牙利系统深入地学习柯达伊教学体系的音乐教育工作者而设置的。

柯达伊音乐教育，赞7

这是一个全球认可，由柯达伊体系发源地的专家们研发，由李斯特音乐学院的教授亲自线上、线下授课，线下考试相结合的系统级别证书课程。在顶级专家的亲自指导下，经过一年时间的学习，定能让你各方面的综合能力有质的飞跃，让自己变得更有竞争力，成为真正的柯达伊训练有素的音乐家和柯达伊老师，绝对是一个值得投资的学习。

这个证书课程，共分为6个级别，适合不同的人群学习。

比如说1级和2级，只要略有些音乐素养，将来要走艺考路线，特别是计划出国留学的初，高中生就可以参加学习。在国际知名导师的带领下全面打好综合素养基础，听，唱，读，写，弹，创全面提高。

完成2级课程的学习后所获得的能力可以平行对等李斯特音乐学院柯达伊学院本科入学能力要求，也就是说只要用2年时间的预备，就有能力考国际一流的音乐教育专业，那考国内的高等院校成功率也会更高了。

不管是学习成本（包括财力和精力），还是师资都是可控的，没有套路，只需听老师的话认真完成作业，认真操练个人能力即可。

如果完成并通过了3级证书课程，你的音乐能力就可以达到中级水平，就可以去冲刺柯达伊研究院的研究生考试了。

如果在3级素养能力基础上再加修教学法课程，你就会被授予国际柯达伊教师资格证。3级素养能力对比国内大学课程内容，已经超越绝大部分国内高校本科音乐生毕业要求了。

只要持有“国际柯达伊教师资格证书“，你就是全球稀缺人才。意味着即便你不是大学音乐教育毕业，不是音乐学院毕业，或者自己所在的大学的名字不够响亮，也一定会在早期音乐教育，小学，中学音乐教育师资竞争中脱颖而出，因为这是国际柯达伊体系行业内的最高资质认证证书。