朱新宇个展“信使”在798作者画廊开幕

2023-05-07 18:48 作者:艺美视界 0人读过 | 我要投稿

　　2023年5月6日下午4点，艺术家朱新宇个展“信使”在798作者画廊开幕。

　　此次展览展出艺术家朱新宇近年来的新作共计22幅。艺术家将自己的作品比拟成在世间行走的目之所见，景观与人物在时间的流动中与艺术家产生碰撞，那些看似不重要、不知名的细微成为了绘画的主体物，推翻、尝试、检查、对抗，竭尽可能的去融入更加符合艺术家心中绘画原理的框架。你可以将他的作品看作一次次偶然的相遇，那些颤动的笔触、偶然的光斑、自由荒谬的引导线在画面中起舞，为你讲述着那一个个闯入眼中的瞬间。

　　此次展览将持续至6月8日

　　凡事都有背面

　　文/张法中

　　我和朱新宇认识很久了，久到我们都互相认为已经足够了解对方。我一直很嫉妒他，他有英俊的外表、奇异的亲和力和不时冒出来的奇怪想法，在6年前我和他一起录得一期节目下面，听众评论一致的都在说：朱新宇是个真正的艺术家，对我则全都是不屑，这更加剧了我的妒火中烧，我一直以为自己也是个艺术家，但显然没有朱新宇看起来那么标准。

　　我记得一次展览饭局上，我作为非艺术家备受冷落，而他则是如鱼得水，他可以一边照顾到没人理睬的我，一边和所有人打招呼，每个人都能在他短短的问候中感到温暖，即便这个人他也是刚刚认识。他似乎掌握了让距离感消失的魔法，他与别人的交谈总是自然而然地发生，几乎不需要尴尬的过度就快速进入友好阶段，我甚至觉得与他交谈的每个陌生人都会认为自己又多了一个朋友。回想起25年前，我和他大概也是这么认识的。

　　大学毕业以后，他来到北京做职业艺术家，从奇幻宏大的超现实景观开始，我不敢断言，但pinkfloyd在某种程度上是帮了我们大忙，我们都喜欢这种主题，在某个时间段，想象力决定了我们谁能画的更好。对超现实的兴趣阻断了我们对于现实的关注，即便在现实中我们也总愿意捕捉那些不常规的角度，替换掉逻辑中的某个关键环节让诧异和趣味发生，这些小手段我们用了很久，从1920年一直到今天，它让艺术充满娱乐性，但在今天我认为已经变成了一种偷懒的行为。

　　艺术家不能靠想象力活着，不是因为想象力会枯竭，是因为想象力只能给人新鲜感，而新鲜感是最不保鲜的东西。艺术家需要沉甸甸的不会变质的能量，像石头在地球上一样基础，像铁元素在宇宙里一样普遍，这种能量的来源只有一个：艺术家自身。艺术家那贯穿一生的缺陷或者无法实现的渴望等等，它们像精神世界里的耳鸣一样从不停歇的困扰着，只有把它以某种形式凝结才能得以舒缓。

　　我也是最近几年才想通这个问题，然后我意识到，朱新宇可能永远也没有这个机会，对于人这个模型来说，他太完美了。他总是一身轻松，我完全想不到他会有什么持久且强烈的耳鸣，直到我看见他这次展览的画。

　　植物和户外风景，我想起了洛佩兹(我们一起喜欢过的一个画家)画的植物，他的植物生机勃勃，即便角落里的野草也是像模像样的展示着大自然的神力，洛佩兹让你感觉到自然对野草的爱和对太平洋的爱是一样的，有他的丰碑在前，我实在想不出某人继续画野草的理由。但朱新宇给我提供了另一个视角，他的野草被大自然忘记了，没得到任何的眷顾，灰突突乱蓬蓬的随便找了一个角落长起来，在人类精心布置的装饰地面之间孤零零的长出一团。一模一样的它们如果长在大自然里，绿油油的总会让人觉得舒适，如果长在花盆里，它复杂又规律的形状也会惹人赞美，唯独在这里它们像病灶一样不和谐，让人想拔之而后快。

　　看到这些画的时候我好像意识到了我对朱新宇存在着严重的误解，也可能是这二十多年里他对我藏了很多东西，或者像他曾经跟我说过的那样：他总会不自觉的向人示好，情况大概是这样。我感到了一股不能用轻重衡量的力量，像看到了那些野草努力的长，试图摆脱苦命却又一次轮到了秋天一样。

　　被赋予的标签最怕被剥夺。草是这样，狗是这样，人也是这样。成群结队地流浪狗曾经也都是谁的心头好，在被圈养了很久之后又被丢弃，离开温暖的人类家庭也早就回不去久远的山林，在城市这个与它们本完全无关的环境中苟且的活着。我不能过度联想，以免有煽情之嫌。可谁能保证完全躲得过这种境遇呢?

　　作为朋友，我觉得这次大概是真正理解朱新宇了，作为看画的人，我也是第一次真的喜欢上了他的作品，我听到了他的耳鸣，即便靠温暖的笑容堵住耳朵，也压不住无边无际白茫茫的噪点。

　　展览空境